Carla Accardi

Nero su carta bianca

Già artista e tra le più rappresentative del dopoguerra italiano, lascia Firenze e arriva a Roma come unica donna del gruppo Forma 1. Si definisce una mosca bianca che è riuscita a seguire la sua vocazione "perché qualcuno ha creduto in me e questo era il padre". Si definisce una mosca bianca che è riuscita a seguire la sua vocazione "perché qualcuno ha creduto in me e questo è stato mio padre". A Roma incontra Pietro Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli e il più giovane Giulio Turcato. Occasionalmente, Severini si recava nello studio di Pietro Consagra (in quel periodo ospite di Renato Guttuso in via Margutta 58) che apprezzava i lavori del gruppo e definiva le opere di Accardi piene di verve. Nel 1947 l'artista crea il suo primo quadro astratto, Scomposizioni - un tema generale per tutti gli artisti del gruppo - nelle opere di Accardi ci sono intersezioni di triangoli. Negli anni Cinquanta espone a Parigi e in Italia, dove conosce il gallerista torinese Luciano Pistoi, e negli anni Settanta vediamo la sua adesione politica al femminismo con l'amica Carla Lonzi. La sua arte nasce dall'idea che la figurazione sia una trasmissione di spiritualità, alla quale arriva con un percorso personale segnato dagli incontri con amici come Consagra, Burri, Fontana. Tra i più grandi artisti, in tempi diversi, ha amato Kandinskij o Klee, Mondrian o Matisse. Nel panorama artistico delle dualità, tra figurazione e astrazione, Carla Accardi sceglie il Segno. Il suo lavoro si basa sull'interazione tra segno, superficie, luce, colore e trasparenza. L'importanza del suo segno inizia intorno al 1952, quando si isola credendo di non poter più fare nulla in pittura e inizia a disegnare direttamente sul terreno. Fa dei segni. Prima utilizza il bianco su nero, poi inizia a disegnare le forme una sopra l'altra: questo produce segni fortemente differenziati. Secondo Accardi, il segno è una valvola di sfogo del subconscio e dell'espressione artistica, oltre che del linguaggio. Un segno esiste in relazione agli altri, poiché forma una struttura con essi. Il suo scopo è quello di rappresentare l'impulso vitale che c'è nel mondo. Nel 1965 avviene una vera e propria rivoluzione nell'attività artistica di Carla Accardi, quando inizia a utilizzare materiali diversi. Rinuncia all'ambientazione fisica del dipinto realizzando i suoi segni su supporti in sicofoil (materiale trasparente e lucido utilizzato in campo industriale) con vernici trasparenti. L'idea di utilizzare il sicofoil nasce dall'interesse per la trasparenza: vuole rendere trasparente l'ambiente che la circonda e, quindi, ricerca dei colori che possano aderire senza staccarsi. Cerca anche di dipingere con loro. Il processo che utilizza è: preparare fogli di carta dove disegnare e prestare attenzione alla combinazione e all'emanazione della luce che deriva dai colori. Il ritorno alla tela grezza, come ispirazione di anti-pittura, desiderio di contraddizione, segna la sua ultima fase di produzione artistica.