Jean-Claude Gaugy

"La Chevauchèe des Couleurs", Jean-Claude Gaugy, Olio su tavola, Contemporaneo

2018

Nella regione montuosa del Giura, in Francia, la famiglia Gaugy è artista da generazioni. Jean-Claude Gaugy è entrato in questo mondo e in questa tradizione nel 1944. Gaugy si immerse nel mondo dell'arte, condividendo lo studio con Bernard Buffet, incontrando Picasso e continuando a dipingere e studiare. Ha studiato all'Académie Julien e all'Académie du Feu di Parigi e alla Scuola di Design di Roma. Scuola di scultura del legno di Oberammergau, in Germania, e la Scuola di scultura di Mosca. Andò in Inghilterra per un apprendistato con Henry Moore, che descrive come "mesi coperti di gesso". Poi una nuova realtà interviene quando viene arruolato nei Marin francesi, trascorrendo diciotto mesi in Africa in combattimenti feroci. Gaugy non parlerà di questo periodo, ma il tempo trascorso a curarsi sia in ospedale che in un monastero indica quanto questo abbia colpito profondamente il giovane e sensibile artista. Nel 1996, alla ricerca di maggiore libertà e stimoli artistici, Gaugy decise di emigrare negli Stati Uniti. Tuttavia, al suo arrivo, scoprì che l'interesse del pubblico per la scultura era limitato. Avendo bisogno di scolpire, ma non volendo dipingere, iniziò a sviluppare il suo mezzo caratteristico: i dipinti appesi a parete intagliati nel legno. I vent'anni successivi Gaugy li trascorse esplorando i limiti di quel mezzo, lavorando in modo realistico e praticando il suo mestiere. In genere ignorava l'establishment artistico convenzionale, ma ha creato importanti murales per biblioteche, chiese e sinagoghe, oltre ad avere opere acquistate da grandi aziende e privati. Per tutto il tempo ha continuato a evolvere i suoi "dipinti intagliati", incessantemente affascinato dalla sfida di aprire nuove strade, di trasformare l'artigianato antico in arte contemporanea. All'età di quarant'anni, Gaugy riteneva che lui, il suo messaggio e il suo mezzo fossero sufficientemente sviluppati per cercare un riconoscimento più ampio. An He smise di creare immagini rappresentative, iniziò a lavorare nel suo stile maturo e iniziò a essere rappresentato in galleria. Tornò in Francia e fece mostre nella sua regione natale e al Musée du Luxembourg di Parigi. Ha realizzato murales per uomini, alcuni lunghi anche 15 metri, per gruppi diversi come la First Interstate Bank Tower di Las Vegas e la National Foundation for Depressive Illnesses, la cui opera lunga 30 metri è stata inaugurata a Washington, D.C., presso il National Building Museum nel 1991. Diversi musei inserirono le sue opere nelle loro collezioni permanenti e la sua reputazione di padre dell'Espressionismo Lineare iniziò a crescere. Con sede nel Southwest Gallery ed esposizioni in gallerie di tutto il mondo, Gaugy porta avanti quotidianamente il suo impegno nei confronti del suo amato legno e del suo continuo apprendimento. La sua abilità tecnica e il suo cuore aperto si espandono a ogni ripresa e, mentre guardiamo, l'onestà del suo lavoro ci permette di viaggiare con lui in questo viaggio espressivo dello spirito umano.