Brian Jerome

La bolgia dell'uomo

2021

Apocalisse 11:6 sembra mostrare l'umanità e le sue scelte nei confronti della Terra e della Natura.

Cos'altro si può dire del 2020? Sulla vita? Continua ad andare avanti in modo caotico. Sono stato educato a credere in un creatore e in un'orchestrazione. Mi viene ricordato ogni sec...

Questo dipinto tratta il colore del sangue e il sangue in sé come metafora della catarsi. Ci sono state molte metafore letterarie sulla crescita di un fiore dal sangue versato. Per m...

Ho passato quasi un decennio a fare i turni in cucina all'Old Philadelphia Bar di Kensington.

Dettagli tecnici - Autore: Antoni Clavé - Titolo: Pintura-Collage - Data: 1981-1983 - Tecnica: Tecnica mista su carta (collage e pittura) - Dimensioni dell'opera d'arte: 7,...

Scheda tecnica - Titolo: "Finestra sul cosmo - Artista: Keith Evan Patterson (1925-1993) - Stile: Astratto materiale-poetico - Tecnica: Tecnica mista e collage su cartone - Dimensioni: 19,7 x 26,4 pollici - Anno: 1977 - Firma: Firmato dall'artista nell'angolo inferiore destro con l'iscrizione "Patterson '77". - Condit: Buono, con elementi testuali in evidenza e un intervento diretto visibile sul supporto. Descrizione L'opera "Window to the Cosmos" rappresenta una delle esplorazioni più intime e simboliche di Keith Evan Patterson all'interno del suo linguaggio poetico-materiale. Attraverso la tecnica mista e il collage, l'artista ci trasporta in un universo in cui i confini tra il tangibile e l'etereo si dissolvono. Il titolo sottolinea gli elementi centrali della composizione: una finestra che incornicia uno spazio celeste, con forme circolari che evocano corpi astrali, e una seconda "finestra" più piccola che mette in risalto texture floreali e organiche. Queste strutture, costruite con legno ed elementi naturali, creano un contrasto dinamico con lo sfondo scuro, suggerendo un paesaggio notturno introspettivo. Il lavoro di Patterson in questo pezzo mostra una sensibilità unica per i materiali. L'uso di pigmenti blu e di texture usurate dà un senso di profondità e atemporalità, mentre gli elementi naturali, come la sabbia e il legno, collegano il cosmico con il terreno. L'opera sembra raccontare un viaggio tra l'universo esterno e la riflessione interiore, diventando una meditazione visiva che invita lo spettatore a esplorare i propri paesaggi interiori. Biografia dell'artista Keith Evan Patterson (Auckland, Nuova Zelanda, 1925 - Spagna, 1993) è stato un importante artista astratto neozelandese che ha sviluppato la maggior parte della sua carriera in Spagna. Faceva parte della generazione di artisti emergenti del secondo dopoguerra, insieme a figure come Colin McCahon e Rita Angus. Sebbene il periodo trascorso all'estero abbia ritardato il riconoscimento in patria, Patterson divenne una figura di spicco in Catalogna, dove si stabilì nel 1961. Il suo lavoro riflette un profondo legame con la musica - essendo lui stesso un chitarrista classico e di flamenco - e il fascino dei paesaggi e dei materiali mediterranei, tra cui sabbia, pietre, legno e corde. Inoltre, Patterson ha co-fondato il Contemporary Artists' Group e ha partecipato al circolo letterario neozelandese "Landfall Generation". Le sue opere sono state messe all'asta in diverse occasioni, raggiungendo prezzi notevoli. Il suo record d'asta più alto è di 4.794 dollari per l'opera "Abstracted Street Scene with Music Stand...

Morph II è un dipinto dell'Espressionismo Astratto realizzato con tecniche miste, come il filato riciclato, l'inchiostro e la pittura acrilica. Ho raccolto i ritagli di tessuto dal...

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