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Christina GschwantnerOpera d'arte astratta contemporanea a colori Christina Gschwantner 20242024
2024
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Colt Seager (nato nel 1993) è un pittore e scultore americano con sede vicino a Chicago, IL. Traendo ispirazione dall'intrinseca santità e tranquillità del mondo naturale, il lavoro di Seager è profondamente radicato in un approccio basato sul processo che riflette la sua riverenza per l'ambiente. Le texture, gli strati e le tecniche espressive di marcatura che utilizza sono una risposta diretta e viscerale ai paesaggi del Midwest. Attraverso la sua arte, esplora l'interazione dinamica tra processo, forma e spazio, creando composizioni intuitive che bilanciano elementi formali e organici senza soluzione di continuità.
L'approccio di Seager all'arte è sia metodico che spontaneo, permettendo alle sue opere di evolversi naturalmente nel tempo. An He sottolinea l'importanza della costruzione e della decostruzione nel suo processo creativo, ritenendo che la vera essenza della sua arte prenda vita attraverso questa dualità. Le sue opere sono un invito agli spettatori a entrare in uno spazio contemplativo, dove astrazione e forma si fondono armoniosamente.
Seager afferma: "Vedo il mio lavoro come se si evolvesse naturalmente: si sviluppa attraverso la costruzione ma prende vita attraverso la decostruzione. Il mio obiettivo è quello di offrire un invito a entrare nel luogo sottile attraverso l'astrazione, la contemplazione, l'esplorazione della forma e il ritmo della realizzazione dei segni, permettendo a un segno di trasformarsi in un altro e, così facendo, di creare uno spazio sacro in cui il divino trascende avvicinandosi alla terra".
Attraverso questa filosofia, Seager mira a creare opere d'arte che risuonino a un livello più profondo, quasi spirituale, incoraggiando gli spettatori a trovare le proprie connessioni con il divino e il mondo naturale. Le sue opere non sono solo esperienze visive, ma viaggi meditativi che invitano all'introspezione e a un più profondo apprezzamento della bellezza che ci circonda.
Christina Gschwantner combina movimenti artistici contrastanti quali come Art Informel e Minimal Art. Riesce a ritrarre e a creare il suo personale visione del mondo. Un mondo che, sorprendentemente, fa sentire lo spettatore parte integrante del mondo di Feal. se stessi. I suoi scenari ritmici sembrano stranamente familiari e sembrano sorgere dal profondo dei magazzini della coscienza. Creano una sensazione di benessere e gioia, ma anche una riflessione interessata, quasi filosofica.
Ci sono due diversi principi attivi in tutta la sua opera. L'aptico-gestuale pittorico (informale) e il formale-strutturale (Minimal Art). All'inizio del suo Nella sua carriera artistica, entrambe le componenti emergono sporadicamente dai quadri, ma nel corso dei suoi periodi creativi, entrambi i principi diventano più concreti e nitidi. e sembrano stare separatamente l'uno accanto all'altro, pur funzionando come un'unità. E questo è insolita e affascinante, perché questa netta separazione tra il pittorico e il formale porta a una composizione strutturale e rigorosa che permette alla libera pittura informale dell'artista di brillano ancora di più. Si è quasi portati a concludere che la Matrix, La disposizione fissa dei suoi elementi pittorici implica che ogni elemento deve affermare
si contrappone agli altri per "apparire" "rappresentativo" nell'immagine. Sappiamo che Dalla vita reale si evince che questo può portare a risultati strani. Ma prima dobbiamo capire cosa significa per l'artista. Perché il compito di dare a ogni elemento il suo posto e il suo significato in senso figurativo richiede uno sforzo pittorico e gestuale ed è comprensibile che qualcosa cambi rapidamente in una struttura del genere quando un componente cambia il suo "umore". Per questo motivo, i suoi dipinti sono vivi: quando uno è "finito", alla fine è solo un'istantanea. Il risultato è molto più di un semplice quadro: è in realtà una struttura sociale, un quadro di relazioni, nel caso di Christina Gschwantner di solito positiva, persino felice.
L'intensa e prolungata preoccupazione di Christina Gschwantner per il tema della "matrice di relazioni" ha portato a un linguaggio visivo sempre più focalizzato, ridotto e ad alto contrasto. Ciò diventa chiaro se si guarda al suo lavoro nel suo complesso.
