Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 4

Robert McCauley
Decostruito

2018

5812,03 €
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Questo quadro dall'altezza stravagante è il ritratto di un orso nero. C'è un cielo blu dorato con nuvole dietro la testa dell'orso. "Deconstructed" è scritto a mano sulla cornice color oro chiaro. Il dipinto è realizzato a olio e la cornice è inclusa nel quadro. Biografia Robert McCauley è nato e cresciuto a Mt. Vernon, Washington. Si è laureato alla Western Washington University nel 1969 e ha conseguito il Master of Fine Arts alla Washington State University nel 1972. Nel corso della sua carriera, McCauley ha ottenuto molti premi prestigiosi, tra cui una borsa di studio del National Endowment for the Arts nel 1982 e dell'Illinois Arts Council nel 1999. McCauley ha anche avuto una lunga e brillante carriera come professore e presidente del Dipartimento d'Arte del Rockford College in Illinois. Robert McCauley ha creato una modalità di realismo ossessionante e piena di ambiguità. I suoi caratteristici animali riescono a sembrare letterali e simbolici allo stesso tempo, lo spettatore è sospeso tra questi regni. Vita selvaggia "Stiamo perdendo il nostro rapporto con la natura. Aspiro a riallacciare alcune connessioni". -Robert McCauley Robert McCauley è un importante artista americano del XXI secolo e la storia lo ricorderà come tale. Ma per capire perché, dobbiamo prima considerare da dove viene e come è arrivato qui. Poco meno di dieci anni fa, McCauley ha partecipato a un'importante mostra a Chicago e ha dichiarato: "Penso che passi tutta la vita a cercare di trovare la forma giusta per il contenuto che hai dentro di te". I visitatori urbani e del Midwest che hanno visitato la mostra sono rimasti affascinati. Non bisogna confondere la fonte del contenuto interiore di McCauley: An He è il prodotto della più grande foresta d'America: i possenti boschi aborigeni di abeti, abeti rossi, cedri e sequoie che crescono nel Pacifico nord-occidentale. Quelle chiome grattacielo un tempo racchiudevano una serie mozzafiato di ricchezza e diversità ecologica, dai torrenti pieni di salmoni in riproduzione ai massicci grizzliesl wapiti e ai cervi che infestavano i sottoboschi, ai rapaci che stridevano nei cieli nebbiosi e arborei e all'incombenza di un oceano sempre presente. Come testimoniano i totem e gli amuleti dei popoli nativi, le forze vitali della natura si sono radicate in modo indelebile nella psiche umana. Anche Robert McCauley. Quando penso a dove McCauley si colloca nell'arte americana, come pittore, scultore e interprete naturalistico contemporaneo, lo colloco nella stessa tribù filosofica di Walton Ford, Alexis Rockman, Annie Coe, Ray Troll e un gruppo di regionalisti delle Montagne Rocciose che include Monte Dolack, Parks Reece e Tina Close. È una compagnia inebriante (tutti hanno visto le loro opere ecologiche essere acquisite da varie collezioni museali) e, nel caso di Ford, è famoso a livello internazionale come iconoclasta. Come gruppo, la loro sovrapposizione di commenti ambientali moderni è audace, coraggiosa e ineludibile nel modo in cui parla a noi - nel nostro tempo. Anche individualmente, per ogni artista, si distingue. Perché l'opera di McCauley è così ingannevolmente potente Perché trasuda di autenticità, emanata dalla sua casa nel West. Nato nel 1946 a Mt. Vernon, Washington, McCauley è figlio e nipote di taglialegna. Con l'avvento della silvicoltura industriale, ha assistito all'abbattimento inesorabile dei boschi protetti della sua giovinezza. An He dice che non c'è niente di più traumaticamente inquietante che camminare in un paesaggio dopo che è stato tagliato. Lo scrittore premio Nobel Gabriel Garcia Marquez (Cent'anni di solitudine) ha fatto ricorso all'illusione, alla metafora e al realismo magico per raccontare storie vere di eventi in cui non era possibile utilizzare i veri nomi dei protagonisti. Per McCauley e il suo gruppo di artisti, gli animali sono muse antropomorfe per il loro realismo magico, ritratti con satira intelligente per rendere la narrazione più palpabile. Come scrive nel saggio che accompagna questo catalogo: "Come umano che esercita quel poco di potere politico che ha, lotto per fare una campagna a favore della natura e per ricordare a tutti gli esseri umani le nostre responsabilità come amministratori di questo pianeta". An He rifiuta di diventare cinico o di farsi prendere dalla disperazione. An He usa il suo enorme talento per ispirare e dare voce a chi non ha voce. La cosa più piacevole per McCauley è la collisione di accostamenti: tra reale e surreale, umanità e natura, luce e ombra, rappresentazione e astrazione, tavolozza luminosa e sottile, i romantici come Thomas Cole e Albert Bierstadt contro Willem de Koonig e Jackson Pollock, e il linguaggio visivo integrato occasionalmente dalla parola scritta. È arte per una persona che pensa. McCauley attinge alla letteratura classica, alla filosofia politica, alla storia naturale e, naturalmente, ai movimenti temporali dell'arte per informare il suo messaggio. (Per 35 anni è stato un popolare istruttore d'arte universitario in Illinois prima di tornare nello Stato di Washington). Ci sono sempre strati più profondi da esplorare per chi ha la voglia e i mezzi per immergersi in profondità. Il bestiario di McCauley nella mostra "Why They Like The West" con la scultrice Kirsten Kainz presso Visions West ne è un esempio. Per scelta, i suoi animali si uniscono voyeuristicamente a noi nel nostro spazio vitale, ma la domanda che ci si pone è davvero questa: In questo specchio tra le cornici, è la natura o l'umanità stessa a incontrare il nostro sguardo? Come semplici dipinti, le opere sono rilassanti, evocative, invitanti e stravaganti, quasi interattive. Se, ad esempio, si posizionasse una McCauley sopra la mensola del camino, sembrerebbe perfettamente a posto. Tuttavia, per il collezionista d'arte che ama la prospettiva che i media visivi servano da catalizzatori per la conversazione con gli ospiti o i membri della famiglia, compresi i bambini, l'invito è molto importante. In effetti è in questo ambito che Robert McCauley si guadagna un posto come qualcosa di più di un artista che si limita a realizzare belle scene. Il suo obiettivo non è quello di anestetizzare, ma di risvegliare il potere del simbolismo della fauna selvatica nell'inconscio personale e collettivo. Sebbene i critici possano discutere su quale sia il ruolo dell'arte, una nozione persuasiva è che essa dovrebbe accrescere l'esperienza della deambulazione e quindi renderci più consapevoli, più informati e più sensibili al mondo che ci circonda. L'intenzione di McCauley non è certo quella di fare una predica su ciò che lo spinge a dipingere, ovvero la profanazione di un firmamento naturale che rende la Terra gloriosa e nuova; ci chiede invece semplicemente, anche solo per un momento, di rallentare, fermarci e idillare con la musa che è la vita selvaggia. -Todd Wilkinson, Bozeman, Montana 2012
  • Creatore:
    Robert McCauley (Americano)
  • Anno di creazione:
    2018
  • Dimensioni:
    Altezza: 149,86 cm (59 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Bozeman, MT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU49832787071

