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Chris AndersonPiccoli orologi, orologi, pittura mista acrilica astratta luminosa e vibrante
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Chris Anderson, Small Clocks (2006), tecnica mista, acrilico, pastello e disegno.
Timepieces dell'artista americano Chris Anderson consiste in una serie di dipinti a tecnica mista su carta. La metafora di ogni immagine è un orologio, con un piccolo quadrato che indica la "lancetta" che ruota intorno al perimetro. La Anderson stabilisce l'ora in cui iniziare ogni opera, poi si immerge nel processo di sperimentazione di materiali, modelli, texture e relazioni cromatiche.
L'artista scrive: "Questi dipinti sembrano astrazioni a prima vista, ma per me sono un vero e proprio diario visivo... Ogni pezzo ricorda il luogo in cui ho realizzato l'opera, il mondo al di fuori del mio studio, l'ora del giorno, la luce, i suoni e il mio stato d'animo e di cuore - sia spiritualmente che emotivamente". Con dimensioni di 29,5" x 41,5" ciascuno, i dipinti consentirebbero un ampio dettaglio compositivo, ma Anderson riesce a mantenere ciascuno di essi semplice e snello. La serie Timepiece è stata esposta alla Elaine Baker Gallery di Boca Raton, Florida e alla Wexler Gallery di Philadelphia, Pennsylvania. Per oltre un decennio, l'arte del pittore Chris Anderson ha affrontato il tema delle tradizioni culturali americane e della vita nella casa e nel quartiere contemporaneo. Anderson ha studiato arte visiva in Italia, presso la Tyler School of Art di Roma, a New York presso il Pratt Institute of Art e in California, presso lo Scripps College (BA, 1971) e la Claremont Graduate University (MFA, 1973). L'artista ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui borse di studio dal National Endowment for the Arts (Pittura), dalla New York Foundation for the Arts (Pittura), dall'Artists Space (Artist's Grant), dalla Ludwig Vogelstein Foundation (Pittura), dal New York State Council on the Arts (CAPS Grant) e molti premi per la ricerca e le borse di studio, tra cui diversi dalla City University of New York e dal Council for International Exchange of Scholars (Fulbright). Dal 1996 al 2000, Anderson ha vissuto e lavorato come Fulbright Senior Scholar in the Arts a Berlino. La Commissione Fulbright le ha assegnato una borsa di studio per conferenze/ricerca come unica artista visiva tra gli oltre cento borsisti sotto la sua egida in Germania nel 1996-97 e un rinnovo nel 1997-98 come prima borsista in cinque anni a ricevere il premio onorario Fulbright Senior Scholar. Come professore ospite Fulbright ha insegnato "Pittura e disegno sperimentale" a studenti laureati e non presso l'Università delle Arti di Berlino. In Germania l'artista ha realizzato più di trecento dipinti per mostre personali presso l'Amerika Haus di Berlino, la 10. Internationalen Kunstforum presso il Palazzo di Eichhofen, il Max-Planck Institut e la Galerie Dorow im Kunsthof Berlin [catalogo]. Anderson ha ricevuto borse di studio per residenze da fondazioni qui e all'estero: Yaddo, Cancelleria Austriaca dell'Arte, Edward F. Albee Foundation, Virginia Center for the Creative Arts, Oberpfälzer Künstlerhaus, The MacDowell Colony, Deutsche Burgenvereinigung (Associazione dei Castelli Tedeschi, Castello di Marksburg), Millay Colony e Fieldstead Company per il lavoro svolto in Italia su "The Florence Portfolio", un corpus di stampe che ora si trova nelle collezioni del Vaticano, dell'Armand Hammer Museum dell'UCLA e di oltre venti università, aziende e collezioni private. Nel 2003 ha ricevuto un Elizabeth Foundation for the Arts Studio Center Award e nel 2006 un rinnovo dall'EFASC. Recentemente ha ricevuto una borsa di studio dalla Fieldstead Foundation per lavorare in Austria, Inghilterra e Scozia. Ha tenuto conferenze come artista ospite per numerose istituzioni artistiche, tra cui il Dipartimento d'Arte della Columbia University, l'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign, l'Università