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De Hirsch MargulesNord su West Street (West Side Highway NYC Cityscape)1939
1939
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De Hirsh Margules (1899-1965). Nord su West Street, 1939. Acquerello su carta Arches. Firmato e datato a matita dall'artista nel margine inferiore. Il foglio misura 15 x 22 pollici. Misura incorniciata: 27 x 34 pollici. Colore incredibilmente vibrante e saturo, senza sbiadimento o tonalità del foglio.
Provenienza: Babcock Galleries, NYC
De Hirsh Margules (1899-1965) è stato un pittore rumeno-americano "realista astratto" che ha incrociato molte delle principali figure artistiche e intellettuali americane della prima metà del XX secolo. Elaine de Kooning disse che era "ampiamente riconosciuto come uno dei più dotati ed eruditi acquerellisti del paese". Il critico del New York Times Howard Devree affermò nel 1938 che "Margules usa il colore in modo mozzafiato. Osservatore attento, elimina scrupolosamente il materiale senza distorcerlo". Devree in seguito definì Margules "uno dei più audaci sperimentatori del mezzo".
Margules era anche un noto partecipante alla cultura bohémien del Greenwich Village di New York, dove era conosciuto come il "Barone" del Greenwich Village.[1] Il New York Times lo ha descritto come "una delle personalità più note del Greenwich Village" e "uno dei personaggi più noti e vivaci del Greenwich Village".
La prima vita
De Hirsh Margules è nato nel 1899 nella città rumena di Iași (conosciuta anche come Iasse, Jassy o Jasse). Quando Margules aveva 10 settimane, la sua famiglia emigrò a New York. Entrambi i suoi genitori erano attivi nel teatro yiddish. Suo padre era Yekutiel "Edward" Margules, un "rinomato attore-impresario ebreo e fondatore del teatro yiddish". La madre di Margules, Rosa, trentanove anni più giovane del padre, era un'attrice del teatro yiddish e poi del vaudeville. Sebbene Margules sia apparso come attore bambino con la famiglia Adler[11] e Bertha Kalich, sua sorella, Annette Margules, continuò in modo alquanto discutibile la tradizione del teatro di famiglia e del vaudeville, creando il ruolo in blackface della Tondelayo, vestita in modo leggero (una parte poi interpretata al cinema da Hedy Lamarr) nel successo esotico di Broadway del 1924 di Earl Carroll, White Cargo. Annette stessa ha affrontato gli stereotipi come un fiore esotico: scrivendo del suo pubblicista Charles Bouchert ha affermato che "la Romania produce un tipo di donna tempestoso e irascibile, un tipo mirabilmente adatto a rappresentare le emozioni". Suo fratello Samuel divenne un noto mago che si presentava con il nome di "Rami-Sami". In seguito Samuel divenne avvocato e rappresentò, tra gli altri, il mago Horace Goldin. Un ritratto di famiglia con un giovane De Hirsh, un ritratto di Rosa e Annette insieme e foto individuali di Rosa ed Edward sono disponibili sul sito web del Museum of the City of New York.
All'età di 9 o 10 anni circa, Margules prese lezioni d'arte presso il Boys Club sulla Decima Strada Est e il suo primo assaggio di esposizione avvenne in occasione di una mostra d'arte studentesca presentata dal club. All'età di 11 anni vinse un premio a livello cittadino (una macchina fotografica) in una mostra d'arte per bambini presentata dai grandi magazzini Wanamakers.
Da giovane adolescente, Margules mostrava già una caratteristica gentilezza e lealtà. Dopo aver saputo che due amici (uno dei quali era lo scrittore Alexander King) erano nei guai per aver rotto il microscopio della scuola, Margules, quasi al verde, diede loro cinque dollari per riparare il microscopio. Margules ha dovuto avvicinare un uomo facoltoso che Margules aveva salvato in metropolitana da un infarto. Margules rivelò a King la fonte dei cinque dollari solo venticinque anni dopo.
Alla fine dell'adolescenza, Margules studiò per un paio di mesi a Pittsburgh con Edwin Randby, un seguace del pittore western Frederic Remington. In seguito seguì un corso di studi di due anni in architettura, design e decorazione presso la New York Evening School of Art and Design, mentre di giorno lavorava come commesso presso lo Stern's Department Store. An He fu incoraggiato in queste attività artistiche dal suo vicino di casa, il pittore Benno Greenstein (che in seguito si fece chiamare Benjamin Benno).
