Dimitri Likissas

Dimitri Likissas - Salvator Mundi, Pittura 2022

2022

Il lavoro di Dimitri deriva da una lunga tradizione di utilizzo di punti di colore distinti nell'arte, che la mente dell'osservatore fonde insieme per creare l'immagine finale. Giocando con la tonalità cromatica e la dissezione dei piani visivi, Dimitri crea opere che sembrano muoversi e ondeggiare all'interno della tela come se cercassero di sfuggire ai loro confini bidimensionali. Mentre i punti lavorano insieme in armonia per creare l'immagine, la loro natura circolare agisce in opposizione alle sue tele quadrate o rettangolari, ricordandoci gli elementi di base della vita e il modo in cui gli atomi sono in costante movimento - spingendosi l'uno contro l'altro - creando la materia stessa. Avendo studiato le opere dei maestri puntinisti originali e degli artisti pop, Likissas ci offre una nuova interpretazione dell'uso dei punti nella pittura. Pur dipingendo e sperimentando con i punti e il colore da oltre 20 anni, il suo corpo di lavoro ha mantenuto lo stesso approccio tecnico e stilistico in tutti questi anni, mentre il contenuto si è sviluppato man mano che l'artista ha attraversato diversi paesi ed eventi della vita. Dimitri Likissas è nato e cresciuto in Belgio e ha origini greche. Intorno ai 20 anni si è trasferito ai Caraibi dove la sua carriera si è evoluta da grafico a direttore aziendale di una società editoriale di media. Da quel momento in poi si è trasformato in un artista e pittore a tempo pieno e le sue creazioni sono entrate in numerose collezioni private soprattutto in Europa e in America. Le sue composizioni di punti colorati trasformano le immagini in forme astratte e geometriche. An He esplora il potenziale illimitato della scala cromatica e tonale, dei piani visivi e del volume con una struttura bidimensionale. Guardare le sue opere d'arte dinamiche è un'esperienza ottica emozionante. È influenzato dai suoi eroi della pop art Keith Haring (che ha conosciuto personalmente da adolescente), Roy Lichtenstein e Andy Warhol. An He si è evoluto rispetto al suo stile precedente, che prevedeva lo stesso motivo a punti monocolore con un soggetto sovrapposto, mentre oggi l'elemento o il soggetto principale si concentra all'interno del motivo a punti colorati singolarmente e ad alta intensità di lavoro. Per lui, il disegno dei puntini è un riferimento agli organismi viventi, agli atomi, cioè all'idea che la materia sia composta da unità discrete. Questi punti disegnati convivono in armonia. Molti gli chiedono: "Perché i punti e non i quadrati?". Per Dimitri, i punti (cerchi) continuano a muoversi e a rotolare, mentre i quadrati sono restrittivi. La sua disposizione pittografica sembra emergere prima dei nostri confini visivi. Quando la matrice di macchie colorate avanza e si ritira, ondeggia e si combina, imita il modo in cui funziona l'universo, nella sfera vivace del micro e del macrocosmo. Dimitri persegue relazioni cromatiche e porta in ogni dipinto una notevole destrezza nella teoria del colore, un profondo senso del ritmo e aspetti formativi. Il suo desiderio è quello di portare gli osservatori della sua arte in viaggi immaginari, mentre vagano e svelano gli effetti ottici dei suoi dipinti. An He dice: "Spero che la mia arte inviti all'osservazione e permetta agli spettatori di fare delle scoperte visive".