Santiago Garcia

"#1617" un fenicottero rosa si erge alto, sporgendo da una scatola di cartone

2025

Il lavoro di Santiago Garcia esplora il meraviglioso, colorato e sempre intrigante mondo tra figurazione e astrazione. Attraverso la contestualizzazione della realtà, il lavoro dell'artista uruguaiano solleva situazioni assurde all'interno di una cornice del mondo quotidiano e lascia il contenuto alla libera interpretazione dell'osservatore. L'artista è nato a Montevideo, in Uruguay, nel 1974. Come pittore autodidatta, Garcia ha prodotto un'immensa quantità di opere nei suoi primi anni di vita. A metà degli anni '90, grazie a una borsa di studio d'arte dell'Università dell'Uruguay, ha studiato con il maestro incisore Eduardo Fornasari, il maestro pittore Clever Lara e l'acclamata ceramista Susana Pizzurno. Nel 1998, Garcia ottenne una borsa di studio dal Museo di Arte Americana di Maldonado per studiare disegno e pittura con il maestro Miguel Angel Battegazzore. Ha lavorato come assistente del pittore argentino Rogelio Polesello per un'esposizione al Museo d'arte americana di Maldonado, in Uruguay. In occasione della mostra, ha realizzato dei murales per Juvenalia 98 e per la successiva mostra presso La Rural del Prado a Montevideo, Uruguay. I numeri e talvolta le parole che vedi nei dipinti di Santiago Garcia si basano sulla Proporzione Divina, un rapporto matematico che determina i modelli e le proporzioni del dipinto. Inoltre, in numerologia, ogni numero ha un significato e un'importanza. A volte questo significato è soggettivo e non spiegabile. Le parole che appaiono sulla tela hanno un effetto subliminale che spetta allo spettatore interpretare. Ciò che è importante notare è che si tratta di "nuova figurazione" o "realismo magico". La "nuova figurazione" si riferisce alla rinascita dell'arte figurativa in Europa e in America negli anni '60, dopo un periodo dominato dall'astrazione. I lavori mostrano una passione per la forma umana (o animale o di scarpa). I dipinti di Garcia spesso incorporano elementi apparentemente contraddittori che l'artista mette in armonia. Alcuni dei suoi dipinti mostrano animali in situazioni assurde in cui il mondo moderno si scontra con quello selvaggio in un contesto che permette allo spettatore di completare l'opera secondo la propria visione. An He ritiene che i dipinti non debbano essere spiegati, ma lasciati all'osservatore. Altri dipinti raffigurano scarpe converse che fungono da metafora della famiglia, delle relazioni e dei ricordi di dove sono stati e dove stanno andando.