Burgoyne Diller
Senza titolo
c. 1942 - 43

Name: Senza titolo
Brand: Burgoyne Diller
Price: 129598.65 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (3 reviews)

Informazioni sull’articolo

BURGOYNE DILLER (1906-1965) Riconosciuto come il primo pittore americano ad aver abbracciato i principi del neoplasticismo, Burgoyne Diller ha dato un importante contributo allo sviluppo dell'arte non oggettiva negli Stati Uniti. Lavorando in uno stile geometrico e spigoloso, ha prodotto dipinti, disegni e collage che hanno aperto la strada allo sviluppo del minimalismo americano negli anni '60 e '70. Nato a New York nel 1906, Diller iniziò a dipingere e disegnare da adolescente crescendo a Battle Creek, nel Michigan. In seguito, mentre frequentava la Michigan State University di East Lansing grazie a una borsa di studio per l'atletica, visitò nei fine settimana l'Art Institute di Chicago, dove familiarizzò con la pittura impressionista e post-impressionista. Era particolarmente attratto dai paesaggi e dalle nature morte di Paul Cézanne, che modellava il colore per creare struttura e volume. Nel 1929, Diller si trasferì a Manhattan e si iscrisse all'Art Students League, dove tra i suoi insegnanti c'erano pittori progressisti come Jan Matulka, Hans Hofmann e George Grosz. Il concetto di Hofmann dell'effetto "push-pull" di forma e colore esercitò una forte influenza sui suoi primi lavori, così come la sua crescente familiarità con il Cubismo Analitico e Sintetico, l'Espressionismo tedesco e altri stili europei d'avanguardia. Diller ebbe l'opportunità di vedere alcuni di questi lavori di persona, ma si tenne anche aggiornato sugli sviluppi all'estero leggendo riviste come i Cahiers d'Art. Diller completò i suoi studi alla League nel 1933, anno in cui tenne la sua prima mostra personale alla Contemporary Arts Gallery di New York. Fu in questo periodo che i suoi dipinti iniziarono a mostrare l'influenza delle composizioni geometriche riduttive e scarne del costruttivista olandese Piet Mondrian e delle composizioni altrettanto sobrie di Kasimir Malevich e El Lissitsky, esponenti del Suprematismo russo. Negli anni successivi, Diller sintetizzò le forme geometriche nitide, i colori primari e i bianchi e neri del Costruttivismo con il suo personale approccio alle linee, allo spazio e alle forme, arrivando così a uno stile molto personale. Oltre a sostenere la causa dell'astrazione attraverso le sue opere, Diller ha promosso la pittura non oggettiva attraverso il suo ruolo di amministratore delle arti. Infatti, nonostante la sua reputazione di innovatore, non riuscì a vendere nessuno dei suoi dipinti durante gli anni '30, un periodo di difficoltà per molti artisti. Nel 1935 fu assunto come direttore della Divisione Murale del WPA Federal Arts Project e in questa veste fornì commissioni a colleghi astrattisti come Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky e altri. Diller promosse anche l'arte non tradizionale attraverso l'adesione all'American Art Group (fondato nel 1936), esponendo con quel gruppo dal 1937 al 1939. Diller fu assunto dal Federal Arts Project fino al 1940. Continuò a dipingere per tutti gli anni '40 e '50, anche se la sua produzione diminuì notevolmente. Nei suoi lavori successivi si dedicò a composizioni sempre più semplificate e i movimenti e i ritmi delle sue forme assunsero un tono più tranquillo. Durante la seconda guerra mondiale, Diller fu direttore della War Service Art Section di New York. Fu anche collegato alla divisione aiuti visivi della marina, dove progettò un sistema di segnali in bianco e nero per la comunicazione tra navi. Nel 1945 entrò a far parte del dipartimento di design del Brooklyn College, dove rimase fino al 1964. Dalla sua morte, avvenuta a New York nel 1965, le opere di Diller sono state incluse in molte mostre dedicate all'arte moderna negli Stati Uniti, tra cui Abstract Paintings and Sculpture in America: 1927-1944, organizzata dal Carnegie Museum of Art di Pittsburgh (1983). Ci sono state anche diverse mostre postume, la più recente è stata quella di Burgoyne Diller, tenutasi al Whitney Museum of American Art di New York (1990). Esempi delle opere di Diller si trovano in importanti collezioni pubbliche, tra cui il Whitney Museum of American Art, New York; la New York University Art Collection; la National Gallery of Art, Washington, D.C.; la Walker Art Gallery, Minneapolis; la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; il Cleveland Museum of Art; il Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; il Syracuse Museum of Fine Arts, New York; e la Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska.

Creatore:
Burgoyne Diller (1906-1965, Americano)
Anno di creazione:
c. 1942 - 43
Dimensioni:
Altezza: 81,28 cm (32 in)Larghezza: 81,28 cm (32 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Lambertville, NJ
Numero di riferimento:
Venditore: PB022018011stDibs: LU1572647951