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Ceri RichardsUccello della lira (disegno per la copertina di Poetry London), 1943, inchiostro, guazzo e pastello1943
1943
Informazioni sull’articolo
Ceri Richards
Lyre Bird (disegno per la copertina di Poetry London), 1943
Inchiostro, gouache e pastello su carta
Porta l'etichetta originale di Jonathan Clark & Co. sul retro della cornice.
Unico
Telaio incluso
Opera unica a tecnica mista a inchiostro, gouache e pastello su carta (non firmata)
Provenienza:
Jonathan Clark Fine Art, Londra (con etichetta originale sul retro e accompagnata dal catalogo originale della mostra)
Questa squisita opera d'arte è il disegno della copertina della rivista Poetry London 1943.
È stata anche presentata nella mostra del 2010 "Ceri Richards The Poetic Imagination" presso Jonathan Clark & Co. London.
Quest'opera è presente nel catalogo con copertina morbida riccamente illustrato che accompagna l'omonima mostra ed è riprodotta nel catalogo come frontespizio. (vedi immagini).
Questo elegante catalogo della mostra accompagnerà l'opera.
Quest'opera è custodita in un'elegante cornice in legno dipinto d'oro sotto plexiglass UV fresco, con l'etichetta originale Jonathan Clark & Co. sul retro per la provenienza.
Misure:
Incorniciato
17,5 pollici verticali per 15 pollici per 2 pollici
Opere d'arte:
10,75 pollici per 7,7 pollici
CERI RICHARDS BIOGRAFIA
Come per molti grandi del mondo dell'arte, la storia di Ceri Richards è una storia di successi non riconosciuti e di genialità trascurata. Sebbene abbia rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1962, sia stato lui stesso rappresentato dalla galleria Marlborough insieme agli amici e contemporanei John Piper e Francis Bacon e sia stato descritto da A.A. Moore, suo unico tutore, come il miglior disegnatore della sua generazione e come un artista dalle doti creative e immaginative uniche, la reputazione di The Artist Represents come uno dei migliori artisti britannici del XX secolo è caduta nel dimenticatoio. Nato nel 1903 da una famiglia gallese della classe operaia, Richards ha trascorso la sua prima vita circondato da arte, musica, poesia e canzoni. Le congregazioni nella cappella locale introdussero il giovane artista all'iconografia e ai suoni del coro; pianista di talento (Quando mi guardo allo specchio, osservò una volta, Beethoven mi guarda), durante l'adolescenza li accompagnava durante le funzioni. Grazie al padre, un poeta dilettante che recitava versi gallesi nella casa di famiglia, sviluppò un amore per la poesia che influenzerà pesantemente molti dei suoi lavori successivi. Da piccolo, a scuola, disegnava incessantemente e la sua promessa futura era annunciata da premi in concorsi d'arte locali. Dopo aver lasciato la scuola per fare l'apprendista presso una ditta di elettricisti a Swansea, le serate le trascorreva studiando disegno ingegneristico allo Swansea College of Technology e disegno dal vero allo Swansea College of Art, iscrivendosi infine a tempo pieno a quest'ultimo. Alla fine del corso, nel 1924, aveva già deciso: la vita dell'artista era la sua vocazione; il viaggio di 200 miglia dalla sonnolenta Dunvant al Royal College of Art di Londra sarebbe stato il suo pellegrinaggio. Sostenuto da una borsa di studio duramente guadagnata, il Royal College divenne presto il tempio educativo di Richards, introducendolo a una serie di nuove influenze che l'artista mantenne per tutta la sua carriera. Fu qui che iniziò la sua storia d'amore con la pittura europea moderna - Ernst, Matisse e soprattutto Picasso divennero i suoi preferiti - e iniziò a dipingere seriamente. Intelligente e in sintonia con le emozioni, si trovò bene con i suoi tutor che lo introdussero anche alle numerose tecniche di stampa che avrebbe sfruttato negli anni successivi. Laureatosi nel 1927, negli anni '30 Richards iniziò a esporre i suoi primi lavori pubblici, dipinti surreali e semi-astratti e costruzioni in scatola ispirate, tra l'altro, alla scultura di Jean Arp. Collocate accanto a opere di spicco del movimento surrealista, sono all'altezza delle sculture e delle tele più importanti di quel periodo e possiedono una qualità lirica e romantica che mancava in modo evidente ai surrealisti contemporanei e che sarebbe rimasta un segno distintivo del suo lavoro per gli anni a venire. Con lo scoppio della guerra, Richards cercò lavoro come insegnante, venendo nominato responsabile della pittura presso la Cardiff School of Art fino al 1944 prima di trasferirsi nuovamente a Londra. I dieci anni successivi sono stati dedicati allo sviluppo di una visione sempre più profonda e personale della sua arte, informata dai vari temi della natura, dalle espressioni visive della musica e dalle parole della poesia.
