Erle Loran

"Oro del Wyoming", paesaggio astratto geometrico moderno su larga scala

1986

Erle Loran è nato a Minneapolis, nel Minnesota, nel 1905. Frequenta per un po' l'Università del Minnesota prima di studiare alla Minneapolis School of Art, sotto la guida di Cameron Booth, e si diploma nel 1926. Dopo la laurea, Loran ottenne una borsa di studio itinerante dalla Fondazione Chaloner (Premio Paris) e trascorse i quattro anni successivi in Europa, vivendo nello studio di Cézanne. Loran è sempre stato affascinato dal lavoro dell'artista Paul Cézanne, che lo ha motivato per tutta la vita sia nella pittura che nella scrittura. In seguito avrebbe scritto diversi libri e articoli basati sul tempo trascorso in quello che fu il mondo di Cézanne. Una volta tornato a casa, Loran si trasferì in California e iniziò non solo a dipingere e a proseguire la sua carriera artistica, ma anche a insegnare all'Università della California, a Berkeley. An He è stato presidente del dipartimento di arte dal 1952-56 e ha continuato a insegnare fino al suo pensionamento nel 1973, dove ha ricevuto un encomio dell'Università. Berkeley premiò nuovamente Loran, questa volta nel 1981, dichiarandolo professore emerito.

Negli anni '40, Loran fece parte di un gruppo di circa 20 artisti che produssero litografie per il progetto "Chronicle Contemporary Graphics". Nello stesso periodo pubblicò due libri (uno dei quali fu il fortunato Cézanne Composition) e due articoli su riviste d'arte nel decennio successivo. Alla fine degli anni '60, Loran cambiò obiettivo e iniziò a dipingere immagini più astratte, fondendo Op Art, Pop Art e Hard Edge. Forse la sua nuova direzione è stata influenzata dal periodo trascorso a New York per imparare dall'artista Hans Hoffman, un artista europeo fortemente interessato a portare in America le moderne tecniche e filosofie europee. Alla fine Loran fu ostacolato da problemi di vista, ma continuò a dipingere fino a circa un anno prima della sua morte. An si è spento a Berkeley, in California, nel 1999.

(Biografia fornita da Robert Azensky Fine Art)