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Antoni TàpiesTapies Mid-Century Dau al Set DADA Spagna Surrealismo Astratto Mostro Scuro Firmato1949
1949
198.184,04 €
Informazioni sull’articolo
"Sarpta" è un dipinto originale a olio su tela realizzato da Antoni Tapies. Si tratta di un quadro astratto di metà secolo incredibilmente scuro. C'è una figura mostruosa appena visibile sul lato sinistro del dipinto. Inoltre, un volto sinistro respira fumo dal lato destro del dipinto. Questo pezzo è perfetto per un collezionista che ama uno stile più all'avanguardia. Tapies ha firmato, datato e intitolato questo pezzo sul retro della tela. Attualmente è in buone condizioni di restauro. Presentato in una nuova cornice in legno dorato intagliata a mano.
Dimensioni dell'opera d'arte: 25 1/2" x 21 1/4"
Dimensioni cornice: 32 1/4" x 28"
Bio dell'artista:
Antoni Tàpies I Puig, 1° Marchese di Tàpies (catalano; 13 dicembre 1923-6 febbraio 2012), è stato un pittore, scultore e teorico dell'arte catalano, che è diventato uno degli artisti più importanti della seconda metà del XX secolo e il più noto artista spagnolo emerso nel periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale. In gran parte autodidatta, Tàpies entrò per la prima volta in contatto con l'arte da adolescente grazie alla rivista d'arte contemporanea D'Ací i D'Allà che presentava riproduzioni di opere di Duchamp, Baque, Kandinsky e Picasso. L'artista divenne maggiorenne durante la Guerra Civile Spagnola; suo padre era un nazionalista catalano e servì con il governo repubblicano. A 17 anni subì un attacco di cuore quasi fatale causato dalla tubercolosi e trascorse due anni di convalescenza, leggendo e dedicandosi all'arte. Studia legge per tre anni e nel 1943 si dedica all'arte. Poco dopo essere diventato un artista, Tàpies partecipò a una riunione clandestina di Els Blaus (i Blues, formatisi nel 1946), un gruppo iconoclasta di artisti e scrittori catalani. Nel 1945 iniziò a sperimentare con materiali non pittorici, mischiando vernice e bianchetto. Si interessò anche alla filosofia, in particolare a Sartre e al pensiero orientale. Nel 1948, Tàpies espone per la prima volta al controverso Salon d'Octubre di Barcellona. Fu il primo tentativo del dopoguerra in Spagna di introdurre il pubblico alla nuova arte. Nello stesso anno co-fondò, insieme al poeta Jean Brossa, il primo movimento del dopoguerra in Spagna noto come Dau al Set (la settima faccia del dado), collegato ai movimenti surrealista e dadaista. Sotto la repressione del regime franchista, il Surrealismo divenne un potente simbolo di libertà e trasgressione per gli artisti spagnoli. Tàpies fu particolarmente influenzato da Max Ernst, Paul Klee e Joan Miró, che incontrò nel 1948 e di cui divenne amico per tutta la vita. L'artista era interessato a soggetti magici e gradualmente incorporò elementi geometrici e studi sul colore nelle sue opere.
Sarpta, un dipinto a olio su tela del 1949 (cat. raisonne, A. Agusti, vol. I, n. 166), è un esempio dei primi lavori surrealisti di Tàpies. All'epoca dell'esecuzione dell'opera, l'artista era un membro del gruppo Dau al Set. L'esplorazione del Surrealismo da parte dell'artista all'inizio della sua carriera è stata fondamentale per la sua continua indagine sulla natura degli oggetti fisici e sulla loro materialità. In questo dipinto, l'artista emula Klee ed Ernst con la sua rappresentazione di immagini oscure circondate da un'atmosfera cupa. In Sarpta, una figura minacciosa emerge dalla tela scura. Si erge su quelle che sembrano essere gambe umane, definite con vernice bianca e graffi sulla superficie del dipinto. Il suo corpo è amorfo e ha dei piccoli artigli. Sembra che stia sanguinando dal petto. Alza la testa equina, sfoggia denti simili a zanne e sputa una scia di fumo. I suoi occhi sono graffiati nella vernice. La figura scivola fuori dall'oscurità e si rivela come un pentimento surreale. Sulla schiena della creatura e in basso a destra dell'immagine ci sono scacchiere parziali. Una sfera rossa appare sul lato destro del dipinto. In alto a sinistra sembra esserci del fumo colorato. La superficie del dipinto è tutta graffiata e c'è un simbolo simile a una stella graffiato nella parte superiore dell'opera. In Sarpta, Tàpies inizia il suo interesse di sempre per la materia ed esplora il tema della trasformazione espressa attraverso segni e simboli.