Carriera artistica
Nel 1922, Margules iniziò a lavorare come reporter di polizia per la City News Association di New York. Margules si considerava un esperto d'arte e si dice che il pittore Myron Lechay abbia risposto ad alcune analisi non richieste del suo lavoro con l'osservazione: "Visto che sembra che tu ne sappia così tanto, perché non dipingi tu stesso?". Questo lo portò a studiare con Lechay e a dipingere a raffica.
La prima mostra di Margules risale al 1922 presso la Little Review Gallery di Jane Heap. In seguito Margules iniziò a partecipare a mostre con un gruppo che comprendeva Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (esponendo rappresentazioni della sua "Dymaxion house") in una galleria gestita dall'amante dell'arte e ristoratore Romany Marie al piano superiore del suo caffè.
Jane Heap, a sinistra, con Mina Loy e Ezra Pound
Durante gli anni '20, Margules viaggiò più volte fuori dal paese. Nel 1922, con l'intento di raggiungere Bali, accettò un lavoro come "tergicristallo su un piroscafo da turismo, dove faceva da balia alla locomotiva". Raggiunse Rotterdam prima di tornare indietro. An He tornerà a Rotterdam poco dopo.
Nel 1927, Margules prese un lungo periodo di aspettativa dal suo lavoro di reporter di polizia per recarsi a Parigi, dove "allestì uno studio in Place du Tertre a Montmartre, all'ultimo piano di un hotel quasi deserto, una struttura malandata, priva di riscaldamento e di acqua corrente". Studiò al Louvre e viaggiò per dipingere paesaggi nella Francia di provincia e in Nord Africa.
Margules si unì anche al movimento "Noctambulista" e sperimentò la pittura e l'esposizione delle sue opere in condizioni di scarsa illuminazione.Jonathan Cott ha scritto che:
il pittore De Hirsch Margulies si sedeva sulle banchine della Senna e dipingeva quadri al buio. Infatti, la prima mostra di questi dipinti, che potevano essere visti solo in una stanza buia, ebbe luogo nell'appartamento parigino di [ Walter Lowenfels].
Elaine de Kooning ha osservato che lo studio delle opere dei Noctambulisti ha confermato la "direzione di Margules verso l'uso di colori primari per effetti perversi di ombre pesanti".
È sempre a Parigi che Margules ha concepito la sua idea di "Pittura del tempo", in cui un dipinto è diviso in settori, ognuno dei quali rappresenta una diversa ora del giorno, con scelte cromatiche volte a evocare quel momento della giornata.
A Parigi la sua cerchia sociale comprendeva Lowenfels, la fotografa Berenice Abbott, l'editrice Jane Heap, il compositore George Anthiel, la scultrice Thelma Wood, il pittore André Favory, lo scrittore Norman Douglas, lo scrittore ed editore George Davis, il compositore e scrittore Max Ewing e lo scrittore Michael Davy.
Al suo ritorno a New York nel 1929, Margules assistette a una mostra di dipinti di John Marin.
Durante la mostra, "si lanciò in un'eloquente spiegazione di Marin a due donne vicine" e fu ascoltato da un impressionato Alfred Stieglitz. Il famoso fotografo e promotore d'arte invitò Margules a cenare con sua moglie, l'artista Georgia O'Keeffe, e il suo assistente, il pittore Emil Zoler. Stieglitz divenne in seguito amico e mentore di Margules, diventando per lui "ciò che Socrate era per i suoi amici".
Alfred Stieglitz
Stieglitz presentò a Margules John Marin, che divenne rapidamente l'influenza pittorica più importante per Margules. Elaine de Kooning notò in seguito che Margules era "in debito con Marin e, attraverso Marin, con Cézanne per il suo approccio concettuale iniziale - per le sue costruzioni di scene senza elementi negativi, per i cieli che incombono con l'impatto delle montagne". Margules stesso ha detto che Marin era il suo "padre e... accademia". L'ammirazione non è stata affatto scemata: Marin disse che Margules era "un amante dell'arte con molta fede e sincerità, con molta intelligenza e prontezza di riflessi". Stieglitz presentò Margules anche a molte altre figure artistiche e intellettuali di New York.