del New Mexico Albuquerque, lo Smith College, l'Università di Notre Dame (Pew Charitable Trust/CIVA Graduate Symposium), Accademia di Belle Arti di Norimberga, Germania - e ha insegnato arte in studio nelle facoltà dello Skidmore College, dell'Università del Maryland, della Parsons School of Design, del Pratt Institute of Art di Manhattan, del Regent College di Vancouver, Canada, e del Gordon College di Orvieto, Italia, tra gli altri. Le opere di Chris Anderson sono state esposte in numerose mostre in Italia e all'estero e si trovano in oltre cinquanta collezioni pubbliche e aziendali. Un elenco selettivo di mostre include le seguenti: The Art Institute of Chicago; Kebble-Villa Museum, Germania; Ambasciata Americana, Mosca; Bilbao International Exhibition Centre, Spagna; Muscarelle Museum of Art; Butler Institute; The Washington Gallery; Exit Art; Artists Space; The Society of the Four Arts of Palm Beach; Laguna Beach Museum; The Rockefeller Arts Center; Istituto San Lodovico di Palazzo Ranieri, Orvieto, Italia. Alcune selezioni della "Family Stories Series" dell'artista sono state esposte nel 2003 presso la Phillips' Pury & Luxemburg Galleries di Chelsea in "On and Off the Wall", la mostra della New York Foundation for the Arts Painting Fellows curata da William Stover del Museum of Fine Arts di Boston. Le sue opere sono state esposte anche al Sato Museum di Tokyo, in Giappone, nell'ambito di "Considering Peace", una mostra collettiva sponsorizzata dall'International Arts Movement a favore dell'UNESCO. Nel luglio 2004 si è tenuta una mostra personale dei nuovi lavori di Chris presso lo Schloss Mittersill in Austria. Nel 2005, Chris è stato inserito nella mostra di beneficenza della Corcoran Gallery of Art, "Select III, Washington Project for the Arts", a Washington. Con il lavoro creato in residenza presso The Wayfarer's Trust a Freswick Castle, Caithness, Scozia, ha inaugurato due mostre personali, "At the Back of the North Wind", presso la Faculty School of Music, University of Cambridge, Cambridge, e il Catherine College, University of Oxford, Oxford, Inghilterra. Più recentemente, nel 2006, Chris ha esposto nelle mostre personali "Family Stories" alla Wexler Gallery di Philadelphia e "Timepieces" alla Bellevue Gallery di Vancouver, BC, Canada. Oggi Chris vive a Lower Manhattan e lavora nel suo studio presso la Elizabeth Foundation for the Arts nel Garment District di New York.
Chris Anderson ha studiato arte visiva in California presso lo Scripps College (BA, 1971) e la Claremont Graduate University (MFA, 1973), a New York presso il Pratt Institute of Art e in Italia, presso la Tyler School of Art di Roma.
L'artista ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui il National Endowment for the Arts Fellowship Grant Award in Pittura, due New York Foundation for the Arts Fellowship Awards in Pittura, un Artists Space Artist's Grant, un Ludwig Vogelstein Foundation Grant in Pittura, un CAPS Grant dal New York State Council on the Arts e molti premi per la ricerca e le borse di studio, tra cui due dalla City University of New York e due Fulbright Awards dal Council for International Exchange of Scholars e dalla Fulbright Commission.
Dal 1996 al 2000, Chris ha vissuto e lavorato come Fulbright Senior Scholar in the Arts a Berlino. La Commissione Fulbright le ha assegnato una borsa di studio per conferenze/ricerca come unica artista visiva tra gli oltre cento borsisti sotto la sua egida in Germania nel 1996-97 e un rinnovo nel 1997-98 come prima borsista in cinque anni a ricevere il premio onorario Fulbright Senior Scholar. Come professore ospite Fulbright ha insegnato "Pittura e disegno sperimentale" a studenti laureati e non presso l'Università delle Arti di Berlino. In Germania l'artista ha realizzato più di trecento dipinti per mostre personali presso l'Amerika Haus di Berlino, la 10. Internationalen Kunstforum presso il Palazzo di Eichhofen, il Max-Planck Institut e la Galerie Dorow im Kunsthof Berlin (catalogo).
