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Charles Biederman4-35 Quadro astratto ad olio di Charles Biederman1935
1935
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Firmato e datato "Biederman 4-35" in basso a destra.
Informazioni su questo artista: Charles Joseph Biederman è stato un artista astratto americano del XX secolo, noto soprattutto per i suoi rilievi di ispirazione cubista e costruttivista. Biederman è spesso considerato un originale americano, l'autoproclamato "artista sconosciuto più conosciuto d'America". Influenzato dall'estetica del Costruttivismo russo e di De Stijl, soprannominò i suoi vividi rilievi geometrici tridimensionali "New Art", ignorando i mezzi tradizionali come la pittura, il disegno o il collage. Al contrario, ha privilegiato materiali sintetici come la plastica e l'alluminio, spesso rivestiti con vernici brillanti a base di olio.
A prescindere dall'uso di materiali ed estetica simili, il lavoro di Biederman si discosta dagli interessi di De Stijl, del Costruttivismo e del Neo plasticismo per il suo desiderio di rappresentare il mondo naturale, ridotto ai suoi elementi più semplici e belli. Il lavoro di Biederman enfatizza la linea, la trasparenza, la luce e l'ombra nell'uso di forme geometriche di base e composizioni simmetriche. Inizialmente ispirati al cubismo di Braque e Picasso, i suoi rilievi sono considerati dagli studiosi come una continuazione tridimensionale degli interessi originali dei cubisti[1]. Mentre Picasso creava l'illusione di luci e ombre brandendo un pennello, Biederman utilizzava forme geometriche tridimensionali che creano ombre reali sulla superficie della tela. I rilievi di Biederman non sono statici, ma costantemente vulnerabili ai cambiamenti che dipendono dalle condizioni di luce in cui un rilievo viene esposto, nonché dal rapporto e dal movimento dello spettatore intorno all'opera. Anche le strategie temporali dei rilievi di Biederman erano altamente innovative: l'artista si sforzava di portare una considerazione del tempo nelle sue opere, costringendo gli spettatori a muovere letteralmente il corpo e ad alterare il punto di vista per vivere appieno l'opera. Un elemento del tempo e del processo è visibile nel sistema unico di etichettatura dei lavori di Biederman. La maggior parte dei suoi rilievi sono senza titolo, contrassegnati invece da due date e dal nome di una città. Le date indicano il momento in cui è stato eseguito il disegno preliminare e la seconda segna la data in cui l'opera è stata completamente realizzata. Nella sua ricerca di una Nuova Arte, Biederman si preoccupò dell'innovazione. Era un artista che non si preoccupava di ciò che era considerato buono o cattivo, ma che mirava a produrre qualcosa di veramente unico e rivoluzionario.
Nato a Cleveland, in Ohio, Biederman si è appassionato alle arti visive fin da giovane. Da adolescente si iscrisse a corsi di disegno e acquerello presso il Cleveland Art Institute e fece un apprendistato presso un'agenzia pubblicitaria locale, dove imparò a progettare il layout. Nonostante non abbia ottenuto il diploma di scuola superiore, in seguito ha frequentato l'Art Institute di Chicago dal 1926 al 1929. Durante la scuola, Biederman iniziò a esplorare varie influenze artistiche e fu subito attratto dai modernisti europei del primo Novecento, come Picasso, Van Gogh, Seurat e in particolare Cézanne. Cézanne ha influenzato pesantemente il primo stile di Biederman e il suo fascino per l'artista è testimoniato dal lavoro visivo e scritto che ha prodotto nel corso della sua vita. Sebbene i professori celebrassero la sua abilità tecnica, Biederman non frequentò i corsi di base dell'Istituto d'Arte. Non volendo completare la sua istruzione formale, Biederman lasciò la scuola nel 1929.
Biederman continuò a dipingere per tutta la durata della Depressione, sperimentando diversi stili che ricordano i cubisti e i surrealisti biomorfi. Spesso dipingeva utilizzando tele di scarto e vecchi sacchi di farina. Non avendo molto da fare, passò gran parte del tempo a imbarcarsi con gli amici o a dormire sulle panchine dei parchi, rifiutandosi di compromettere le sue doti artistiche per un lavoro commerciale. In quel periodo conobbe il fratello di un compagno di classe, John Anderson, che si interessò subito alla sua arte. Anderson divenne presto un amico e un mecenate. Nel 1934, Biederman lasciò il Midwest per New York, per affermarsi nella scena artistica moderna della città. In questo periodo Biederman partecipò alla mostra "Five American Constructionists" alla Paul Reinhardt Galleries e nel 1936 tenne la sua prima grande mostra personale alla Pierre Matisse Gallery.
