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Carlos Betancourt
Carlos Betancourt Scultura Pittura Spray Miami Arte Moderna Latino-Americana
c.2000

Name: Carlos Betancourt Scultura Pittura Spray Miami Arte Moderna Latino-Americana
Brand: Carlos Betancourt
Price: 2036.43 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

1136,78 €

Informazioni sull’articolo

Carlos Betancourt, americano (nato nel 1966) Scultura astratta Vernice spray e applique scultoree dipinte a mano. Firmato a mano. Dimensioni: 23 X 23 pollici circa Rilievo murale tridimensionale neo primitivo Credo che questo provenga da The Sounds Symbols Project (2000), un'installazione monumentale ed effimera nella sabbia di Miami Beach. Carlos Betancourt (nato a San Juan, Porto Rico, 1966) è un artista multidisciplinare americano. Le sue opere d'arte esplorano i temi della memoria, e le sue esperienze personali, soffermandosi anche sui temi della Nature, dell'ambiente e della bellezza, dell'identità e della comunicazione. Ha lavorato come curatore, designer di mobili e ha collaborato con Louis Vuitton, oltre che a progetti architettonici e di design. commissioni pubbliche e private site-specific con l'architetto Alberto Latorre. Le opere di Betancourt sono in parte ispirate dal suo rapporto con la natura e dalle diverse culture e storie del bacino caraibico, della Florida e delle Americhe. Anche gli interventi dell'artista Ana Mendieta, gli assemblaggi di Robert Rauschenberg, le percezioni di Andy Warhol, le composizioni di Neo Rauch e il cast di personaggi di Federico Fellini per i suoi assemblaggi fotografici. Inoltre, l'autore fa riferimento ad alcuni punti di vista del teorico Jean Baudrillard sull'arte e alla sua filosofia sugli oggetti; all'idea dell'artista francese Gustave Courbet secondo cui "l'unica fonte possibile per l'arte vivente è l'esperienza dell'artista stesso", nonché alla convinzione dello scrittore e teorico martinicano Edouard Glissant secondo cui... "il passato risiede in oggetti materiali che liberano i loro significati nascosti solo quando vengono incontrati in modo immaginativo e sensuale". Betancourt ammira le opere di diversi artisti come Fernando Oller, Cisco Jimenez, Bill Viola, Marilyn Minter, Cindy Sherman, Damien Hirst, Félix González-Torres, Jeff Koons e Arnaldo Roche. L'opera di Betancourt esplora anche il caleidoscopio (multirazziale, multilingue e transculturale) della cultura caraibica e americana. Il suo lavoro è noto anche per la sua sfacciataggine, che reintroduce il glitter e altri materiali colorati nell'arte contemporanea. I suoi modi di piegare i confini tra arte, fotografia e natura nei suoi vinili di grande formato, nelle fotografie, nelle installazioni e nelle performance fotografiche sono considerati altamente innovativi. Il viaggio personale di Betancourt - fisico, emotivo e intellettuale - è la forza creativa alla base del suo lavoro. Nato e cresciuto a Porto Rico da genitori cubani, ha sviluppato un amore per la natura e la foresta pluviale e un interesse appassionato per le culture e le tradizioni sincretiche dei Caraibi, compreso il patrimonio culturale Taíno. Come la cultura caraibica, alcune delle opere di Betancourt sono una stratificazione sincretica di informazioni in contrasto con l'intensità dei tropici lussureggianti. Dopo aver risparmiato per tre anni, acquistò tramite un catalogo di vendita per corrispondenza la sua prima macchina fotografica, una Canon AE-1. Aveva dodici anni. An He scattava foto di paesaggi e dei suoi amici e usava le fotografie per creare collage e come riferimento per dipinti a olio e acrilici. In quel periodo fu anche un giovane studente di pittura dell'artista cubista portoricano Jorge Rechany nel suo studio di San Juan. Da giovane adolescente, Betancourt si trasferì a Miami con i suoi genitori il 31 dicembre 1980. Lo scontro tra diverse culture e la convergenza di diversi stili architettonici e di design lo hanno immediatamente influenzato. Studia alla Miami Coral Park Senior High School e durante questo periodo viene rapidamente coinvolto in progetti artistici, partecipando come volontario all'installazione monumentale Surrounded Islands (1983) degli artisti Christo e Jeanne-Claude, famosa in tutto il mondo, nella Baia di Biscayne e a