Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 21

Daniel Fiorda
"Declino della penna 1 - 2 - 3 in grigio" (serie Archeologia) Scultura di tastiera per computer

2019

Informazioni sull’articolo

Daniel Fiorda, in questa nuova serie di sculture, continua per molti versi i temi che hanno animato i suoi lavori precedenti. Negli ultimi anni, Fiorda si è occupata di tecnologia, di obsolescenza, della scia di tecnologia abbandonata che l'umanità si lascia dietro e di ciò che dice di noi. La nuova opera fa un ulteriore passo avanti rispetto a questa tematica. Queste nuove opere a parete presentano oggetti trovati a malapena nascosti, quasi completamente inghiottiti dal cemento, eppure ancora inquietantemente percepibili: ingranaggi industriali, tastiere di computer, oggetti che evocano epoche industriali post-digitali. Questo pezzo è un insieme di 3 opere d'arte che mettono in mostra una tastiera nera di computer su uno sfondo grigio e possono essere disposte in vari layout. I quadri sono pronti per essere appesi e sono firmati dall'artista sul retro. L'opera misura 8,75 x 8,75 x 1,25 pollici (ciascuna) Il senso generale è distopico piuttosto che apocalittico. Nei lavori precedenti di Fiorda, gli oggetti trovati venivano esposti come se fossero stati dissotterrati da un letto di argilla da un tacito antropologo, forse decenni nel futuro. Una macchina da scrivere sarebbe stata parzialmente sepolta dal terreno secco e rovinata dal passare del tempo. La narrazione di fondo era quella di una civiltà futura che porta alla luce gli oggetti lasciati dalla nostra. La distruzione o l'estinzione erano implicite. Nella nuova opera, la tecnologia obsoleta non viene trovata ma piuttosto fagocitata da una nuova tecnologia. Il calcestruzzo, come materiale e come tecnologia, ha la capacità di racchiudere e avvolgere completamente. Nel nuovo lavoro di Fiorda, l'uniformità e l'appropriazione della vecchia/nuova tecnologia in nuove strutture suggeriscono una sfida storica e tecnologica dietro l'angolo, che rispecchia quella del nostro recente passato: l'era digitale che sostituisce completamente il mondo analogico. Queste stupefacenti sculture, con oggetti incorporati, sono qui per essere esaminate da vicino e per creare connessioni tra temi, materiali e forme. Daniel Fiorda è nato nel 1963 a Buenos Aires, in Argentina. Di origini italiane, il suo lignaggio comprende un nonno molto rispettato come artigiano del legno, e anche suo padre era un artigiano oltre a essere un musicista e un poeta. Poiché una vita privilegiata non era la sua, non c'era nessuna università per Fiorda. Secondo la tradizione del Vecchio Mondo di tramandare le conoscenze da genitore a figlio, egli imparò a conoscere i macchinari da suo padre, che riconobbe il talento del figlio e lo incoraggiò. Con alcune lezioni private, ha iniziato a scolpire al liceo utilizzando oggetti trovati. Le recensioni della stampa della sua prima mostra, all'età di 20 anni, affermarono che Fiorda aveva un preciso "sentimento poetico". Grazie a questo incoraggiamento, continuò a perseguire la sua arte. Dopo aver lasciato l'Argentina, arrivò a Miami Beach attraverso un percorso tortuoso e aprì il suo studio nel South Florida Art Center. Ha esposto in molti luoghi degli Stati Uniti, tra cui la OK Harris Gallery, la Allan Stone Gallery di New York, la Heriard Cimino Gallery di New Orleans, la Lélia Mordoch Gallery di Paris e la Lilac Gallery di New York. Daniel è stato uno dei vincitori del 7° Concorso Annuale di Scultura (2003) tenutosi alla Washburn University di Topeka, Kansas. Selezionata alla Biennale Internazionale di Scultura di Palm Beach del 2006 ed esposta per la terza volta a Sculpture Key West. An He è un artista alumni dell'ArtCenter/South Florida. Due pezzi dei suoi "progetti di divano convertibile" sono stati selezionati da Art in Public Places di Orlando (2002-2003) e sono stati esposti per un anno all'ingresso dell'Orlando Science center. L'Highlands Museum of the Arts di Sebring, in Florida, ha acquistato per la sua collezione permanente il "Red Hunter", uno dei giocattoli pesanti della scultura "Series 2008", che è stato installato di fronte al giardino del museo. Il MOLAA, Museum of Latin American Art di Los Angeles, ha inserito una delle "Square Series 2008" di Fiorda nella sua collezione permanente e ha ricevuto il premio "Auction 08: Contemporary, Honorary Award". Fiorda collega passato e presente, vecchio e nuovo, con una sottile ironia e critica. Le opere diventano uno specchio critico della nostra società post-industriale e della sua inquinante attività quotidiana. Le opere di Fiorda hanno trovato un posto chiave nelle grandi correnti della scultura contemporanea. La scultura di Daniel Fiorda rompe la logica della rappresentazione caratterizzata dalle sculture tradizionali dell'arte occidentale. Le sue opere sono realizzate con metalli di scarto assemblati in una struttura complessa e movimentata che richiama un approccio neobarocco all'arte. Il materiale della scultura diventa un generatore morfologico della sua forma figurativa. Come un archeologo, Fiorda cattura la "presenza" e il significato sfuggente di ogni opera d'arte, ultimamente con i resti scartati del mondo industriale. Attualmente Fiorda vive e lavora a Miami in Florida. STORIA DELLA MOSTRA: Lilac Gallery NYC " TYPOS" Daniel Fiorda & Ro Barragan - dal 24 ottobre al 13 novembre 2019. PROVENIENZA: Collezione della Galleria Lilla. Consegnato dalla galleria direttamente da Daniel Fiorda Studio. Sul retro del pezzo sarà apposto il timbro della Lilac Gallery.
  • Creatore:
    Daniel Fiorda (1963, Argentino)
  • Anno di creazione:
    2019
  • Dimensioni:
    Altezza: 22,23 cm (8,75 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)Profondità: 3,18 cm (1,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 0029131stDibs: LU9825660722