Nel 1936, Biederman si recò a Parigi dove incontrò diversi modernisti europei tra cui Joan Miró, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Georges Vantongerloo e Jean Arp. La sua disillusione nei confronti delle personalità degli artisti e la sua crescente insoddisfazione nei confronti del mezzo pittorico lo portarono a tornare a New York, dove rimase per conto suo e continuò a perfezionare il suo stile personale di rilievi geometrici[2]. Alla fine degli anni '30, Biederman si era ritirato dal mezzo tradizionale della pittura e lavorava esclusivamente con rilievi strutturali composti da materiali sintetici. Poco dopo, nel 1938, iniziò a studiare semantica con Alfred Korzybski e fu ispirato a scrivere quella che divenne la sua interpretazione della storia dell'arte occidentale, intitolata "L'arte come evoluzione della conoscenza visiva", che fu pubblicata un decennio dopo, nel 1948. Insoddisfatto della vita urbana e desideroso di riconnettersi artisticamente alla natura, Biederman tornò presto nel Midwest rurale. Nel 1941, Biederman si trasferì a Chicago, dove si riunì e sposò Mary Katherine Moore, sorella della moglie di John Anderson. I due si sposarono nel dicembre del 1941 e misero su casa nella zona rurale di Red Wing, in Minnesota, dove Biederman poteva trovare ispirazione nella natura. Mary divenne essenziale per il lavoro di Biederman come artista e teorico; fornì la principale fonte di reddito della famiglia e assistette il suo lavoro scritto attraverso l'editing, la traduzione e la conduzione di ricerche.
Il Walker Art Center di Minneapolis ha ospitato la mostra della svolta dell'artista nel 1965, mentre il Minneapolis Institute of Art ha ospitato una retrospettiva su Charles Biederman nel 1976. Entrambe le mostre contribuirono a rendere popolare il suo lavoro in tutti gli Stati Uniti e a consolidare il ruolo di Biederman nello sviluppo dell'astrazione americana del XX secolo. Purtroppo la moglie di Biederman morì poco prima dell'inaugurazione della mostra del Minneapolis Institute of Art nel 1975. La sua morte portò l'artista a condurre uno stile di vita solitario e a non voler collaborare con i mercanti d'arte e i mecenati del Nord-Est, il che, secondo gli storici e gli studiosi, costò a Biederman la possibilità di raggiungere la fama nel mondo dell'arte e un ampio riconoscimento negli Stati Uniti.
Per tutti gli anni '80 e '90, le opere di Biederman continuarono a essere esposte negli Stati Uniti e all'estero, in Europa. Nel 1991, Biederman ha deciso di donare all'Università del Minnesota oltre mille delle sue opere, oltre a selezioni della sua biblioteca personale, corrispondenze e documenti scritti. La più grande selezione delle sue opere è conservata presso il Frederick R. Weisman Art Museum dell'Università del Minnesota. Nonostante il declino della vista, Biederman continuò a creare opere d'arte fino alla metà degli anni Novanta. Nonostante il crescente cinismo nei confronti della direzione del mondo dell'arte contemporanea, negli ultimi anni Biederman si dedicò al suo lavoro di scrittore. Fino alla sua morte, avvenuta nel 2004, ha continuato a pubblicare teorie sull'arte, sottolineando spesso l'importanza del ruolo della Nature e della scienza nella creazione delle arti visive. Il repertorio di opere scritte dell'artista è composto da oltre una dozzina di libri e da numerosi articoli pubblicati su rinomate riviste d'arte come ArtForum, The Structurist e Studio International.
[1] Charles Samuel Sachs, et al. Charles Biederman: una retrospettiva. Minneapolis Institute of Arts, pagina 9.
[2] Christophe Benincasa, "Perché Charles Biederman è importante (per me)". The Structurist, n. 45/46.
di Lauren A. Zelaya
- Creatore:Charles Biederman (1906 - 2004, Americano)
- Anno di creazione:1935
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Hudson, NY
- Numero di riferimento:Venditore: BiCh0021stDibs: LU2465212925202
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