Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 5

Carlos Tirado
Mille Front

Informazioni sull’articolo

Carlos J. Tirado (nato il 3 aprile 1964 a Caracas, Venezuela) è un artista, pittore e scultore che ha sviluppato una linea di lavoro molto personale e precisa legata all'arte neo-pop. Oltre a numerose mostre d'arte personali, Tirado ha partecipato a numerose mostre collettive, ricevendo diversi premi come il "III Premio de Escultura" del Certamen Aires de Córdoba nel 2004 e altri riconoscimenti, tra cui quello dell'Ambasciata venezuelana a Washington (2005) e il X Latin Art Festival di Atlanta (2005). Infanzia Tirado è cresciuto in un ambiente familiare di classe medio-alta. La sua inclinazione per le arti è iniziata fin dalla tenera età. A 8 anni sperimentava già forme tridimensionali, creando stampi di piombo fuso da pezzi precedentemente raccolti per strada. Queste prime esperienze artistiche, guidate dalla sua natura curiosa, hanno fornito il terreno per continuare a esplorare le possibilità con diversi materiali come il legno, i rifiuti e il gesso. I suoi giochi d'infanzia erano incentrati sulla pittura e sulla scultura, che svolgevano un ruolo importante che spaziava dall'aspetto ludico a quello estetico. Quando Tirado compì 12 anni, i suoi genitori gli permisero di frequentare lezioni private di arte con il professore Javier Hernandez a Caracas. In seguito, si rese conto che l'arte era una professione che richiedeva un investimento in materiali, motivo che lo portò a lavorare in un negozio di mobili dipingendo paesaggi e arte figurativa per decorare la sala espositiva. An He creò numerosi dipinti della famosa montagna di Caracas: El Avila e altre opere d'arte che non solo gli servirono come fonte di reddito, ma soprattutto lo portarono ad approfondire la sua espressione figurativa. Nel 1985 inizia a disegnare fumetti per il famoso giornale El Diario de Caracas, al fianco di Jorge Blanco. È qui che è nato "Alfredo", un personaggio dei cartoni animati che ha fatto parte di Tirado per tutta la vita. "Alfredo" è stato pubblicato su altri giornali come El Venezolano (a Miami, Florida). La sua presenza su El Diario de Caracas fu l'inizio di una serie di altri personaggi comici che in seguito vennero scelti da aziende private come immagini per programmi di miglioramento personale e di sicurezza aziendale. Dopo aver terminato la scuola superiore, Tirado decise di studiare arte. Tuttavia, questo non rientrava nei piani dei suoi genitori, per cui accettò di studiare Legge all'Universidad Santa Maria di Caracas di notte, su richiesta dei genitori, mentre di giorno frequentava la Scuola d'Arte all'Escuela Cristobal Rojas. Si è laureato in Giurisprudenza nel 1991. I suoi studi d'arte non si sono mai fermati. Carriera artistica Si trasferì nel sud della Florida e iniziò a lavorare con materiali molto diversi da quelli che utilizzava in Venezuela, che in alcuni casi erano molto restrittivi e diversi: la sabbia di fiume che si trovava nel suo paese fu sostituita nelle sue opere d'arte con una sabbia bianca e fine ricavata dal corallo macinato, che portò a un risultato totalmente diverso dalle opere d'arte create nel suo paese natale. Da questo momento in poi, nasce una nuova serie di opere d'arte in bianco e nero. Con l'uso di sabbia corallina mescolata a resina nera su diversi oggetti, Tirado ha ricreato gli oggetti e le persone trovate nelle rovine di Pompei, coperte di cenere e lava, impregnate dal tempo. Questi pezzi hanno un aspetto calcificato con una tonalità nera intensa che ricorda il petrolio grezzo. Quest'arte evoca l'aspetto di una città che potrebbe essere ricoperta dalle ceneri di un vulcano e, allo stesso tempo, è una metafora di Caracas e della sua società ricoperta di petrolio. L'Antipixel Tirado concorda sul fatto che prova un'attrazione per la Pop-art. Uno dei suoi principali impulsi è stato quello di umanizzare questi personaggi di massa come personaggi dei fumetti, con problemi comuni a qualsiasi individuo che vive in un ambiente quotidiano. Tuttavia, il suo contributo principale è stato il suo linguaggio personale nel rappresentare questi temi, che in effetti ricorda la Pop Art, ma con un tocco che Tirado è riuscito a realizzare dopo anni di indagini e ricerche. Alla ricerca della propria espressione, decise di riciclare un materiale artificiale già esistente, cambiandone lo scopo originale. An He sceglie di utilizzare una tabella di circa 600 colori per le vernici per esterni che si trovano nei negozi di articoli per la casa. La combinazione strategica di questi campioni, basata sui principi del collage: tagliando e incollando, si ottiene una meravigliosa immagine a pixel di straordinaria bellezza e fascino. Nel regno digitale, un pixel è la più piccola unità cromatica di un'immagine. Nell'espressione artistica di Tirado questo concetto viene invertito creando un interessante gioco come risultato della sua indagine. An He taglia manualmente pezzi monocolore, li posiziona e li incolla sulla tela, cercando di creare l'immagine desiderata. In alcuni casi, applica piccoli tocchi di colore sulle tele. Questa tecnica, nota anche come "anti-pixel" da alcuni critici d'arte, simula l'aspetto pixelato di un'immagine digitale con zoom eccessivo; tuttavia, se si osserva nel dettaglio, è chiaro che il processo è molto diverso nel lavoro di Tirado, che inizia a rompere la logica digitale: invece di portare l'immagine alla sua minima espressione cromatica, si basa su tale espressione minima. In realtà, non sono realisticamente minimali poiché i materiali (campioni di pittura) utilizzati dall'artista misurano circa 10 x 10 cm. Utilizzando questa tecnica, Tirado ha creato ritratti di personaggi riconosciuti a livello internazionale (presidenti, politici famosi e artisti) e icone della cultura pop (Marilyn Monroe, Monalisa e personaggi dei cartoni animati, tra gli altri). Tirado ha partecipato a numerose mostre d'arte collettive, come Nobe 67 Art (Miami, 2008), Art Shangai 2004 e 2011, Florencia's Biennal (2011), Mérida-Mexico Biennal, tra le altre.
  • Creatore:
  • Dimensioni:
    Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 101,6 cm (40 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Atlanta, GA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU155528640772