Altro da questo venditore

Mostra tutto
"Declino della penna 1 - 2 - 3 in nero" (serie Archeologia) Scultura di tastiera per computer
Di Daniel Fiorda
Daniel Fiorda, in questa nuova serie di sculture, continua per molti versi i temi che hanno animato i suoi lavori precedenti. Negli ultimi anni, Fiorda si è occupata di tecnologia, d...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

Materiali

Calcestruzzo

"Declino della penna 1 - 2 - 3 in bianco" (serie Archeologia) Scultura di tastiera per computer
Di Daniel Fiorda
Daniel Fiorda, in questa nuova serie di sculture, continua per molti versi i temi che hanno animato i suoi lavori precedenti. Negli ultimi anni, Fiorda si è occupata di tecnologia, d...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

Materiali

Calcestruzzo

"Tastiera di montaggio video 1 - 2 - 3" (serie Archeologia) Scultura a tastiera video
Di Daniel Fiorda
Daniel Fiorda, in questa nuova serie di sculture, continua per molti versi i temi che hanno animato i suoi lavori precedenti. Negli ultimi anni, Fiorda si è occupata di tecnologia, d...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

Materiali

Calcestruzzo

"Campbell's Tomato Soup", scultura in vetro 3D (after) Andy Warhol Tomato Soup
Di Rudi Sgarbi
Un'opera scultorea realizzata con pezzi di vetro dell'iconica Campbell's Tomato Soup. Firmato in basso a destra. Rudi Sgarbi è nato nel 1975 a Rio de Janeiro, in Brasile. An He è un ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture astratte

Materiali

Vetro, Legno, Pittura

"Campbell's Tomato Soup" Dopo Andy Warhol Stencil di zuppa di pomodoro su carta d'archivio
Di Rudi Sgarbi
Un'opera su carta d'archivio che raffigura l'iconica Campbell's Tomato Soup di Andy Warhol. Firmato in basso a destra. Rudi Sgarbi è nato nel 1975 a Rio de Janeiro, in Brasile. An He...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte

Materiali

Pittura, Carta per archivio, Stencil

Erano gli autentici cavalieri della Vespa a Roma (bronzo con patina di bronzo intenso).
Di Gillie and Marc Schattner
Un pezzo stravagante ma molto forte che raffigura le due figure dell'iconico ibrido umano cane/coniglio di Gillie e Marc, che ha riscosso grande stima in tutto il mondo. Qui troviamo...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Bronzo

Ti potrebbe interessare anche

Ragazza / Ragazzo (dittico)
Di Hyland Mather (X-O)
"Girl / Boy (diptych)" è un'opera d'arte originale di Hyland Mather realizzata con oggetti smarriti, acrilico, aerosol, carte abbandonate, incisione laser, spago, chiodi, cornice in ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte

Materiali

Filo, Legno, Carta, Ready-made, Acrilico, Incisione

Havabanana / Sonno (dittico)
Di Hyland Mather (X-O)
"Havabanana / Sleep (dittico)" è un'opera d'arte originale di Hyland Mather realizzata con oggetti smarriti, acrilico, aerosol, carte abbandonate, incisioni al laser, spago, chiodi, ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte

Materiali

Filo, Legno, Carta, Ready-made, Acrilico, Incisione

"UNA PIATTEZZA NEGLI OCCHI", Parete da parete assemblata, oggetti trovati, minaccia, pittura
Di Jim Houser
Quest'opera d'arte "A FLATNESS IN THE EYES" è un assemblaggio originale di Jim Houser. Incorporando vari elementi dimensionali e tecniche, come la pittura e gli oggetti trovati, Jim ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte

Materiali

Filo, Ready-made, Acrilico

"Look Mommy" Scultura funzionale contemporanea a pastello astratta di motocicletta
Motocicletta contemporanea per bambini dipinta a pastello astratto dall'artista del New Jersey Russ Rubin. L'opera presenta la tipica tavolozza di colori di Russ ispirata al deserto,...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte

Materiali

Pittura per interni, Acrilico, Ready-made

Mask I di Pavlína Kvita - Scultura da parete contemporanea, figura futuristica, grigio
Di Pavlína Kvita
Mask I è una scultura da parete in cemento rinforzato con fibra di vetro dell'artista contemporanea Pavlína Kvita; le dimensioni sono 69 × 41 cm (27,2 × 16,1"). La scultura è firmat...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte

Materiali

Calcestruzzo

Mask II di Pavlína Kvita - Scultura da parete contemporanea, figura futuristica, grigio
Di Pavlína Kvita
Mask II è una scultura da parete in cemento rinforzato con fibra di vetro dell'artista contemporanea Pavlína Kvita, le cui dimensioni sono 70 × 58 cm (27,6 × 22,8 pollici). La scult...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte

Materiali

Calcestruzzo

Visualizzati di recente

Mostra tutto