Ha ricevuto borse di studio per residenze da fondazioni qui e all'estero: Yaddo, Cancelleria Austriaca dell'Arte, Edward F. Albee Foundation, Virginia Center for the Creative Arts, Oberpfälzer Künstlerhaus, The MacDowell Colony, Deutsche Burgenvereinigung (Associazione dei Castelli Tedeschi, Castello di Marksburg), Millay Colony e Fieldstead Company per il lavoro in Italia su "The Florence Portfolio", un corpus di stampe che ora si trova nelle collezioni del Vaticano, dell'Armand Hammer Museum dell'UCLA e di oltre venti università, aziende e collezioni private. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Fieldstead Foundation per lavorare in Austria, Inghilterra e Scozia e un premio di residenza dalla Elizabeth Foundation for the Arts Studio Center, dove ha lavorato fino al 2013.
Chris ha tenuto conferenze come artista ospite per numerose istituzioni artistiche, tra cui il Dipartimento d'Arte della Columbia University, l'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign, l'Università del New Mexico Albuquerque, lo Smith College, l'Università di Notre Dame con il Pew Charitable Trust/CIVA Graduate Symposium e l'Accademia di Belle Arti di Norimberga, Germania (presentazione in studio). Ha insegnato arte in studio nelle facoltà dello Skidmore College, dell'Università del Maryland, della Parsons School of Design, del Pratt Institute of Art di Manhattan, del Regent College di Vancouver, in Canada, e del Gordon College di Orvieto, in Italia, tra gli altri.
I suoi lavori sono stati esposti in numerose mostre qui e all'estero e si trovano in oltre cinquanta collezioni pubbliche e aziendali. Un elenco selettivo di mostre personali e collettive include le seguenti: The Art Institute of Chicago; Kebble-Villa Museum, Germania; Ambasciata Americana, Mosca; Bilbao International Exhibition Centre, Spagna; Muscarelle Museum of Art; Butler Institute; The Washington Gallery; Exit Art; Artists Space; The Society of the Four Arts of Palm Beach; Laguna Beach Museum; The Rockefeller Arts Center; Istituto San Lodovico di Palazzo Ranieri, Orvieto, Italia.
Alcune selezioni della "Family Stories Series" dell'artista sono state esposte alla mostra dei Painting Fellows della New York Foundation for the Arts presso le Phillips' Pury & Luxembourg Galleries di Chelsea in "On and Off the Wall", curata da William Stover, allora del Museum of Fine Arts di Boston. Le sue opere sono state esposte anche al Sato Museum di Tokyo, in Giappone, nell'ambito di "Considering Peace", una mostra collettiva sponsorizzata dall'International Arts Movement a favore dell'UNESCO. Nel luglio 2004 si è tenuta una mostra personale di Anderson presso lo Schloss Mittersill in Austria. Nel 2005 ha partecipato alla mostra di beneficenza della Corcoran Gallery of Art, "Select III, Washington Project for the Arts", a Washington. Con i lavori creati in residenza presso The Wayfarer's Trust a Freswick Castle, Caithness, Scozia, Anderson ha inaugurato due mostre personali, "At the Back of the North Wind", presso la Faculty School of Music, The University of Cambridge, Cambridge, e il Catherine College, The University of Oxford, Oxford, Inghilterra, sponsorizzate dal C.S. La conferenza "Oxbridge" della Lewis Foundation è stata organizzata con il generoso sostegno di un Fieldstead Grant. Nel 2006 e nel 2007, Anderson ha esposto nelle mostre personali "Family Stories" presso la Wexler Gallery di Philadelphia e "Timepieces" presso la Bellevue Gallery di Vancouver, in Canada, oltre che in mostre su invito presso il Regent College e lo Schloss Mittersill. Nel 2008, Anderson è stato invitato a partecipare a "Amerika trifft Bayern: 1988-2008 Jahre Oberpfälzer Künstlerhaus". La mostra con catalogo, che celebra il ventesimo anniversario dello scambio tra il Virginia Center for the Creative Arts e l'Oberpfälzer Künstlerhaus, è stata sponsorizzata da BMW in collaborazione con le città di Schwandorf e Regensburg, in Germania.