Con l'incoraggiamento di Alfred Stieglitz, nel 1936 Margules aprì una galleria di due stanze al 43 dell'Ottava Strada Ovest chiamata "Another Place". Nei due anni successivi ci furono quattordici mostre personali di Margules e di altri artisti e la galleria fu molto apprezzata dalla stampa. Fu in questa galleria che il pittore James Lechay, fratello di Myron, espose il suo primo quadro.
Nel 1936, Margules ottenne il primo riconoscimento da parte di importanti musei d'arte, quando sia il Museum of Modern Art che il Museum of Fine Arts di Boston acquistarono le sue opere.
Nel 1942, Margules rinunciò a lavorare come reporter di polizia e, a quanto pare, da allora si dedicò esclusivamente alla vocazione artistica.
"Il Barone del Greenwich Village"[modifica]
Margules ha lasciato il segno non solo come artista, ma anche come personalità fuori dal comune conosciuta in tutto il Greenwich Village e oltre.
Per i residenti della zona, Margules era conosciuto come il "Barone", dal nome del Barone Maurice Hirsch, un importante filantropo ebreo tedesco. Margules era facilmente riconoscibile per il berretto che indossava abitualmente sui suoi lunghi capelli. Lo scrittore Charles Norman ha detto che "si vestiva con una certa sciatteria".
Si diceva che "conoscesse tutti" al Greenwich Village, tanto che quando il romanziere e poeta Maxwell Bodenheim fu assassinato, Margules fu il primo ad essere cercato dalla polizia per identificare il corpo. Le lettere di Margules lo mostrano mentre interagisce con personaggi del mondo dell'arte come Sacha Kolin, John Marin e Alfred Stieglitz, ma anche con figure di spicco al di fuori del mondo dell'arte come il polimatico Alfred Fuller e lo scrittore Henry Miller.
Per la maggior parte dei suoi amici e conoscenti, Margules era un uomo generoso e volubile, dedito a gesti emotivamente espressivi e ad atti di gentilezza e lealtà. Nel 1929, diede un esempio di questa lealtà e di questo sentimento quando si presentò in tribunale per combattere l'ingiusto impegno del suo amico, lo scrittore e scultore Alfred Dreyfuss, che sembrava essere stato vittima di un tentativo illecito di bloccare un'eredità.
Il cronista del Greenwich Village Charles Norman descrisse gli abbracci che Margules si concedeva abitualmente ai suoi amici e conoscenti e parlò della "teatralità persuasiva" che Margules sembrava aver ereditato dai suoi genitori attori. Norman ha anche scritto degli atti di gentilezza che Margules compie abitualmente, accogliendo artisti senza fissa dimora, dando costantemente da mangiare ai suoi amici e fornendo un prestito di recupero quando necessario. Norman nota anche che Margules era dotato di una voce forte e buona e che si prestava a cantare un'aria operistica senza provocazione.
Lo scrittore e personaggio televisivo Alexander King ha detto
Credo che le caratteristiche principali della personalità del mio amico siano l'affermazione, l'enfasi e l'eccesso di enfasi. Sceglie di esprimersi prevalentemente con superlativi e i gesti che accompagnano le sue affermazioni sono talvolta pericolosi per la vita e l'incolumità. Degli astanti, intendo.
King parlò anche, con affettuoso divertimento, dell'orgoglio di Margules per la sua cucina, raccontando che "se mai dovesse invitarti a cena, potrebbe servirti un hamburger con le cipolle, nella sua cucina-salotto, con una tale aria di protocollo gastronomico, con accenni misteriosi e allusioni ammiccanti, come se César Ritz e Brillat-Savarin fossero usciti di nascosto, solo un momento prima, con la sua ricetta segreta in tasca".
Margules era una personalità newyorkese talmente memorabile che lo scrittore di fumetti Alvin Schwartz lo immaginò alla caffetteria della Sesta Strada in un dibattito risibile ma toccante con Clark Kent sulla capacità di Superman di fermare Hitler.