Miami Beach. Mentre si trovavano a Miami, Christo e Jeanne-Claude soggiornarono in un hotel Art Deco nell'ormai famosa Ocean Drive, a Miami Beach. L'assistente di Betancourt, Terry D. A., coniò il termine MiMo, per indicare l'architettura modernista di Miami. Lavorare con la lega di conservazione ha avuto un grande impatto sui primi lavori artistici di Bigli. Ha aperto il suo studio, Imperfect Utopia, a Miami Beach subito dopo la scuola d'arte e mentre faceva volontariato per la lega di conservazione. La prima volta si trovava a Washington Avenue, nel retro di un negozio vintage chiamato Heydays e accanto a The Strand, un ristorante di tendenza che attirava i creativi di tutti i tipi, tra cui gli artisti David Hockney, Ed Ruscha, Keith Haring e Paloma Picasso durante gli anni della Miami Beach underground. Il suo studio, Imperfect Utopia, divenne l'indirizzo underground bohémien di quel crogiolo artistico che era Miami Beach negli anni '80 e '90, sfidando la comunità artistica consolidata e provocando nuove idee. Lo studio è stato visitato da alcuni dei più importanti artisti, scrittori, poeti, architetti, ballerini e musicisti dell'epoca, tra cui Julian Schnabel, Sandra Bernhard, Gianni Versace, Morris Lapidus, Liz Balmaseda, Octavio Paz, Celia Cruz, Rudolph Nureyev, Bruce Weber e il compianto Cab Calloway, ospitato durante un evento speciale dall'artista e dalla Miami Design Preservation League. Imperfect Utopia è stata in parte determinante per la rinascita di Miami e Miami Beach e per la creazione di un ambiente artistico contemporaneo a Miami e Miami Beach. Durante gli anni di Imperfect Utopia, fino alla fine degli anni '90, l'artista ha fatto parte dell'influente South Florida Art Center con sede a Miami Beach, in Florida. Gli studi e gli uffici principali erano situati a pochi passi dallo studio dell'artista. Carlos Betancourt ha scambiato idee, collaborato e/o esposto con alcuni degli artisti del centro e dell'Española Art Center, tra cui Craig Coleman, Carlos Alves e Kenny Scharf. Il suo prossimo studio in centro divenne anche un terreno di sperimentazione per giovani artisti come Martin Oppel, Bhakti Baxter e Daniel Arsham, di cui l'artista era stato mentore un paio di anni prima. In questo periodo Betancourt realizza una serie di opere in acrilico e tecnica mista su tela, intitolate Images of Heaven, in cui esplora, probabilmente per l'ultima volta in modo diretto, il concetto di fratturismo. Queste opere hanno portato alla mostra omonima presso la St. Thomas University Gallery di Miami. L'artista ha poi sperimentato assemblaggi tridimensionali a parete che affondano le loro radici nel neo-primitivo come modo per trovare l'arte nell'arcaico. Questo è espresso al meglio da The Sounds Symbols Project (2000), un'installazione monumentale ed effimera nella sabbia di Miami Beach. L'installazione ha fatto notizia a livello internazionale. Utilizza una sorta di geroglifici e forme biomorfe astratte simili all'opera monumentale di Michele Oka Doner all'aeroporto di Miami. Tra dipinti e installazioni, ha continuato a sperimentare con la fotografia, producendo infine i primi vinili di grande formato con le serie The Worshipping of Our Ancestors e Interventions in Nature. Alla fine si è trasferito a Wynwood. Il lavoro di Betancourt è stato rappresentato dalla Robert Miller Gallery di NY. ''Carlos Betancourt: Utopia imperfetta" è stato pubblicato da Skira Rizzoli. Durante Art Basel MB 2016, The Pelican Passage Tide by Side, un'opera di grandi dimensioni commissionata all'artista dal Faena Arts District per celebrare l'apertura del Faena Forum di Rem Koolhaas, è stata scelta dalla rivista Condé Nast Vogue tra le cinque migliori opere di Art Basel. Il nuovo studio dell'artista, progettato in collaborazione con l'architetto Alberto Latorre, si trova a Little River, Miami Beach.

Creatore:
Carlos Betancourt (1966, Portoricano)
Anno di creazione:
c.2000
Dimensioni:
Altezza: 58,42 cm (23 in)Larghezza: 58,42 cm (23 in)
Tecnica:
Legno,Legno di mare,Pittura,Vernice spray
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
superficie un po' ruvida come fatto dall'artista. vedi foto.
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU38215610422

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