Con questi rami complementari delle arti sentiva una profonda affiliazione che affondava le sue radici nella sua prima educazione, cosa che ha espresso più volte nelle interviste e nei suoi scritti: In generale si può dire che tutti gli artisti - poeti, musicisti, pittori - creano nei loro idiomi delle metafore sulla natura dell'esistenza, sui segreti del nostro tempo. Tutti noi siamo toccati dalla bellezza e dalla rivelazione delle loro parole - notiamo la direzione e la bellezza dei sentieri che ci indicano e ci muoviamo verso di essi. Tra le tante muse musicali e poetiche della sua carriera - Beethoven, che ritrasse come un ladro prometeico di fuoco creativo, o Debussy, la cui musica placava l'esercizio angoscioso della pittura - Dylan Thomas fu tra i più influenti e importanti. Anche se si incontrarono una sola volta, nella poesia di Thomas, Richards trovò non solo i suoni affini di un nativo gallese, ma anche una tacita affinità con il mondo naturale che entrambi vedevano come un ciclo costante di amore e morte. Una storia racconta che la sera dell'8 novembre 1958, svegliatosi in preda a un sudore caldo e incapace di dormire, Richards si alzò e disegnò durante le prime ore del mattino, ispirato dal radiodramma Under Woods di Thomas. Il giorno dopo, la radio portò la notizia della morte di Thomas. Gli schizzi di Richards formeranno la base delle sue illustrazioni per l'edizione Folio del 1972 dell'opera di Thomas, pubblicata un anno dopo la morte di Richards stesso, avvenuta, incredibilmente, lo stesso giorno di Thomas, circa 18 anni dopo. Dalla fine degli anni '50 fino alla fine della sua vita Richards fu strettamente coinvolto con la rinomata Curwen Press, per la quale realizzò una serie di squisite litografie che dimostravano la suprema abilità di disegno che aveva affinato tanti anni prima e che da allora era alla base dei dipinti e delle stampe. Ormai riconosciuto come uno dei più importanti artisti britannici viventi, con mostre a Marlborough e una retrospettiva alla famosa galleria Whitechapel, fu eletto a rappresentare il paese alla Biennale di Venezia del 1962, da cui tornò trionfante. Mentre tutti gli indizi lasciavano presagire una reputazione scintillante che avrebbe visto Richards unirsi a personaggi del calibro di Moore, Sutherland e Bacon nell'avanguardia dell'arte britannica, dopo la sua morte nel 1971 fu invece rapidamente e silenziosamente dimenticato. L'eclettismo e l'eccentricità per cui oggi è celebrato, ironia della sorte, fecero sì che il suo nome venisse ignorato all'epoca a favore di artisti il cui lavoro era più facilmente definibile. Ma è proprio la visione poetica che caratterizzava il suo lavoro, sostiene Roberto Sanesi, il poeta, critico e traduttore italiano con cui Richard Champion ha lavorato e che da allora ha sostenuto i suoi successi, a rendere la sua arte così avvincente: [Ceri] sembrava voler raccogliere nella sua pittura ogni aspetto della natura in una volta sola: l'intera terra brulicante in tutte le sue manifestazioni e mutazioni - la sua profonda magia sotterranea, i suoi strati inorganici così come quelli organici, il mondo verde delle piante e il mondo dell'uomo... È un intero mondo di pietà, passione e violenza: pagine scritte con il sudore che rivelano petali e cadaveri, arcobaleni e luna, croci celtiche, fiori e paesaggi che germogliano da mani aperte, arti protesi verso il cielo in gesti di abbandono, comunione e offerta... Sebbene sia stato fatto un piccolo lavoro per rimediare alla situazione, compresa un'importante retrospettiva alla TATE nel 1981, Ceri Richards rimane un nome ingiustamente non ricordato nel mondo dell'arte. Fortunatamente, come ha descritto Mel Gooding, esperto di Richards, la potenza e la pregnanza delle sue immagini dura ancora oggi: nell'atto di disegnare onde d'acqua e foglie manoscritte, [Can] poteva trasformare il mondo naturale in un'immaginazione, una poesia, una stampa, un'opera che sopravvive al suo creatore.
-Courtesy Goldmark
- Creatore:Ceri Richards (1903 - 1971, Britannico)
- Anno di creazione:1943
- Dimensioni:Altezza: 44,45 cm (17,5 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni originali molto buone, senza problemi apparenti.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215795862
Informazioni sul venditore
5,0
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