Il radicamento di Margules nell'ambiente del Greenwich Village è visibile in una fotografia tratta dal "Beat Generation Album" di Fred McDarrah, che ritrae un incontro di scrittori e poeti del 13 gennaio 1961 per discutere del "Funerale della Beat Generation", nell'appartamento in ferrovia di Robert The [fr] all'85 di Christopher Street. Tra le persone ritratte nella stessa fotografia ci sono Shel Silverstein, Lester Blackiston, James Baldwin, Norman Mailer, il poeta beat Howard Hart[54] e Ted Joans. Tra l'altro, Hart ha citato Margules nella sua poesia "Thelonius Monk", riferendosi alla "sedia a dondolo in legno sottile che il peso di De Hirsch Margules / aveva rotto, ora e per sempre".
Altre foto di Margules si possono vedere sul sito web dello Smithsonian "Archives of American Art", che contiene tre foto che catturano l'innata teatralità di Margules. Una di queste mostra Margules (con il suo consueto berretto) che salta con gioia infantile in un parco di New York, circondato da una folla di piccioni. Un'altra[ mostra Margules nel suo studio, pennello alla mano, in posa davanti a uno dei suoi dipinti. Una terza, anch'essa scattata in un parco di New York, mostra Margules in un'esibizione di finta pompa, con la mano dentro la camicia alla maniera di Napoleone Bonaparte.
Morte
Tra i tre articoli che il New York Times ha dedicato alla morte di Margules c'è un luttuoso inno alla vita perduta del Greenwich Village scritto da Bernard Weinraub: "Il barone era De Hirsh Margules, pittore, poeta e giornalista. An He è stato ricordato ieri, in occasione della sua sepoltura, con lo stesso gusto che ha contraddistinto la sua vita nel Villaggio".
Maurice, il sedicente "Principe di Boemia" del Greenwich Village, ha osservato che
Una volta c'erano così tanti autentici bohémien nel Village. Ma ora i vecchietti sono rimasti in pochi. Jake Spencer, Earl Kirkham e Harrison Doud sono morti... tutti morti. E ora il Barone.
L'artista Leslie Jencel è stato citato per dire che
Oggi indosso il mio mantello di pelle nera perché De Hirsh avrebbe voluto che lo facessi. An He aveva un tale senso del dramma e del colore. An He aveva uno spirito così giovane e creativo, un uomo raro, saggio e insolito.
Un altro artista, Aristodimos Kaldis, ha affermato che
An He era uno degli ultimi veri abitanti del villaggio. Andavamo alla vecchia caffetteria Waldorf sulla Sesta Avenue e discutevamo di estetica: se Rembrandt fosse il maestro della luce, se El Greco o Tintoretto. Discutevamo tutta la notte. Ora, ovviamente, quei giorni sono finiti.
La sorella di Margules, l'attrice Annette Margules, lo ricorda come
caritatevole e generoso con tutti coloro che avevano bisogno di aiuto. Si prendeva cura delle persone, dava persino da mangiare alle persone. Perché ieri sera la gente è venuta da me e mi ha detto: "Come farò a mangiare ora che De Hirsh non c'è più?
Il presunto squattrinato Margules lasciò un patrimonio di oltre 100.000 dollari, il cui ammontare e le cui circostanze furono sufficienti a meritare un articolo del New York Times e una menzione da parte dell'editorialista di fama nazionale Leonard Lyons, che osservò
Il grande shock per la colonia bohémien del Greenwich Village la scorsa settimana è stato apprendere che il pittore bohémien de Hirsch Margolis [sic] ha lasciato un enorme patrimonio. An He era un mago del mercato azionario.
(Questa conclusione è stata contestata da Charles Norman, il quale ha affermato che il collezionista Harrison D. A. Horblit acquistò tutti i dipinti di Margules rimasti "per gonfiare la proprietà").
Tra le quarantacinque persone che parteciparono al suo patrimonio c'erano "beneficiari che vivevano in zone diverse come il Greenwich Village, Parigi, le Cascate del Niagara, Oyster Bay e il Lower East Side di Manhattan".
One Christopher St. New York, NY 10014
1 Christopher St. New York, NY 10014
- Creatore:
- Anno di creazione:1939
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Wilton Manors, FL
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