Dal 2010 al 2013, Chris ha lavorato a The Farmer Archives, un progetto di installazione di fotografie, suoni, disegni e dipinti basato sulla fattoria americana e sul cambiamento del paesaggio rurale dell'America centrale. Ha intervistato, registrato e fotografato i più anziani agricoltori viventi, di età compresa tra gli 80 e i 103 anni, in un raggio di 160 miglia dal punto medio geografico degli Stati Uniti continentali inferiori (latitudine 39 gradi, 50 minuti e longitudine 98 gradi, 35 minuti). L'esatto punto centrale dell'America si trova nel mezzo di un allevamento di maiali a 4,6 miglia da una fermata della strada chiamata Lebanon, Kansas; l'allevatore ha spostato il cartello per tenere lontani i turisti dalla sua terra. I partecipanti al progetto sono i pronipoti dei coloni del XIX secolo che migrarono verso ovest con la promessa di terreni federali gratuiti, in genere 160 acri o un "quarto di sezione", a partire dall'Homestead Act di Abraham Lincoln del 1862. Nati prima della Dust Bowl e della Depressione, questi straordinari americani hanno vissuto l'epoca dell'aratro trainato da cavalli per raccontare le loro storie personali di vita e morte, le lotte quotidiane per la sopravvivenza e i semplici piaceri di un'infanzia in una fattoria dei primi del Novecento.
Attualmente Chris sta lavorando a un nuovo corpo di disegni e dipinti che riconfigurano l'immaginario storico dell'arte della Madonna e del Bambino. L'artista vive e lavora a New York.
MOSTRE SELEZIONATE
2017 "Arte per i grandi libri: Il mondo medievale", mostra su invito: Chris Anderson, Sandra Bowden, Jennifer Brown, Ned Bustard, Matt Clark, Kathy Hettinga, Allison Luce, Katie Joy Nellis, Veritas Academy,
2015 "Maps, Marvels, & Melodies", mostra di tre persone: Chris Anderson, Emmanuel Cacciatore e Wayne Roosa, The Rob Buckley Memorial Art Gallery, New York, NY
2014 "Electron Salon", Los Angeles Center for Digital Art (LACDA), Los Angeles. CA
2014 "Chi siamo", Center on Contemporary Art (CoCA), Seattle Design Center, Seattle, WA
2014 "Concorso internazionale 2014", selezionato da Nancy Meyer, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), e Max Presneill, Torrance Art Museum, Los Angeles Center for Digital Art (LACDA), Los Angeles. CA
2009 New York Center for Art & Media Studies, "Mostra di beneficenza", New York, NY
2009 Selezioni da Drawn & Quartered: Work in Progress", mostra personale in studio, EFA Building, New York, NY
2008 Oberpfälzer Künstlerhaus, "Amerika trifft Bayern: 1988-2008 Jahre Oberpfälzer Künstlerhaus", sponsorizzato da BMW in collaborazione con le città di Schwandorf e Regensburg, Germania (con catalogo)
2005 Cooper Union, "Artisti come riconciliatori", Movimento Internazionale delle Arti, New, NY
2005 C.S. Fondazione Lewis, "At the Back of the North Wind, Part I", mostra personale, Faculty School of Music, Università di Cambridge, Cambridge, Inghilterra.
