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Craig Kauffman
CRAIG KAUFFMAN "Phantom" 1982 Quadro Rosso Giallo Nero Verde Blu Alto 10 Piedi

1982

Informazioni sull’articolo

Un meraviglioso dipinto di calibro museale di Craig Kauffman. Siglato "CK" e datato "82" nell'angolo in basso a destra. PROVENIENZA: Galleria Asher Faure Luther Vandross Luther Vandross Estate Collezione privata, New York Collezione privata, San Diego, CA ESPOSTO: Galleria Asher Faure, Los Angeles, California, CRAIG KAUFFMAN: NUOVI DIPINTI Dal 23 aprile al 21 maggio 1983 CATALOGO: Numero di archivio del patrimonio di Craig Kauffman Numero di archivio CR: P.1982.2 Il testo seguente è tratto da The New York Times, 15 maggio 2010, di I. Douglas Martin Craig Kauffman, che negli anni '60 ha contribuito a far conoscere Los Angeles sulla mappa dell'arte con audaci esperimenti di stampaggio di plastica industriale per creare eteree sculture a parete, alcune delle quali assomigliavano a giganteschi pezzi di caramelle di gelatina, è morto domenica ad Angeles City, nelle Filippine. An He aveva 78 anni. La causa è stata una complicazione della polmonite in seguito a un recente ictus, ha dichiarato Frank Lloyd, suo amico e rivenditore. Il signor Kauffman era un eminente esponente di un gruppo eclettico di artisti che hanno sfruttato la luce, lo spazio e l'energia della California meridionale del dopoguerra per creare nuovi approcci artistici minimalisti e spesso patinati. Richard Armstrong, direttore del Guggenheim Museum, ha detto che questi californiani, a volte chiamati Cool School, insieme agli Imagisti di Chicago e ai pittori di Washington, D.C., chiamati Color School, erano la controparte degli Espressionisti Astratti che dominavano a New York. "La California non si è mai vergognata di essere una nuova società", ha detto Armstrong in un'intervista di giovedì, "tutto si è adattato perfettamente". Los Angeles stava diventando una metropoli, con un numero crescente di squadre sportive di serie A, nuove industrie e una popolazione in crescita. Ci furono nuovi quartieri per le gallerie pubbliche e il fiorire di quelle commerciali. Al centro dell'azione c'era la Ferus Gallery, che ospitò la prima mostra personale della pop art di Andy Warhol e la prima retrospettiva americana di Marcel Duchamp. Kauffman è stato uno degli artisti protagonisti della mostra inaugurale della galleria nel 1957, "Objects for the New Landscape Demanding of the Eye". Peter Plagens, nel suo libro Sunshine Muse: Art on the West Coast, 1945-1970, (1974, 1999), ha scritto: "Cultura" significava "arte" e "arte" implicava "nuovo" e "nuovo", come tutti sapevano, significava California - in particolare Los Angeles". Tra gli artisti che hanno colto questa opportunità storica ci sono Billy Al Bengston, Ken Price e Robert Irwin, tra gli altri. In un'intervista rilasciata mercoledì, Arne Glimcher, fondatore e presidente della Pace Gallery, che ha ospitato la prima mostra di Kauffman a New York nel 1967, ha definito la scena californiana tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 "una pentola a pressione di idee". Riferendosi agli stili artistici, ha detto: "Era la perfezione della California contro la confusione di New York". I primi dipinti del signor Kauffman sono stati fondamentali per definire questo nuovo stile. Il signor Plagens li ha definiti "la prima prova della sensibilità di Los Angeles". Il lavoro successivo del signor Kauffman ha aperto sentieri più sgargianti, sperimentando gli effetti della luce su opere pittoriche e tridimensionali. "Il vero potere di ciò che faceva era l'incorporazione e il reindirizzamento della luce all'interno della scultura", ha detto Armstrong, che è stato il curatore di una mostra delle opere di Kauffman al Whitney Museum of Art nel 1987. "Molti di loro brillavano", ha detto. "Altri erano traslucidi. Persino i prodotti apparentemente opachi avevano una notevole qualità scintillante". Le creazioni del signor Kauffman rispecchiano un'ampia gamma di ispirazioni. In un'intervista video del 2008 in occasione di una mostra all'Armory Center for the Arts di Pasadena, in California, ha dichiarato che il famoso negozio di lingerie Frederick's of Hollywood gli ha fornito il suo nutrimento artistico. Con un sorriso, ha confessato di essere un "feticista delle scarpe" che ha influenzato alcune delle sue opere. Craig Kauffman è nato il 31 marzo 1932 a Los Angeles. Ha iniziato a dipingere regolarmente all'età di 7 anni e nel 1950 si è iscritto all'Università della California del Sud per studiare architettura. Ma l'arte ebbe presto la meglio sull'architettura e si trasferì alla University of California Los Angeles per studiare pittura. Lì ha conseguito una laurea e un master. La svolta avvenne all'inizio degli anni '60 quando sperimentò la pittura su vetro, ma la trovò troppo fragile. Poi ha dipinto su plastica acrilica piatta. L'ispirazione successiva gli è venuta dagli imballaggi di plastica sempre più utilizzati per avvolgere la merce. An He andò a cercare artigiani in fabbriche commerciali per imparare la tecnica, riporta la rivista Time nel 1968. I risultati sono stati diverse serie di appendimenti tridimensionali. Alcuni sono stati ispirati da grandi grappoli di frutta in plastica presenti sulla parete di un negozio di ciambelle che frequentava a Los Angeles. Questi rilievi a forma di losanga venivano talvolta chiamati "bolle". Barbara Rose, in un saggio di catalogo per una mostra alla Washington Gallery of Modern Art nel 1967, scrisse: "Modellando il fragile foglio di plastica in una serie di curve voluttuose, Kauffman raggiunge una sorta di erotismo astratto che è puramente visivo". I lavori del signor Kauffman sono stati esposti in innumerevoli mostre e in molte personali. È stata acquisita dal Museum of Modern Art di New York, dalla Tate Modern di Londra, dall'Art Institute di Chicago e dal Los Angeles County Museum of Art, tra gli altri. Nel 2006, uno dei rilievi di Kauffman è caduto da una parete del Centro Georges Pompidou di Parigi, dove faceva parte di una mostra intitolata "Los Angeles: Birth of an Art Capital, 1955-1985". Si è frantumato. Dopo una tempesta di pubblicità, il Pompidou ha fornito assistenza tecnica e denaro per realizzare una nuova versione. Il signor Kauffman si è sposato più volte. Gli sopravvivono le figlie avute dal matrimonio con Dana Kauffman, da cui era separato: Wilhelmina, Vida Rose e Georgia Kauffman. Quando hanno iniziato negli anni '60, il signor Kauffman e i suoi compatrioti artistici non prevedevano un'eredità, né tanto meno di guadagnare un reddito, ha dichiarato Larry Bell, un artista di spicco del gruppo, in un'intervista rilasciata mercoledì. "Le truppe si sono riunite per essere il nostro pubblico", ha detto. "Ogni tanto vendevamo qualcosa e facevamo una festa".
  • Creatore:
    Craig Kauffman (1932 - 2010, Americano)
  • Anno di creazione:
    1982
  • Dimensioni:
    Altezza: 292,1 cm (115 in)Larghezza: 147,32 cm (58 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Rancho Santa Fe, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU516312557882

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