Grazie agli strati di olii brillanti e alle pennellate di pennello, la pittura è in grado di brillare e scintillare in un disegno davvero unico. L'artista utilizza oli dalla texture spessa, vetro e scaglie d'oro per aggiungere un'atmosfera urbana e contemporanea. Il modo in cui la vernice si fonde e si confonde con gli altri colori le conferisce uno stile molto elegante, per cui il nome "Monaco" è stato dato per completare l'emozione che si prova osservando questo pezzo di persona. Alcuni hanno detto che la serie "Dot Dot" imita grandi folle di persone rappresentate in modo astratto. La vivacità è resa in modo tale da osservare le figure che danzano e si muovono, mentre la luce entra ed esce e i colori vibrano. In questo momento siamo concentrati sulla semplicità della bellezza: Shaoul crea una palette traslucida ma molto colorata con un uso massiccio della pittura, evocando un risultato pulito, fresco e moderno. I pezzi di vetro impreziositi a mano e le scaglie d'oro creano uno scintillio che esalta l'eleganza di questo pezzo. Dipinto su una spessa tela da galleria.
L'arte misura 48 x 48 pollici
Ispirata dal capriccio e dalla purezza delle forme femminili, Cindy Shaoul è nota per il suo stile impressionistico e astratto. È conosciuta soprattutto per la sua serie di spose, Dot Dot Dot e Hearts, oltre che per le sue scene di strada plein air di luoghi quintessenziali di New York. Le opere di Shaoul si trovano in centinaia di collezioni aziendali e private permanenti in tutto il mondo.
Dalla sua prima mostra collettiva alla Parsons School of Design nel 2009, il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in Corea del Sud e in Italia e ha partecipato a fiere d'arte a Miami, Palm Beach, Dallas e New York. Ha tenuto numerose mostre personali e quest'anno ha attirato l'attenzione di influencer come Lili Mitrovic e celebrità come Robert Park, Emma Roberts e Lily J. Robert Collins.
Il suo amore per la pittura è iniziato all'età di 18 anni, durante la pausa del Ringraziamento dall'università. Ha dipinto un murale astratto e colorato di 3 metri nello studio d'arte di sua madre e da allora non si è più fermata. In seguito ha viaggiato in Israele e in Ungheria, raccogliendo l'ispirazione e studiando all'estero per due anni presso il Budai Art Institute, che le ha fatto vivere esperienze che oggi influenzano la sua arte.
Una volta tornata a New York, ha continuato la sua formazione artistica presso l'Art Students League, lavorando sotto la tutela di Joseph Peller, Tom Gregg Kreutz e Tom Torak, dove ha appreso le tecniche dei grandi maestri dell'impressionismo. Ma è stato solo quando ha incontrato il rinomato artista di strada LA II (Angel Oritz), che in precedenza aveva lavorato con Keith Haring, che il suo lavoro è stato fortemente influenzato dalla street art e dai graffiti, favorendo la sua reputazione e spingendola nell'esplosiva scena dell'arte urbana della città. Shaoul e LA II hanno lavorato a una collezione che fosse un omaggio alle strade di New York, dove Ortiz e Haring hanno iniziato a collaborare quando si sono conosciuti. Questo stile di creazione ha influenzato pesantemente la tecnica di Shaoul, ampliando la sua voce di scoperta e spostando la sua mano non solo dall'impressionismo, ma anche da espressioni senza confini nel mondo astratto.
Mentre Shaoul affinava le sue abilità all'Art Students League, nel suo studio i "Dot Dot" hanno dato vita a un'estetica completamente nuova. Questo stile astratto è iniziato quando puliva i pennelli e i residui di pittura dal suo pallet su una nuova tela, per non sprecare gli oli rimasti, e presto il movimento di pulizia si è trasformato in punti sulla tela. Ha iniziato a collegare i punti con l'olio di lino e così è stato impresso il motivo del "gocciolamento". Per lei sarebbe diventato un momento di liberazione dipingere in modo astratto dopo essere andata a scuola e aver imparato la tecnica impressionista. L'esperienza della scoperta con il colore e l'emozione nella pennellata è diventata molto catartica e le è sembrata familiare rispetto alle volte in cui ha collaborato con LA II.
Shaoul continuerà a esplorare nuovi temi nel suo lavoro. Nel 2018 ha iniziato la serie "Brides" che bilancia il suo amore per l'impressionismo con una mano astratta. Esplorando la purezza delle forme femminili e la drammaticità della haute couture francese, crea un dialogo tra il figurativo e l'astratto. Le spose avrebbero dato un nuovo significato espressivo alla sua pratica e avrebbero permesso alle sfumature di emergere, dimostrando un'espressione stravagante di femminilità e formalità, aggiungendo al suo lavoro uno spettacolo di impressionante grandezza.
In seguito, nel 2019 ha iniziato la serie dei cuori, un'estensione del suo amore per l'astrazione. In questa collezione, l'artista fonde un simbolo con l'astratto. Per prima cosa, utilizza un coltello da pallet per spalmare direttamente sulla tela una pittura a olio densa e ricca di impasti. Creare mondi di colori e texture ricche, una nuova tecnica entusiasmante su cui si sarebbe fissata, lasciando che il flusso degli oli parlasse da solo e caricando la spatola con diversi colori contemporaneamente. Scoprire come i diversi colori interagiscono tra loro è ciò che motiva Shaoul in questa serie. Le forme selvagge ed esotiche della pittura la spingevano poi a trovare i colori per il cuore che si stratificavano con un pennello spesso sui colori ipnotici. I cuori sono intitolati a temi divertenti come le caramelle, il gelato o a frasi più spirituali come "segui il tuo cuore" e "libera il tuo cuore". I cuori diventeranno un tributo ai sentimenti di indipendenza, ai ricordi d'infanzia e ai momenti d'amore che ispirano ed emozionano.
Pubblicazioni come Fine Art Globe, Vanity Fair e The Times of Israel hanno scritto del suo lavoro. Il suo studio è un luogo vibrante ed emozionante, in continua evoluzione, con opere d'arte, tavoli allineati con tubetti di colori a olio, sfondi per cuori e tele nuove e lavorate che tappezzano le pareti. Nel 2011 ha iniziato il suo percorso di cantante e autrice creando musica insieme alla pittura. Vive e lavora a New York.
PROVENIENZA: Collezione della Galleria. Firmato sul retro. Questa opera d'arte originale include un Certificato di Autenticità rilasciato dalla Galleria. Il pezzo avrà un timbro della Galleria sul verso.