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Adja Yunkers
Collage a tecnica mista Pittura a olio Artista modernista lettone americana Adja Yunkers

1973

Informazioni sull’articolo

Adja Yunkers, lettone/americana, 1900-1983. 1973 Pittura a collage a tecnica mista con fili applicati su tela, Intitolato "Collage #67". Siglato "A. Y." e datato "'73" in basso a sinistra, inoltre è firmato a mano "Adja Yunkers" con titolo e data verso. Dimensioni: L'immagine ha un'altezza di 30 x 40 pollici, in una cornice di legno morbido dipinta con lievi segni di usura; l'altezza complessiva è di 32 x 42 pollici. Adja Yunkers (nata Adolf Eduard Vilhelm Junker; 1900-1983) è stata una pittrice e stampatrice astratta americana. il 15 luglio 1900, a Riga, in Russia (oggi Lettonia). Studiò arte a Pietrogrado (allora Leningrado, oggi San Pietroburgo), ma dal 1917 al 1919 i suoi studi furono interrotti dal servizio militare nell'esercito russo. An He lasciò presto la Russia per l'Europa e viaggiò molto per i due decenni successivi, studiando arte a Leningrado, Berlino, Parigi e Londra. Visse a Parigi per 14 anni e poi si trasferì a Stoccolma nel 1939. A Stoccolma ha pubblicato e diretto le riviste artistiche ARS magazine e Creation magazine, stabilendosi per lunghi periodi a Cuba, in Francia e in Germania. Per gran parte della sua carriera iniziale, Yunkers fu attivo nei movimenti politici e artistici. A volte i suoi investimenti politici superarono persino l'impegno per la sua arte e nel 1936 si trasferì in Spagna per combattere la guerra civile. Quando la guerra finì nel 1939, si trasferì a Stoccolma e ricominciò a dedicarsi all'arte. Si associò ai surrealisti svedesi e pubblicò tre riviste dedicate all'arte e alla politica. Queste pubblicazioni artigianali segnalano un forte interesse per la stampa e negli anni '40 realizzò molte stampe su xilografia raffiguranti oggetti distorti e composizioni figurative che dimostrano l'influenza dell'espressionismo tedesco sul suo lavoro. Nel 1947, Yunkers si trasferì a New York e iniziò a insegnare alla New School for Social Research. Dopo quattro matrimoni burrascosi, nel 1952 sposò una sua ex studentessa della New School, Dore Ashton. Ashton divenne critico d'arte per il New York Times nel 1955 e grazie a lei Yunkers venne introdotto agli artisti dell'Espressionismo Astratto che fecero di New York la patria dell'Espressionismo Astratto. An He ha iniziato a disegnare con il pastello direttamente sulla tela, dando vita a opere di grandi dimensioni che ricordano la pittura Color Field per la loro enfasi sulla materialità del colore. Espandendo questo impulso, i lavori successivi di Yunkers fecero ampio uso dello spazio negativo, del collage e della monocromia minimalista. L'influenza del Minimalismo in questa estetica più ridotta è evidente e le sue tele diventano più simili a oggetti. Sia la stampa che la creazione di libri erano al centro dell'opera di Yunkers. Nel 1949 fondò il Rio Grande Workshop in New Mexico (dove insegnò anche), pubblicando una rivista d'arte interamente fatta a mano chiamata Prints in the Desert. Nel 1969 illustrò un libro in edizione limitata del poeta Octavio Paz, una collaborazione che diede vita a un'amicizia e a numerosi altri libri illustrati negli anni successivi. Yunkers realizzò anche due grandi opere pubbliche su commissione: A Human Condition (1966), un murale per la Syracuse University, e un arazzo realizzato per la Stony Brook University (1968), entrambi a New York. Yunkers tenne la sua prima mostra personale nel 1921 presso la Maria Kunde Galerie di Amburgo, in Germania. Più tardi, nello stesso anno, partecipò a una mostra collettiva di artisti dell'Europa orientale e della Russia, tra cui Alexander Archipenko, Marc Chagall e Vasily Kandinsky, tenutasi ad Hannover, in Germania. Negli anni '50 lavorò principalmente con xilografie a colori, introducendo la pennellata nel genere. Nel 1960 inizia a produrre litografie. Ha prodotto due importanti serie di litografie presso il Tamarind Lithography Workshop di Los Angeles: Salt (cinque litografie) e Skies of Venice (dieci litografie), esposte alla Andre Emmerich Gallery di New York. È stato incluso in una mostra organizzata dal Print Council of America intitolata American Prints Today. Un'istantanea dello stato della stampa americana all'epoca della mostra. Tra i tanti artisti presenti c'erano Josef Albers, Grace Hartigan, Jasper Johns, Ynez Johnston e Adja Yunkers. Ha esposto alla galleria Peter Rose insieme ad Antoni Tàpies, Clement Meadmore, Esteban Vicente, Larry Rivers, Larry Zox, Lynn Chadwick, Robert Motherwell e Victor Vasarely. Ha esposto presso Andre Emmerich che rappresentava i pittori Color Field LOUIS, MORRIS, Louis e Kenneth Noland, Jules Olitski e Helen Frankenthaler si unirono poco dopo. La galleria La reputazione di uno dei primi e più importanti promotori dei pittori Color Field è stata lanciata. Oltre ai pittori Color Field, la galleria rappresentò, tra gli altri, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Milton Avery, Herbert Ferber, Sam Francis, John Graham, Al Held, David Heldney, Hans Hofmann, John Hoyland, Judy Pfaff, Miriam Schapiro e Anne Truitt. Ha esposto ampiamente negli Stati Uniti e in Europa, con retrospettive al Baltimore Museum of Art (1960), allo Utah Museum of Art, Salt Lake City (1968), al Museo de arte moderna, Bosque de Chapultepec, Instituto nacional de bellas artes, Città del Messico (1975) e al Fine Arts Museum of Long Island, Hempstead, New York (1984). Nel 1967, il Brooklyn Museum ha presentato una retrospettiva interamente dedicata alle sue stampe. Collezioni permanenti: Bibliothèque Nationale, Parigi Museo d'Arte di Boca Raton, Florida Museo di Brooklyn, New York City Museo d'Arte di Cleveland, Ohio Galleria Corcoran, Washington, D.C. Museo d'arte Currier, Manchester, New Hampshire Musei delle Belle Arti di San Francisco, California Guggenheim Museum, New York Kunsthalle di Amburgo, Germania Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. Museo d'Arte di Honolulu, Hawaii Museo d'Arte di Indianapolis, Indiana Museo Pedro Coronel, Zacatecas, Messico Museo delle Belle Arti, Boston, Massachusetts Museo d'Arte Moderna di New York National Gallery of Art, Washington, D.C. Rijksmuseum, Amsterdam Museo d'arte di Seattle Smart Museum of Art, Università di Chicago, Illinois Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Galleria Nazionale di Stoccolma, Svezia Museo d'Arte di Toledo, Ohio Museo d'arte contemporanea dell'Università della Florida del Sud Museo di Belle Arti dello Utah, Università dello Utah, Salt Lake City Victoria and Albert Museum, Londra Whitney Museum of American Art, New York Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Cile
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    1973
  • Dimensioni:
    Altezza: 106,68 cm (42 in)Larghezza: 81,28 cm (32 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    usura minore commisurata all'età. vedere foto.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38214911382

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