2005 Corcoran Gallery of Art, "Select III, Washington Project for the Arts", Washington, DC
2002 Il Museo d'Arte Moderna, "Life of the City", New York, NY
2002 Exit Art, "Reactions", New York, NY, ha viaggiato a: Art Center College of Design, Los Angeles, CA; Kunstverein Zum Dom Hauptbahnhof, Colonia, Germania, tra gli altri.
2002 "The September 11 Photo Project", con pubblicazione da parte di HarperCollins, New York, NY
2002 Immagini dalle prime linee della storia: A Democracy of Photographs "Here Is New York", sponsorizzato dalla Aaron Siskind Foundation, tra gli altri, ha viaggiato a: Department of Cultural Affairs, Chicago; Berliner Festspiele, Martin Gropius-Bau, Berlino; La Maison des Rencontres, Arle, Francia.
1998 Galerie Dorow im Kunsthof, "Storie di famiglia: Dislocazioni storiche nel paesaggio domestico", mostra personale con catalogo, Berlino, Germania
1997 Amerika Haus Berlin, "Historical Dislocations" e "The Schlossgeist Series", mostra personale, sponsorizzata dalla Commissione Fulbright, USIA e Coca-Cola Deutschland, Berlino, Germania.
1994 Grace Gallery, "Donne al lavoro", NYCCT, The City University of New York, Brooklyn, NY
1988 The Society of the Four Arts, "Contemporary American Paintings", Palm Beach, FL, selezionato da Douglas Schultz, Direttore della Albright-Knox Art Gallery.
1989-90 Laguna Gloria Museum of Art, "At the Edge", Austin, TX, mostre selezionate da un tour di due anni:
1989 The Art Institute of Chicago, "Architecture in Perspective", Chicago, IL, mostre selezionate da un tour di due anni: John B. Aird Gallery, Toronto, Canada; Northern Michigan University; Nevada Museum of Art; The National Convention of the Architectural Institute of America; selezionate da Thomas Thomas Beeby, Joseph Gonzales e John Zukowsky.
1987 Hera Gallery, "Works on Paper", Wakefield, RI, selezionato da Deborah Johnson, Curatore, The Museum of Art, Rhode Island School of Design, RISD sponsorizzato dal Rhode Island Council on the Arts
1986 College of Architecture and Environmental Design, "God, Man, and Glamour", A&M University, College Station, TX
1986 Parsons School of Design, "Dipinti recenti: Historical Dislocations", mostra personale, New York, NY
1986 Ambasciata americana, "Art Stop in Moscow: Simposio per le donne artiste emergenti negli Stati Uniti", Mosca, Russia
1985 Brooklyn Arts and Cultural Association, "Small Works", Downtown Cultural Center, Brooklyn, NY, selezionato da Lynn Gumpert, allora curatore del New Museum.
1985 The Butler Institute of American Art, "Midyear Show", Youngstown, OH, selezionato da David Shirey
1985 King's College, "Crossed Purposes II", mostra personale, Briarcliff Manor, NY
1985 Pratt Manhattan Center Gallery, International Graphic Arts Foundation,
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Museo Vaticano di Arte Religiosa Contemporanea, Città del Vaticano, Italia
Istituto San Lodovico, Palazzo Ranieri, Orvieto, Italia
Il Museo d'Arte Moderna, New York, NY
Museo d'Arte Contemporanea di Cincinnati
La New York Historical Society, New York, NY
Biblioteca del Congresso 9/11 Archivi digitali, Washington, DC
La biblioteca pubblica di New York
Museo Armand Hammer, UCLA, Los Angeles, CA
Takebashi Corporation, Tokyo, Giappone
Artothek des Bundes, Documenti artistici austriaci, Cancelleria federale dell'arte, Vienna, Austria
Bayer Corporation (Bayer AG), New Haven, CT
IBM, Purchase, NY
Castello di Fronberg, Fronberg, Germania
Commissione Fulbright, Berlino, Germania
Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf, Germania
- Creatore:
- Dimensioni:Altezza: 106,05 cm (41,75 in)Larghezza: 74,93 cm (29,5 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:usura minore.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215538882
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