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Akihiko Sugiura
Una persona che un tempo era un nemico

2022

Informazioni sull’articolo

Akihiko dice del suo lavoro... Il mio lavoro è un esperimento di rifiuto delle visioni convenzionali della pittura, di riconsiderazione dell'atto stesso di guardare e di rivalutazione della pittura a olio tradizionale. Voglio attirare gli spettatori nell'immaginazione di questi dipinti raffigurando personaggi che rappresentano varie domande dei giorni nostri come: Siamo vivi o morti? Che cos'è il genere? Gli esseri umani sono qualcos'altro? Reale o virtuale? Allo stesso tempo, voglio anche riportare gli spettatori alla realtà attraverso l'inclusione di spazi vuoti e la disposizione di materiali reali in vari punti della tela. Nel mio lavoro c'è anche la sensazione di essere invitati a tornare in un mondo di immaginazione. Tutto può essere interpretato in molti modi a seconda della portata del contatto. Questa visione è legata e ispirata alla percezione filosofica e buddista zen del mondo, che ritengo sia un modo importante di pensare nella vita delle persone. In definitiva, anche se le mie opere d'arte assumono certamente la forma della pittura, non si tratta di pittura in senso tradizionale. Rappresenta qualcosa, ma non rappresenta nulla. C'è un significato, eppure è privo di senso. È un'opera d'arte retinica, ma allo stesso tempo è un'arte ideologica. Se da un lato esistono interpretazioni corrette di quest'opera d'arte, dall'altro non esistono interpretazioni errate. Le opere d'arte assumono un significato quando vengono viste dalle persone. Anche con il minimalismo, che fa di tutto per eliminare il significato, o con il Mono-ha, in cui il processo di formazione viene ricercato a partire da una base di significato pari a zero, l'arte non può sfuggire allo sguardo inutile o all'intelligenza delle persone che la stanno apprezzando. Questa è la tristezza degli esseri umani. ⎯⎯⎯⎯⎯ AKIHIKO SUGIURA (nato nel 1979) è un pittore giapponese di Hyogo, Giappone, il cui stile artistico mescola un'arte non rappresentativa puramente fisica con una base di pittura rappresentativa tradizionale. Un tema comune che emerge dal lavoro di Sugiura è che tutti i tipi di estremità coesistono, andando e venendo. Sugiura vive e lavora a Tokyo. Si è laureato presso la Facoltà di Amministrazione Aziendale dell'Università Nazionale di Yokohama, in Giappone. Dopo aver imparato l'arte da solo per due anni, nel 2015 ha deciso di abbandonare il mondo degli affari per dedicarsi all'arte. Ha partecipato alla Shell Art Award Exhibition e ad alcune mostre in Giappone (2017) e ha tenuto la sua prima mostra personale alla Niche Gallery (Tokyo, Giappone) nel 2018. Nel 2019 ha vinto il Premio Artista in Galleria al PREMIO ARTE LAGUNA (Venezia, Italia). In qualità di finalista della 13ª edizione del Premio Arte Laguna 2018.19, per la prima volta negli Stati Uniti, Akihiko Sugiura farà debuttare una collezione di sue opere per una mostra personale presso la Jonathan Ferrara Gallery.
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    2022
  • Dimensioni:
    Altezza: 53,09 cm (20,9 in)Larghezza: 53,09 cm (20,9 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New Orleans, LA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU105211445812

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