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Mesmer, 2008
Incontri l'artista spagnolo Alexandro Santana e pensi: cavolo, può essere vero? Così bello, così sgargiante, così seducente, così divertente... non sai se sia intenzionale o involont...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tecnica mista

Impulso originale V.I.I.
Di Anne Pourny
ANNE POURNY (nata in Francia) vive e lavora in Francia. Pittrice affascinata dalla storia e dall'archeologia, Anne Pourny trae grande ispirazione dalla natura e gioca con la sua rap...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tecnica mista

J8 Providence de la terre
Di Anne Pourny
ANNE POURNY (nata in Francia) vive e lavora in Francia. Pittrice affascinata dalla storia e dall'archeologia, Anne Pourny trae grande ispirazione dalla natura e gioca con la sua rap...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Tecnica mista

Carpe Diem II
Di Anne Pourny
ANNE POURNY (nata in Francia) vive e lavora in Francia. Pittrice affascinata dalla storia e dall'archeologia, Anne Pourny trae grande ispirazione dalla natura e gioca con la sua rap...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tecnica mista, Tela

Marina
Di Carlos Tirado
Carlos J. Tirado (nato il 3 aprile 1964 a Caracas, Venezuela) è un artista, pittore e scultore che ha sviluppato una linea di lavoro molto personale e precisa legata all'arte neo-pop...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tecnica mista

Duemila Front
Di Carlos Tirado
Carlos J. Tirado (nato il 3 aprile 1964 a Caracas, Venezuela) è un artista, pittore e scultore che ha sviluppato una linea di lavoro molto personale e precisa legata all'arte neo-pop...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tecnica mista

Ti potrebbe interessare anche

Contemporary abstract natural minimalist original textured mixed media two tone
Di Svetlana Shalygina
Un dipinto davvero speciale realizzato dalla compianta Svetlana Shalygina. Intitolato "Overcast", questo dipinto a tecnica mista incorpora in modo unico la texture screpolata con una...
Categoria

Anni 2010, Impressionismo astratto, Dipinti figurativi

Materiali

Tecnica mista, Acrilico

Pittura collage astratto Antoni Clave
Di Antoni Clavé
Dettagli tecnici - Autore: Antoni Clavé - Titolo: Pintura-Collage - Data: 1981-1983 - Tecnica: Tecnica mista su carta (collage e pittura) - Dimensioni dell'opera d'arte: 7,...
Categoria

