Duanye Hatchett

Monumentale dipinto ad olio del Mid Century Modern Astratto Minimalista dal design elegante

1975

Duayne Hatchett era un artista visivo il cui lavoro comprendeva stampe, dipinti, sculture e oggetti trovati. An He è nato il 12 maggio 1925 a Shawnee, in Oklahoma. Si arruolò nell'Aeronautica Militare dove si addestrò per diventare un pilota di caccia. Dopo aver lasciato l'esercito ha studiato design all'Università dell'Oklahoma. La sua formazione militare altamente tecnica combinava un'intelligenza matematica con l'amore per la fisica e l'audacia di abbracciare nuove esperienze, tutti elementi che presto sarebbero stati gli strumenti della sua evoluzione attraverso l'arte. Nel 1954 accettò l'invito di Alexander An He a insegnare scultura alla Tulsa University. An He si trasferì con la famiglia a Tulsa dove avrebbe insegnato per i dieci anni successivi. Mentre si trovava a Tulsa, divenne molto conosciuto come insegnante e scultore, tenendo spesso conferenze sulla scultura in tutto il paese. An He iniziò anche a ottenere commissioni per la scultura, mentre la sua interazione con l'architettura continuava ad evolversi. Iniziò a incontrare e interagire con alcuni dei più influenti artisti newyorkesi, tra cui David Smith, Louise Nevelson, Noguchi e l'artista di Chicago Richard Hunt. Nel 1968 accetta un incarico di insegnamento presso l'Università di Buffalo, dove dirigerà il dipartimento di scultura per i successivi 24 anni e muoverà la sua arte in molteplici direzioni. An He iniziò una serie di dipinti per sfruttare i semplici disegni al tratto utilizzati in precedenza per definire la scultura in lamiera. Questi dipinti esploravano la relatività ottica dello spazio bidimensionale e tridimensionale rappresentato su un piano. An He continua a sviluppare le sue sculture geometriche minimaliste, ottenendo diversi incarichi di scultura in tutto il paese. Nel 1974, la Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, NY, ha presentato Duayne Hatchett: Recent Paintings and Sculpture. Negli anni successivi le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in tutto il paese. In studio, la confluenza di costruzioni e "Found Objects" è rientrata nel suo lavoro in modo del tutto inaspettato. La costruzione stessa divenne il motore creativo che trasformava la sua nuova arte. Venivano adottati o inventati nuovi strumenti e processi di lavoro per creare nuova arte. La cazzuola sostituiva il pennello per la realizzazione di nuovi dipinti. Verranno inventati strumenti per laminare e brunire il metallo e verrà adottata la rivettatura per costruire nuove sculture. An He è stato influenzato dalle caratteristiche di materiali e oggetti come le lamiere ondulate, gli effetti ottici della plastica, le grate metalliche, le lattine, visti nell'ambiente in cui vive, così come i tronchi d'albero tagliati e il legname alla deriva dell'ambiente naturale. Iniziò a costruire sculture, nell'intimità del suo studio, in gran parte invisibili al pubblico. Alla fine degli anni '90, l'oggetto trovato è riemerso sotto forma di nuove sculture create con chiodi ferroviari saldati insieme per formare conglomerati organici che ricordano la natura. Iniziò anche a costruire assemblaggi di oggetti e materiali trovati che mantenevano una superficie piatta continua, che erano contemporaneamente sculture e blocchi per le stampe.