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Rigenerazione
La natura è la mia musa. Gli animali stanno perdendo il loro habitat e sono, come minimo, confrontati o minacciati da tutti i nostri scarti. Anche se gli uccelli nei miei dipinti non...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (animali)

Materiali

Tela, Olio

Pronti o no
Di Rocky Hawkins
Incuriosito dalla tradizione e dalla spiritualità delle culture indiane americane, il suo lavoro spesso raffigura questi soggetti tradizionali in modi non tradizionali. Hawkins cattu...
Categoria

Inizio anni 2000, Contemporaneo, Dipinti astratti

Materiali

Carta, Tecnica mista, Acrilico

Senza titolo 3
Di Robert McCauley
Quando penso a dove McCauley si colloca nell'arte americana, come pittore, scultore e interprete naturalistico contemporaneo, lo colloco nella stessa tribù filosofica di Walton Ford,...
Categoria

Anni 2010, American Modern, Dipinti (animali)

Materiali

Tela, Olio, Pannello in legno

Senza titolo
Di Robert McCauley
Quando penso a dove McCauley si colloca nell'arte americana, come pittore, scultore e interprete naturalistico contemporaneo, lo colloco nella stessa tribù filosofica di Walton Ford,...
Categoria

Anni 2010, American Modern, Dipinti (animali)

Materiali

Tela, Olio, Pannello in legno

Senza titolo II
Di Robert McCauley
Quando penso a dove McCauley si colloca nell'arte americana, come pittore, scultore e interprete naturalistico contemporaneo, lo colloco nella stessa tribù filosofica di Walton Ford,...
Categoria

Anni 2010, American Modern, Dipinti (animali)

Materiali

Tela, Olio, Pannello in legno

In basso
La natura è la mia musa. Gli animali stanno perdendo il loro habitat e sono, come minimo, confrontati o minacciati da tutti i nostri scarti. Anche se gli uccelli nei miei dipinti non...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (animali)

Materiali

Tela, Olio

Ti potrebbe interessare anche

Senza titolo
Di A.J. Fries
Un dipinto ad olio astratto contemporaneo dell'artista americano A.J. Patatine fritte. Dichiarazione dell'artista: I miei dipinti non riguardano tanto le immagini o le scene che ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

NONTITOLATO
Di Ronald Mallory
Mercurio metallico contenuto in una scultura cinetica liquida a immersione. Ruotando liberamente su un perno centrale montato a parete, quest'opera può essere ruotata, consentendo al...
Categoria

Anni 1970, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acciaio

NONTITOLATO
11.624 € Prezzo promozionale / articolo
20% in meno
Senza titolo
Di Joshua Smith
Joshua Smith Senza titolo, 2011 Acrilico su tela 30 x 24 pollici (76,2 x 61 cm)
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Acrilico

Orville
Orville è un dipinto minimalista di ispirazione tessile su plexiglass. Le superfici vengono intagliate e riempite di vernice, lasciando una superficie strutturata a scanalature. Al...
Categoria

Anni 2010, Minimalismo, Dipinti astratti

Materiali

Plexiglass, Legno, Acero, Pittura, Acrilico

J Trac
Di Jimi Gleason
acrilico su tela b. 1961 Le superfici dei dipinti di Jimi Gleason hanno sempre risposto alla luce e allo spazio dell'ambiente in cui si trovano. Lavorando con una vernice perlescent...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Acrilico

Numero 2
Di John Santomieri
I dipinti che creo sono referenziali. Attraverso il processo e il simbolo, utilizzo informazioni fortemente influenzate come contesto in cui introdurre le informazioni contemporan...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Pastelli a olio, Olio, Altro, Pennarello indelebile