Anna Sudbina

Dove scorre il miele

2022

Nei dipinti di Sudbina, pezzi di realtà sfilacciata sono combinati ad arte con aree di pura astrazione gestuale, formando il suo dinamico linguaggio visivo. Questo contrasto esplora il rapporto tra l'attualità e la percezione umana, lo spazio fisico e la memoria di esso. Strato dopo strato, costruisce piani tattili interrotti da linee calligrafiche di inchiostro. Grazie alla padronanza della superficie e della composizione, i dipinti di Sudbina bilanciano in modo fantasioso il linguaggio dell'astrazione con riferimenti alla vita contemporanea vista attraverso il prisma della sua visione artistica. Nata a Mosca nel 1984, Anna è cresciuta nella Russia post-sovietica dove, oltre al disegno e alla pittura accademici, ha studiato linguistica, filosofia e psicologia. Per molti anni, Sudbina's ha lavorato a stretto contatto con i più importanti architetti e interior designer del mondo. Questi ambienti di lavoro e queste esperienze hanno influenzato notevolmente la sua visione, instillando un'inclinazione verso tutto ciò che è di alta qualità ed estetico, una familiarità che è visibile nell'uso del colore, della texture e delle composizioni, in particolare nella serie Interior of the Mind. Mentre studiava alla Central Saint Martine, Sudbina iniziò a combinare la sua formazione in disegno e pittura accademica, che aveva studiato sotto la guida della stimata artista moscovita Maria Burganova, con la libertà dell'astrazione. Il risultato è un corpus di opere che documenta la crescente sicurezza di Sudbina nella realizzazione dei suoi segni e nel suo stile, allontanandosi dai dettagli delle sue precedenti composizioni figurative e orientandosi verso spazi e luoghi astratti. Per raggiungere questo obiettivo, Sudbina ha adattato modi nuovi e innovativi di dipingere, un processo che prevede di tirare e spingere la vernice utilizzando oggetti trovati, come le etichette di plastica dei vestiti. Il controllo che ottiene utilizzando strumenti più piccoli rispetto ai pennelli è una vicinanza tra l'artista e la pittura che imita quella dell'arte processuale, costruendo strati non come un dipinto in sé ma come una scultura bidimensionale. Ancora una volta, ci viene ricordato l'interesse di Sudbina per l'architettura, lo spazio e la forma tridimensionale. L'espansività delle tele espressionistiche di Sudbina si contrappone all'intimità dei dettagli più minuti, ai sottili cambiamenti di tono e alle intricate pennellate pittoriche con linee d'inchiostro nitide dipinte in modo rapido, diretto e convinto. Tecnicamente fluente, i suoi complessi e bellissimi dipinti multimediali hanno una qualità enigmatica, che stuzzica l'immaginazione e parla al subconscio. In sostanza, il punto di partenza di Sudbina è un dibattito tra scelta e caso. Le sue mani scelgono di controllare i mezzi scelti, l'acrilico e l'inchiostro, utilizzando piccoli oggetti trovati, un processo che si contrappone alla casualità della creazione di segni gestuali, come il comportamento indipendente dei materiali, uno schizzo di inchiostro o l'imprevedibilità della miscelazione dei colori. Nel costruire una composizione, Sudbina si trova in uno stato meditativo, guidata dai suoi pensieri subconsci, dai suoi ricordi e dalle sue esperienze, e ogni dipinto diventa il suo viaggio spirituale.