L'artista stessa divide i suoi quadri in diversi cicli, che possono essere utilizzati per riconoscere i suoi periodi creativi.
Dai quadri di creature e cose da sogno ancora figurativamente illustrati, che esistono sia come creature individuali che in forma di matrice, l'artista mette chiaramente a fuoco il suo linguaggio formale con il ciclo di RUNDLINGE. Qui il cerchio diventa l'unico elemento formale
e prende vita grazie al suo design vario e alla congeniale tecnica di stratificazione dell'artista. Per la prima volta, la struttura a matrice viene chiaramente alla ribalta e diventa una superficie sperimentale nella rete pittorica di relazioni e nella tensione tra il significato dell'aptica e della posizione. Tutto ciò che è figurativo scompare, la riduzione all'essenziale, l'essenza della pittura, vale a dire la pennellata e il colore, vengono messi in primo piano e variano ad ogni nuova opera, in modo che di polka in polka ci si possa immergere in un mondo completamente nuovo.
Le sue pennellate sviluppano sempre più carattere e si trasformano letteralmente in individui astratti dai tratti quasi umani.
I dipinti attuali dell'artista sono caratterizzati da pennellate libere e selvagge e dall'applicazione di colori a impasto, a volte spessi. Sia nei singoli dipinti che nelle opere a matrice, puoi percepire come le singole pennellate stiano letteralmente lottando per il loro "posto al sole". Si può percepire come la pittrice lotti per diventare padrona delle proprie creazioni in un processo di pittura furioso. E ci riesce
nel farlo in un modo incomparabilmente unico da un'immagine all'altra. È come testare l'interazione sociale. Piccole sfumature come la distanza tra i singoli tratti o l'angolo di inclinazione, la sovrapposizione, la struttura e il disegno, la luminosità, il ritmo... creano ogni volta una narrazione completamente nuova.
Konsum163, 2023
- Creatore:Christina Gschwantner (1979, Austriaco)
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 75 cm (29,53 in)Larghezza: 65 cm (25,6 in)Profondità: 4 cm (1,58 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Barcelona, ES
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1915215486552
Christina Gschwantner combina movimenti artistici contrastanti come l'Art Informel e l'Arte Minimale. Riesce a rappresentare e a creare la sua personale visione del mondo. Un mondo che, sorprendentemente, fa sentire lo spettatore parte di sé stesso. I suoi scenari ritmici sembrano stranamente familiari e sembrano sorgere dal profondo dei magazzini della coscienza. Creano una sensazione di benessere e gioia, ma anche una riflessione interessata, quasi filosofica. Ci sono due diversi principi attivi in tutta la sua opera. Il pittorico aptico-gestuale (informale) e il formale-strutturale (Minimal Art). All'inizio della sua carriera artistica, entrambe le componenti emergono sporadicamente dai quadri, ma nel corso dei suoi periodi creativi, entrambi i principi diventano più concreti e nitidi e sembrano stare separatamente l'uno accanto all'altro, pur funzionando come un'unità. E questo è insolito e affascinante, perché questa netta separazione tra il pittorico e il formale porta a una composizione strutturale e rigorosa che permette alla libera pittura informale dell'artista di brillare ancora di più. Si è quasi portati a concludere che la disposizione fissa e a matrice dei suoi elementi pittorici significa che ogni elemento deve affermarsi rispetto agli altri per "apparire" "rappresentativo" nel quadro. Nella vita reale sappiamo che questo può portare a strani risultati. Ma prima dobbiamo capire cosa significa per l'artista. Perché il compito di dare a ogni elemento il suo posto e il suo significato in senso figurativo richiede uno sforzo pittorico e gestuale ed è comprensibile che qualcosa cambi rapidamente in una struttura del genere quando un componente cambia il suo "umore". Per questo motivo, i suoi dipinti sono vivi: quando uno è "finito", alla fine è solo un'istantanea. Il risultato è più di un semplice quadro: è in realtà una struttura sociale, un quadro di relazione, che nel caso di Christina Gschwantner è solitamente positivo e persino felice.
L'intensa e prolungata preoccupazione di Christina Gschwantner per il tema della "matrice di relazioni" ha portato a un linguaggio visivo sempre più focalizzato, ridotto e ad alto contrasto. Ciò diventa chiaro se si guarda al suo lavoro nel suo complesso.
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