Fredric Karoly
Etude (pittura espressionista astratta)
ca. 1960

Name: Etude (pittura espressionista astratta)
Brand: Fredric Karoly
Price: 2070.27 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (46 reviews)

Informazioni sull’articolo

Fredric Karoly (1898-1987). Etude, 1950. L'olio su pannello di masonite misura 18 x 24 pollici. Senza cornice. Firmato, intitolato e datato sul retro. Buone condizioni con lievi perdite di vernice ai bordi. Biografia: Pittore astratto, Karoly è nato in Ungheria e ha studiato pittura a Parigi, ingegneria architettonica a Berlino ed è emigrato negli Stati Uniti nel 1926. Ha iniziato una carriera di successo come designer di moda e di tessuti. Nel 1948 lavorava come direttore di moda per Simplicity Patters, quando fece una mostra personale dei suoi dipinti a olio, montaggi di fili, disegni a penna e fotografie astratte. Mostre personali: Hugo Gallery (Alexandre Iolas) New York 1948; Galleria Mai. Parigi 1949; New Gallery (Eugene Thaw) New York 1950; Museu de Arte, San Paolo, Brasile 1951; Miami Museum of Modern Art, Miami, Florida 1959; Loft Gallery, New York City, 1966.Mostre collettive: Hugo Gallery, New York 1947; Salon des Realities Nouvelles, Parigi 1949-1953; Whitney Museum of American Art, New York (Annuale) 1951-1953, 1963; Biennale di San Paolo, Brasile, 1951; International Independent Exhibition, Tokyo, 1951; Martha Jackson Gallery, New York, 1959; The Butler Institute of Art, Youngstown, Ohio, 1960; Stuttman Gallery, New York, 1960; The Art Institute of Chicago (Annual), 1960; Mostra internazionale di acquerello, Brookyln Museum, 1961; Westchester Art Museum, White Plains, NY, 1963; Whitney Museum, Annual, NY 1963; Cleveland Art Festival, Park Synagogue, Cleveland, 1963; Whitney Museum, Sculpture Annual, NY, 1964.Opere in collezioni istituzionali: Museu de Arte, San Paulo, Brasile; Museu de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; New York University, New York; Washington University, St. Louis, Missouri; Finch College, NY; Barnard College, NY; Metropolitan Museum, Whitney Museum e Guggenheim Museum, New York; Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL. Premi: National Council Arts Awards, 1968. Frederic Karoly morì il 15 dicembre 1987 all'Inter-Continental Hotel di Manhattan, dove aveva vissuto per molti anni. Fredric Karoly è nato a Budapest nel 1893. Secondo il curriculum di Karoly, la sua storia espositiva inizia a New York nel 1947, quando all'età di 54 anni partecipa a una mostra collettiva di quattro persone alla Hugo Gallery. Il suo coinvolgimento con l'arte visiva, tuttavia, sembra essere durato tutta la vita. In una breve introduzione alla sua mostra personale alla Galerie Mai di Parigi nel giugno del 1949, Jen Luc de Rudder riferisce che Karoly iniziò a dipingere all'età di 12 anni a Budapest. Dopo aver studiato e lavorato per diversi anni a Londra, Parigi e Berlino, Karoly emigrò negli Stati Uniti nel 1925 o 1926 (probabilmente arrivò negli Stati Uniti con un visto di lavoro nel 1925). A New York, Karoly ha lavorato nel campo della moda femminile come stilista. Nel 1948 Karoly lavorò in un modo chiaramente influenzato dal lavoro di surrealisti europei come Max Ernst, creando dipinti bi-cromatici automatici a spillo. Il suo stile progredì verso una vena progressivamente più biomorfa, simile alle esplorazioni di Theodore Stamos, Daphnis, Milton Avery e Mark Rothko nello stesso periodo. In questo periodo An He ricevette il patrocinio della signora Mimi Baliff, che a quanto pare sostenne l'"Industrial Design Workshop" che contribuì ad aprire per presentare i disegni di Karoly nel 1948. All'inizio degli anni '50 (1951) Karoly iniziò a sperimentare anche il processo a goccia e a schizzo. I dipinti a goccia dominarono il suo processo fino alla fine degli anni '50-inizio anni '60, quando iniziarono a riemergere elementi compositivi lineari. Verso la fine degli anni '50, i motivi a griglia a goccia multistrato affermarono un'organizzazione spaziale mascherata rispetto ai campi lavati e agli schizzi di vernice che Karoly utilizzava. Questo sviluppo è coerente con le esplorazioni contemporanee della griglia da parte dell'artista Agnes Martin e di altri. Verso la metà degli anni '50 lo stile di Karoly iniziò una nuova transizione verso uno stile pittorico più attento alla superficie, il "Color Field". Ci sono ancora elementi che ricordano le preoccupazioni dell'Espressionismo Astratto, come quelle di pittori come Clifford Still. Ma le opere che cominciarono a emergere dallo studio di Karoly nel 1958 anticipavano i motivi dei ventagli di Morris Lewis e le epiche e romantiche distese di colore di Friedl Dzubas. Nel 1959 Karoly iniziò a sperimentare l'uso di lavaggi di pittura a olio diluita in trementina direttamente sul lino grezzo, e tutti questi esperimenti subirono in seguito le conseguenze dell'ossidazione e dell'acidità dell'olio sulle superfici. Tuttavia, molti dei lavaggi di Karoly in campo cromatico avvenivano felicemente anche su superfici di tela leggermente