Anni 1980, Astrattismo geometrico, Dipinti astratti

Materiali

Tecnica mista

Pittura collage astratto Antoni Clave
4.001 USD Prezzo promozionale
43% in meno
Finestra sul cosmo Tecnica mista e collage su cartone, pittura astratta
Scheda tecnica - Titolo: "Finestra sul cosmo - Artista: Keith Evan Patterson (1925-1993) - Stile: Astratto materiale-poetico - Tecnica: Tecnica mista e collage su cartone - Dimensioni: 19,7 x 26,4 pollici - Anno: 1977 - Firma: Firmato dall'artista nell'angolo inferiore destro con l'iscrizione "Patterson '77". - Condit: Buono, con elementi testuali in evidenza e un intervento diretto visibile sul supporto. Descrizione L'opera "Window to the Cosmos" rappresenta una delle esplorazioni più intime e simboliche di Keith Evan Patterson all'interno del suo linguaggio poetico-materiale. Attraverso la tecnica mista e il collage, l'artista ci trasporta in un universo in cui i confini tra il tangibile e l'etereo si dissolvono. Il titolo sottolinea gli elementi centrali della composizione: una finestra che incornicia uno spazio celeste, con forme circolari che evocano corpi astrali, e una seconda "finestra" più piccola che mette in risalto texture floreali e organiche. Queste strutture, costruite con legno ed elementi naturali, creano un contrasto dinamico con lo sfondo scuro, suggerendo un paesaggio notturno introspettivo. Il lavoro di Patterson in questo pezzo mostra una sensibilità unica per i materiali. L'uso di pigmenti blu e di texture usurate dà un senso di profondità e atemporalità, mentre gli elementi naturali, come la sabbia e il legno, collegano il cosmico con il terreno. L'opera sembra raccontare un viaggio tra l'universo esterno e la riflessione interiore, diventando una meditazione visiva che invita lo spettatore a esplorare i propri paesaggi interiori. Biografia dell'artista Keith Evan Patterson (Auckland, Nuova Zelanda, 1925 - Spagna, 1993) è stato un importante artista astratto neozelandese che ha sviluppato la maggior parte della sua carriera in Spagna. Faceva parte della generazione di artisti emergenti del secondo dopoguerra, insieme a figure come Colin McCahon e Rita Angus. Sebbene il periodo trascorso all'estero abbia ritardato il riconoscimento in patria, Patterson divenne una figura di spicco in Catalogna, dove si stabilì nel 1961. Il suo lavoro riflette un profondo legame con la musica - essendo lui stesso un chitarrista classico e di flamenco - e il fascino dei paesaggi e dei materiali mediterranei, tra cui sabbia, pietre, legno e corde. Inoltre, Patterson ha co-fondato il Contemporary Artists' Group e ha partecipato al circolo letterario neozelandese "Landfall Generation". Le sue opere sono state messe all'asta in diverse occasioni, raggiungendo prezzi notevoli. Il suo record d'asta più alto è di 4.794 dollari per l'opera "Abstracted Street Scene with Music Stand...
Categoria

Anni 1970, Astratto, Tecnica mista

Materiali

Tecnica mista

Espressionismo astratto, Texture
Morph IV è un dipinto dell'Espressionismo Astratto realizzato con tecniche miste, come il filato riciclato, l'inchiostro e la pittura acrilica. Ho raccolto i ritagli di tessuto dal...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Filato, Inchiostro, Tecnica mista, Acrilico

Espressionismo astratto, Texture
1.800 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Spedizione gratuita
Espressionismo astratto, Texture
Morph I è un dipinto dell'Espressionismo Astratto realizzato con tecniche miste, come il filato riciclato, l'inchiostro e la pittura acrilica. Ho raccolto i ritagli di tessuto dal ...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Filato, Inchiostro, Tecnica mista, Acrilico

Espressionismo astratto, Texture
1.800 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Espressionismo astratto, Texture
Morph III è un dipinto dell'Espressionismo Astratto realizzato con tecniche miste, come il filato riciclato, l'inchiostro e la pittura acrilica. Ho raccolto i ritagli di tessuto da...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Filato, Inchiostro, Tecnica mista, Acrilico

Espressionismo astratto, Texture
1.800 USD Prezzo promozionale
20% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto