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Emerson WoelfferI primi espressionisti astratti - Insegnante del Black Mountain College, Franz Kline1951
1951
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Per quanto riguarda la pittura dell'Espressionismo astratto, si potrebbe affermare che più è antica, più è storicamente importante. Questo straordinario action painting non oggettivo è caratterizzato da vaste distese di colore puro applicate in modo rapido e dinamico. Si potrebbe pensare che si tratti di un Franz Kline a colori. Tuttavia, è stata realizzata dal pioniere Emerson Woelffer ed è stata dipinta nel 1951. La data dice tutto.
Firmato e datato in basso a destra. non incorniciato
provenienza: The Artists' Gallery, New York, Proprietà dell'artista
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Emerson Seville Woelffer (27 luglio 1914 - 2 febbraio 2003) è stato un artista ed educatore artistico americano. Era conosciuto come un importante artista e pittore espressionista astratto e ha insegnato arte in alcuni dei più prestigiosi college e università. Woelffer è stato una delle persone importanti per portare il modernismo a Los Angeles, quando insegnava al Chouinard Art Institute.
An è nato il 27 luglio 1914 a Chicago, nell'Illinois.[2][3] Ha studiato all'Art Institute di Chicago tra il 1935 e il 1937, con László Moholy-Nagy.[2]
Nel 1938 entrò a far parte del WPA Arts Program.[2] Dopo aver prestato servizio nell'aeronautica militare statunitense, dal 1942 al 1949, insegnò all'Art Institute of Chicago.[1] Su richiesta di Buckminster Fuller, nel 1949 insegnò al Black Mountain College.[1] Nel 1954 insegnò al Colorado Springs Fine Arts Center.
Nel 1959 si trasferì con la moglie Dina a Los Angeles, in California, dove si stabilirono nel quartiere di Mount Washington.[1] Dal 1959 al 1973 insegnò al Chouinard Art Institute (ora noto come California Institute of the Arts) di Valencia, in California.[1]
Dal 1974 al 1992 ha insegnato all'Otis Art Institute (ora Otis College of Art and Design) di Los Angeles, ricoprendo il ruolo di presidente del dipartimento di pittura dal 1974 al 1978. Nel 1991 ha ricevuto una laurea honoris causa dall'Otis College of Art and Otis di Los Angeles. L'artista era talmente legato a Otis che lasciò il suo patrimonio al college sotto forma di donazione, per istituire un fondo di borse di studio a beneficio dei futuri artisti.[1][4]
Woelffer è conosciuto soprattutto per i suoi dipinti astratti dai colori audaci e per i collage dalle forme frastagliate. An He creò anche sculture e litografie. Alla fine della sua carriera - soffrendo di degenerazione maculare - iniziò a lavorare con pastelli bianchi su carta nera.
Le opere di Woelffer sono presenti in molte collezioni di musei pubblici, tra cui il Colorado Springs Fine Art Center, l'Honolulu Museum of Art, la Montana Historical Society (Helena, Montana), il Museum of Art (Brigham Young University, Provo, Utah), il Museum of Contemporary Art San Diego, Neuberger Museum of Art, Oklahoma City Museum of Art, Portland Art Museum,[5] San Diego Museum of Art, Yellowstone Art Museum (Billings, Montana),[6] Asheville Art Museum, Black Mountain College Museum + Art Center,[7] e San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA).
- Creatore:Emerson Woelffer (1914 - 2003, Americano)
- Anno di creazione:1951
- Dimensioni:Altezza: 55,25 cm (21,75 in)Larghezza: 91,14 cm (35,88 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Le condizioni generali sono buone. Alcuni piccoli graffi visibili soprattutto a un'ispezione ravvicinata. Fori per chiodi sul perimetro. Leggera desaturazione del colore. A parte questo, si presenta molto bene per un'opera di quasi 75 anni - non incorniciata.
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU385316211992
Emerson Woelffer
Soprannominato "il nonno del Modernismo di Los Angeles", Emerson Woelffer, nato a Chicago, è stato un pittore, collagista ed educatore innovativo per tutta la sua lunga e prolifica carriera. Pioniere dell'Espressionismo Astratto, le opere di Woelffer dai colori vivaci e dalle forme frastagliate rivelano influenze cubiste e surrealiste. Cresciuto a Chicago durante la Grande Depressione, Woelffer apprezzava la natura improvvisata della musica jazz, una sensibilità che avrebbe poi applicato alla pittura attraverso variazioni gestuali, tratti energici e un uso ritmico della linea. Dal 1935 al 1938, Woelffer, che aveva abbandonato la scuola superiore, studiò all'Art Institute di Chicago mentre lavorava come inserviente, una prima prova della sua duratura etica del lavoro. Nel 1938 entrò a far parte del programma artistico della Works Progress Administration come pittore da cavalletto, seguito da un periodo di due anni come disegnatore topografico per la United States Air Force. Il direttore del Chicago Institute of Design, László Moholy-Nagy, invitò Woelffer a unirsi alla facoltà nel 1942. Le sue esperienze in quel luogo lo portarono a contatto con l'idioma modernista dell'epoca e le sue interazioni con gli studenti lo portarono a riesaminare la propria pratica. Espose anche in mostre collettive al Guggenheim Museum di New York, partecipò al Whitney Museum Annual (1949) e vinse il premio Pauline Palmer per la pittura all'Art Institute di Chicago (1948). Nel 1949 Emerson Woelffer e sua moglie Dina, una fotografa d'arte, furono invitati da Jackson Pollock e Lee Krasner a New York prima di recarsi nella penisola messicana dello Yucatán. L'esposizione all'arte Pre-Columbian ha portato Woelffer a incorporare figure totemiche e colori vivaci nei suoi dipinti astratti. Nel 1959 Woelffer entrò a far parte della facoltà del Chouinard Art Institute (poi California Institute of the Arts) di Los Angeles, dove insegnò a importanti artisti emergenti fino al 1973 e dove fu determinante per portare il Modernismo a Los Angeles. Ed Ruscha era uno dei suoi studenti. Nel 1974, Woelffer fu nominato presidente del dipartimento d'arte dell'Otis Art Institute (ora Otis School of Art and Design). Il suo incarico è durato fino al suo pensionamento nel 1989 ed è stato ampiamente ammirato per il suo approccio interdisciplinare in classe. Un fondo di borse di studio a suo nome sostiene giovani artisti e designer promettenti. Soffrendo di degenerazione maculare, negli ultimi anni della sua attività artistica Woelffer passò a disegnare con pastelli bianchi su carta nera. Emerson vinse una prestigiosa borsa di studio della Fondazione Guggenheim nel 1967 e poi andò a lavorare in Europa. Le opere di Woelffer sono presenti nelle collezioni di istituzioni prestigiose come lo Smithsonian American Art Museum, la National Gallery of Art e il Museum of Modern Art, tra gli altri.
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