preparate. Dal 1960 Karoly iniziò a reintrodurre riferimenti immaginari nel suo contenuto visivo. C'erano anche diversi riferimenti a influenze giapponesi e zen. An He sperimentò una varietà di processi che includevano tecniche miste e superfici marmorizzate ottenute dalla mescolanza di olio e acqua. All'inizio degli anni '60 anche un elemento calligrafico entra nel lavoro di Karoly. Poi, nel 1961, gli oggetti incollati e assemblati iniziano a comparire seriamente nelle opere di Karoly. L'influenza dei primi artisti POP, in particolare Jasper Johns e Robert Rauschenberg, diventa evidente. A partire dal 1961-63, una serie di opere di assemblaggio passa dalla tela alla scultura e a pezzi ovviamente destinati all'installazione su larga scala. Molti di questi lavori sono tra i più fragili della sua produzione, soprattutto perché si basano sull'incollaggio di oggetti come bicchieri di plastica o di carta su superfici flessibili di lino o tela. A quanto pare, a metà degli anni '60 Karoly produsse una serie di serie di foto-schermo di Picasso, De Kooning e altri importanti artisti della sua generazione. Queste opere sono state realizzate in uno stile a metà tra quello di Rauschenberg e quello di Roy Lichtenstein, soprattutto per l'uso di mezzi toni e di effetti Dot Dot Dot. Poi Karoly iniziò una serie di dipinti che fondevano i suoi stili di gocciolamento e griglia con spaghi super imposti e dipinti sopra. Alla fine degli anni '60 Karoly intraprese una serie di costruzioni in lino teso a più pannelli, spesso con fessure ed elementi retroilluminati a fibre ottiche che anticipavano il lavoro di Dan Flavin e altri. Questo corpo di opere è stato esposto alla Emily Lowe Gallery della Hofstra University e sono state proprio queste opere a subire i danni forse più irreparabili a causa di un'infiltrazione di vapore e acqua in uno spazio in cui erano conservate. L'inizio professionale tardivo di Karoly nel mondo dell'arte è stato bilanciato dalla sua lunga vita e dalla sua precoce immersione nei temi del design del modernismo, emerso nell'Europa di fine secolo e poi evolutosi in America. An He era chiaramente un artista che si ispirava all'etica della nuova astrazione ed era ovviamente impressionabile e in alcuni casi preveggente rispetto alle varie tendenze dell'astrazione. Durante i suoi 40 anni di attività professionale, diversi collezionisti e istituzioni importanti e influenti hanno acquistato le sue opere. Il Whitney Museum of American Art possedeva e potrebbe ancora possedere una grande tela di Karoly del 1960, ma non è detto, dato che l'artista non l'ha elencata nel curriculum vitae depositato al MoMA nel 1965. Il suo lavoro è stato riconosciuto e premiato dal Whitney con l'inclusione in quattro mostre annuali (1951, 1953, 1963 e 1964). I dipinti dell'artista con influenze surrealiste del 1948-1950 sono stati al centro di una mostra personale del Museo de Art di San Paolo e otto anni dopo una rassegna di dieci anni delle sue opere è stata al centro di una mostra personale al Museo d'Arte Moderna di Miami. Il Museo di San Paolo in Brasile e il Museo de Bellas Artes di Buenos Aires, in Argentina, acquistarono i dipinti di Karoly per le loro collezioni negli anni Cinquanta. Uno dei pezzi surrealisti di Karoly fu apparentemente acquistato da Christian Zervos, il cronista designato di Picasso, che pare abbia anche scritto un pezzo su Karoly nei Cahiers D'Art nel 1949. Un pezzo di Karoly degli anni '60 che si trova nella collezione permanente dell'Università di New York è incluso nel catalogo delle trasparenze di Karoly della Biblioteca del MoMA. I Konig, che hanno accumulato una seria collezione di arte ottica all'inizio degli anni '60, hanno acquistato un Karoly di quel genere. E l'ex governatore e mecenate del MoMA, Nelson Rockefeller, pare abbia acquistato un Karoly. Ogni sviluppo dell'opera in evoluzione di Karoly ha ricevuto l'interesse dei collezionisti e l'esposizione di musei e gallerie. Se la sua carriera è stata ostacolata da un singolo ostacolo è stata la mancanza di continuità e di rappresentanza da parte di un membro della cerchia ristretta dei membri dell'ADAA. Il compianto Leo Castelli conosceva il lavoro di Castelli e lo considerava talentuoso e difficile da lavorare. Un collega ungherese, il compianto Tibor de Nagy, che J.W. Phillips ha parlato di Karoly due anni prima della sua morte e ha raccontato di aver quasi deciso di rappresentarlo, ma di aver avuto una serie di disaccordi con lui su come rappresentare le sue opere in una mostra di prova, che Karoly finì per cancellare.

Creatore:

Fredric Karoly (1898 - 1987)

Anno di creazione:

ca. 1960

Dimensioni:

Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 2,54 mm (0,1 in)

Tecnica:

Masonite,Olio

Movimento e stile:

Espressionismo astratto

Periodo:

Metà XX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

Wilton Manors, FL

Numero di riferimento:

1stDibs: LU245215616992

1.200 USD Prezzo promozionale

20% in meno

3.400 USD

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