Tàpies è stato sostenuto dall'influente critico d'arte e curatore francese Michel Tapié. Nel 1950, Tàpies tenne la sua prima mostra personale alle Galeries Laietanes di Barcellona. An He è stato anche incluso nel Carnegie International di Pittsburgh. All'inizio degli anni '50 l'artista ricevette una borsa di studio del governo francese e visse a Parigi per un anno, dove tornò spesso. Nel 1953 espone per la prima volta negli Stati Uniti e si allontana dagli stili pittorici del Dada e del Surrealismo, iniziando a lavorare con tecniche miste. Divenne un artista informale, associato al movimento europeo noto come Art Informel, e lavorò in uno stile noto come pintura matèrica, in cui materiali non artistici vengono incorporati nei dipinti. L'artista aggiungeva argilla e polvere di marmo alla sua pittura e utilizzava carta straccia, spago e stracci. A metà degli anni '50, Tàpies aveva ottenuto un riconoscimento internazionale. Le sue opere sono state esposte nei principali musei e gallerie di Stati Uniti, Europa, Giappone e Sud America. Negli anni '60, l'artista incorporò nuovi elementi nelle sue opere: scritte, segni, elementi antropomorfi, impronte e riferimenti alla situazione catalana. An He impiegò nuovi metodi tecnici come nuove superfici, l'uso di oggetti di uso quotidiano e vernici. Le sue opere dei primi anni '70 sono caratterizzate da simboli dell'identità catalana. Intorno al 1970, influenzato dalla Pop Art, Tàpies iniziò a incorporare nei suoi dipinti oggetti più consistenti, come i mobili. Sebbene il suo lavoro sfugga a chiare etichette, è stato associato al Tachisme e all'Espressionismo astratto. L'artista ha enfatizzato la materialità grezza delle sue opere e, mettendo insieme oggetti diversi, Tàpies invoca la tecnica surrealista della giustapposizione in cui gli oggetti assumono un nuovo ordine di significato quando vengono tolti dai loro contesti familiari e messi insieme. An He condivide un vocabolario visivo con gli artisti neo-espressionisti contemporanei Francesco Clemente, Julian Schnabel, Cy Tyombly, Anselm Kiefer e Jean-Michel Basquiat.
Tra le esposizioni delle opere di Tàpies ricordiamo: The Museum of Modern Art, New York; The Guggenheim Museum, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Serpentine Gallery, Londra; Hayward Gallery, Londra; Neue Nationalgalerie, Berlino; Kunsthaus, Zurigo Stedelijk Museum, Amsterdam; Haus der Kunst, Monaco; Musée d'art Moderne de la Ville de Paris; Jeu de Paume, Parigi; Centre Georges Pompidou, Parigi; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Institut Valencia d'Art Moderna, Valencia; Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Le pubblicazioni dell'artista: La practica de l'art (1970); L'art contra l'estetica (1974); Memoria personal (1977); La realitat com a art (1982); Per un art modern I progressista (1985); Valor de l'art (1993); L'art I els lloc (1999). Nel 1984, l'artista ha creato la Fundació Tàpies con l'obiettivo di promuovere lo studio e la conoscenza dell'arte moderna e contemporanea.
- Creatore:Antoni Tàpies (1923 - 2012, Spagnolo)
- Anno di creazione:1949
- Dimensioni:Altezza: 81,92 cm (32,25 in)Larghezza: 71,12 cm (28 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:In buone condizioni di restauro.
- Località della galleria:Milwaukee, WI
- Numero di riferimento:Venditore: 12818c1stDibs: LU605310820202
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies è considerato il pittore più importante della Spagna dopo Picasso. Le sue opere sono presenti nelle collezioni dei più importanti musei moderni e contemporanei di tutto il mondo, oltre che in quelle dei più importanti collezionisti privati. Lo stile ultra-tipico di Tàpies era un look quasi industriale, con tagli espressionistici, impasti spessi, ruvidi e appassionati.
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