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Alan ReynoldsBlu ascendente, olio su tavola, pittura a rilievo di Alan Reynolds, 19711971
1971
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Blu ascendente, olio su tavola, pittura a rilievo di Alan Reynolds, 1971
Informazioni aggiuntive:
Mezzo: Olio su tavola, rilievo
101.6 x 121.9 cm
40 x 48 in
Firmato, iscritto e datato
Con una costante attenzione agli elementi formali e strutturali della composizione fin dall'inizio della sua carriera, quando produceva dipinti di paesaggi neoromantici, Alan Reynolds ha descritto il suo lavoro come "un problema di risoluzione di equazioni: tonali, lineari e così via". Forse non sorprende che l'artista abbia abbandonato la raffigurazione intorno al 1968, cercando invece l'immagine "concreta". Reynolds è sempre stato influenzato da Paul Klee e da Piet Mondrian, ma in questo esempio è evidente l'ispirazione alle sculture in rilievo bianco di Ben Nicholson, una potenziale prefigurazione del successivo impegno di Reynolds nei confronti dei rilievi bianchi. L'artista preferiva lavorare in bianco per massimizzare "il gioco di luci e ombre" e in questo caso l'effetto complessivo è austero e sottolinea la purezza del suo lavoro.
Nel marzo del 1952, lo sconosciuto studente d'arte Alan Reynolds espose trentaquattro dipinti alla Redfern Gallery. Un decennio e nove mostre personali più tardi, il suo lavoro era presente in trenta importanti collezioni museali, dodici delle quali all'estero. An He è stato il pittore inglese più significativo emerso all'inizio degli anni Cinquanta.
A metà degli anni '50, Reynolds era osannato dalla critica, ricercato dai collezionisti, sia tradizionali che moderni, ed era annunciato come il salvatore della pittura paesaggistica inglese. Ma dalle prime opere esposte fino alle astrazioni minimaliste di oggi, c'è una preoccupazione costante per gli elementi formali e strutturali della composizione. Fin dall'inizio, venerò l'arte e la scrittura di Paul Klee; in seguito fu debitore di Mondrian, le cui trasformazioni di alberi e rami in notazioni verticali e orizzontali furono esposte alla Whitechapel Art Gallery nel 1955. An He studiò anche la pittura paesaggistica tradizionale cinese e i suoi apprezzati studi botanici - spighe di grano, tezanne ed erbe - possiedono una squisita sottigliezza calligrafica.
Certamente, come ha notato J. P. Hodin, l'arte di Reynolds del 1952 mostrava:
un genuino amore per la natura, sia per il paesaggio nel suo complesso che per le sue forme e disposizioni particolari, per i fiori e i frutti, per le erbe e le erbacce, per le foglie e le gemme, per i rami e i ramoscelli ... la sua preoccupazione non era per il grandioso o per il pittoresco, non era per il topografico ... piuttosto una penetrazione nello spirito della natura
Al di là della mera rappresentazione, Reynolds (come Cézanne) impose un rigoroso ordine visivo a ogni specifica veduta: l'essenza dei frutteti, dei giardini di luppolo, dei campi e dei granai del Kentish fu presentata in termini formali e geometrici - triangoli equilibrati, cerchi, semicerchi, rettangoli, alberi a ventaglio.
Nel 1953, Reynolds vedeva il suo dipinto come:
un problema di risoluzione di equazioni; tonali, lineari e così via. Il soggetto o il motivo devono essere trasformati e diventare un insieme organico. La poesia non è mai assente dalla Nature, ma da sola non può costituire un'opera d'arte. Deve essere conciliata con gli elementi del design e della composizione. Porre l'accento sui valori formali di un'opera comporterà quindi un certo grado di astrazione.
Con la mostra Four Seasons del 1956, Reynolds raggiunse l'apogeo della sua popolarità, portando nelle gallerie le grandi soddisfazioni dei paesaggi (Robert Melville). Qui si poteva notare una certa naturalezza nella composizione, un talento nel trasformare il visivo in una visione, una ricercata inventiva formale, un disegno intuitivo, una fine pennellata" (Hodin).
La sua mostra successiva, nel 1958 alla Leicester Galleries, vide un ritorno a un approccio più duro, come se i lavori esposti alla Four Seasons lo avessero portato troppo verso la rappresentazione. Melville ha notato che i suoi dipinti nascono da esigenze che non sono soddisfatte dai piaceri del pittoresco. Questi furono gli ultimi paesaggi puri che Reynolds espose.
Sentiva di ripetersi e gran parte della sua produzione del 1958 e del 1959 fu distrutta, mentre cercava di trovare il suo linguaggio pittorico: nella sua mostra del 1960, di nuovo alla Redfern Gallery, presentò lavori non figurativi, anche se con gli stessi colori della terra e le stesse forme discernibili del paesaggio. Ai molti spettatori che non potevano o non volevano accettare il voltafaccia di Reynolds rispetto ai quadri delle Four Seasons, il critico Pierre Rouve fece notare che le nuove opere di Reynolds erano:
. . astratto solo nel senso che, dalla contemplazione della natura, ha estratto gli elementi visivi essenziali. Questi elementi erano sempre stati presenti nel suo lavoro: erano il nucleo universale rivestito di connotazioni topografiche individuali. . . Ciò che serve è un occhio emancipato dalle convenzioni della cartolina. . .
Dal 1960 al 1965, i dipinti astratti di Reynolds sono stati in grado di reggere il confronto con qualsiasi pittura avanzata dell'epoca in Europa: in un periodo di grande sperimentazione, sono stati realizzati con moderazione, disciplina e padronanza della gradazione tonale: un'austerità sempre presente dai primi oli di paesaggio agli ultimi rilievi astratti bianco su bianco. Per enfatizzare la purezza e dato che la musica è sempre stata importante per Reynolds, questa fase della sua arte vide la nascita di titoli che includevano Composizione, Sinfonia, Armonia e Arrangiamento.
A distanza di un decennio dalla sua dichiarazione del 1953, Reynolds - nonostante un percorso pittorico che alcuni artisti non potrebbero raggiungere in una vita intera - esprimeva ancora le stesse preoccupazioni:
Sono ossessionato dall'orizzontale e dal verticale come dispositivo strutturale. . . Cerco di dare un'espressione poetica attraverso questa impalcatura formale, disciplinata e allo stesso tempo intuitiva. Prima il mio lavoro era più evidentemente legato alle forme naturali ... tuttavia, se la mia pittura è diventata più austera dal punto di vista formale, ha ancora a che fare con la poesia e rimane influenzata dalla natura e da ciò che mi circonda - per me non potrebbe essere altrimenti.
Il lavoro di Reynolds viene regolarmente esposto in gallerie e musei nel Regno Unito e in Germania e nel 2003 è stata organizzata una retrospettiva della sua carriera al Kettle's Yard di Cambridge.
- Creatore:Alan Reynolds (1926 - 2014, Britannico)
- Anno di creazione:1971
- Dimensioni:Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Kingsclere, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2718214575942
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