Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 5

Curtis Ripley
Sonata #11

2016

Informazioni sull’articolo

Le ultime astrazioni di Curtis Ripley sono sublimi riflessioni sull'espressione stessa. Preoccupati di catturare i fenomeni più difficili da descrivere a parole, i dipinti di Ripley sono meditazioni gestuali ed estemporanee sull'umore, l'emozione e l'esperienza. In questa nuova serie, Ripley intitola i suoi dipinti "Sonetti" e "Sonate", facendo riferimento direttamente alle strutture della musica e della poesia. Trattando ogni dipinto come una composizione spontanea, le pennellate di Ripley si muovono sui sottili motivi atmosferici come le sillabe colorate di una poesia o le note di una canzone. Questi segni lirici sembrano galleggiare sulla superficie, brillando di energia. Questo gioco tra immagini di superficie e sfondo atmosferico ricorda le opere del pittore surrealista Joan Miro che, come Ripley, era interessato ai parallelismi tra poesia, musica e pittura, affermando che "cerco di applicare i colori come le parole che danno forma alle poesie, come le note che danno forma alla musica". Anche il compositore americano d'avanguardia (e contemporaneo di Mirò) John Cage viene in mente quando si guardano i dipinti rapsodici di Ripley. Cage è stato il pioniere dell'indeterminazione, un movimento musicale in cui alcuni aspetti di un'opera musicale sono lasciati al caso. Per Cage, "un 'errore' non ha importanza, perché una volta che qualcosa accade è autentico", e questa stessa filosofia potrebbe essere sostenuta per il lavoro di Ripley. Ripley rinuncia alla necessità di un controllo assoluto, abbracciando l'imprevisto e l'inaspettato. An He non ha paura di cancellare e ricominciare, i suoi dipinti mostrano i segni della loro creazione - schizzi, macchie e gocciolamenti sono lasciati vivere sulla superficie, servendo come marcatori del percorso dell'artista. La ricerca artistica di Ripley consiste nel raccontare visivamente quei momenti fugaci che si sommano a una vita intera, invitando lo spettatore a partecipare al viaggio.
  • Creatore:
    Curtis Ripley (1949, Americano)
  • Anno di creazione:
    2016
  • Dimensioni:
    Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Santa Monica, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU4782884511

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Studio rosso No Studio #2
Di Peter Lodato
Originario della California, Peter Lodato ha iniziato a realizzare opere alla fine degli anni '60 nell'ambito del movimento Light and Space della West Coast. In linea con le preoccup...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Pianoforte #2
Di Peter Lodato
I dipinti di Peter Lodato continuano l'esplorazione della luce e dello spazio. Aderendo a composizioni di campo/terra riduttive e spesso binarie, i dipinti risuonano con lo spettator...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Al Mal Tiempo Buena Cara (Una faccia buona per i tempi cattivi)
Di Gustavo Ramos Rivera
Negli ultimi quarant'anni, Ramos Rivera ha sviluppato un linguaggio visivo unico che si manifesta nei suoi dipinti, monotipi e collage. Le sue composizioni astratte, giocose e potent...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Dia de los Muertos
Di Gustavo Ramos Rivera
Negli ultimi quarant'anni, Ramos Rivera ha sviluppato un linguaggio visivo unico che si manifesta nei suoi dipinti, monotipi e collage. Le sue composizioni astratte, giocose e potent...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Nightfall #11
Di Curtis Ripley
I dipinti di Curtis Ripley hanno sempre presentato allo spettatore uno spazio in cui le immagini sono importanti quanto la profondità dell'atmosfera in cui si trovano. Le immagini so...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Vermiglio #2
Di Peter Lodato
Originario della California, Peter Lodato ha iniziato a realizzare opere alla fine degli anni '60 nell'ambito del movimento Light and Space della West Coast. In linea con le preoccup...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Ti potrebbe interessare anche

Olio su tela "BS Trust"
Di Frank Arnold
"BS Trust" misura 36" x 36". I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima qualità per un pezzo davvero archivistico, creato per durare generazioni. Gran parte del lav...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Ultimo ballo
Di Frank Arnold
Last Dance è un dipinto a olio su tela dai toni tenui e chiari dell'acqua con accenti rosso/marroni. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pittori e scultori figurat...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Olio su tela "Desiderio di Blake"
Di Frank Arnold
"Blake's Wish" misura 60" x 48". Figura femminile solitaria I colori dominanti sono il nero, il bianco e il rosso cremisi intenso. I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di a...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Studio A 1528
Di Frank Arnold
L'olio su tela "Studio A 1528" presenta un audace volto in blu e bianco su un campo misto dominato dai toni del blu e del verde. Frank Arnold è considerato uno dei più importa...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Half Way 8
Di Frank Arnold
"Half Way 8", un dipinto olio su tela di terra di Siena e blu acqua molto chiaro. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pittori e scultori figurativi astratti del no...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Z58
Di Frank Arnold
"Z58" Olio su tela con impasto pesante di pigmenti blu. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pittori e scultori figurativi astratti del nostro tempo. An He è un mae...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Visualizzati di recente

Mostra tutto