Articoli simili a Georges Mathieu Sator 1968 Olio su tela Astrazione lirica Blu brillante
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 8
Georges MathieuGeorges Mathieu Sator 1968 Olio su tela Astrazione lirica Blu brillante1968
1968
Informazioni sull’articolo
1968
Olio su tela, firmato e datato "Mathieu 68" in basso a destra e intitolato "Sator" sul telaio.
L'opera è accompagnata da un certificato dell'Associazione "Archives Jean-Marie Cusinberche sur Georges Mathieu".
90 x 162 cm 35,2 x 63,7 pollici.
114 x 186 cm incorniciato 44,9 x 73,2 pollici incorniciato
Georges Mathieu è nato a Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) il 27 gennaio 1921. Ha iniziato a dipingere nel 1942 dopo aver studiato letteratura, legge e filosofia all'Università di Lille. Dal 1944 al 1945, Georges Mathieu pratica una "pittura gestuale". È sicuramente uno dei primi in Francia a reagire contro l'astrazione geometrica e organizza, già nel 1947, una serie di dimostrazioni per promuovere un'arte liberata da tutti i vincoli e le abitudini classiche che chiama Astrazione Lirica e di cui si afferma come principale difensore.
Utilizzando direttamente tubi di vernice senza schizzi precedenti, dipinge impunemente e apre così nuovi orizzonti alla pittura. An He rivela il processo della sua creazione dipingendo di fronte al suo pubblico. André Malraux lo definì il "calligrafo occidentale" e A. Mathieu si confronterà con la tradizione giapponese durante un soggiorno in Giappone nel 1957, dove riscuoterà grande successo. L'artista ha acquisito una fama internazionale, come dimostra il numero di mostre realizzate nel corso della sua carriera, in luoghi diversi come New York, Montreal, Rio de Janeiro, Tunisi, Singapore ...
Nonostante il suo successo, Mathieu non smetterà mai di reinventarsi. Ad esempio, passò da una composizione centrale a una distribuzione di forme che invadevano l'intera tela. An He creò anche un gran numero di mobili, gioielli, sculture, ceramiche e persino cartoni per arazzi per la Manufacture Nationale des Gobelins.
È morto il 10 giugno 2012 a Boulogne-Billancourt. Le sue opere sono presenti in molti musei prestigiosi come il Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi, il Museo d'Arte Moderna di New York e il Museo d'Arte Moderna di Tokyo.
- Creatore:Georges Mathieu (1921 - 2012, Francese)
- Anno di creazione:1968
- Dimensioni:Altezza: 90 cm (35,44 in)Larghezza: 162 cm (63,78 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Paris, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1569211717422
Georges Mathieu
Georges Mathieu è nato a Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) nel 1921. Mathieu ha studiato letteratura e filosofia all'Università di Lille prima di passare all'arte all'età di ventuno anni. Ha insegnato inglese alla Douai High School e francese all'Università americana di Biarritz. Dopo un interesse per i paesaggi e i ritratti realistici, Mathieu ha sviluppato un caratteristico stile espressionista astratto, nato da un atto pittorico emotivamente guidato, improvvisato e intuitivo. Nel 1946 la sua prima mostra fu presentata al VI Salon de moins de 30 ans presso la Galerie des Beaux-Arts di Parigi. La sua prima mostra personale risale al 1950 presso la Galerie DROUIN. Nel 1947 Mathieu collaborò con Camille Bryen per organizzare una mostra orientata al tachismo, che definì "non-figuration physique". La sua pittura, definita "astrazioni liriche", va oltre i vincoli tradizionali e formali dei sistemi regolatori, collocando A. Mathieu con Fautrier e Dubuffet come un importante esponente dell'Informale francese, come definito dal critico d'arte francese Tapiè. Fino al 1951, Mathieu continuò a organizzare mostre collettive per dimostrare il suo interesse per la gestualità spontanea di Jackson Pollock. In quegli anni, tra le sue numerose mostre, organizzò un evento per mostrare la differenza tra gli stili pittorici americani ed europei alla Galleria Montparnasse. Le sue opere furono apprezzate a livello internazionale ed esposte a Londra e New York. I suoi primi dipinti furono definiti tachisti dalla critica per l'uso che l'artista faceva di grumi di colore (tache, infatti, significa macchia) applicati direttamente sulla tela. Le sue opere sono apparentemente confuse, ma hanno tutte un asse centrale da cui si sviluppano curve e linee in modo pianificato. Nel 1950 i suoi progetti non si concentrano più sui segni ma sui gesti pittorici e sulla rapidità. La sua pittura era intuitiva e irrazionale. Dal 1954 Mathieu mise in scena la pittura di opere di grandi dimensioni come eventi teatrali, culminando nell'utilizzo di 800 tubetti di vernice per creare un dipinto di 4 x 12 metri di fronte a un pubblico di 2000 persone al Théâtre Sarah Bernhardt nel 1956. A metà strada tra l'Happening e l'Action Painting, A. Mathieu è riuscito a produrre una pittura decorativamente lineare, che ricorda la calligrafia. A. Mathieu ha continuato a realizzare i suoi Action Paintings in tutta Europa e in Giappone. Insieme a Tapié si recò in Giappone per incontrare il Gruppo Gutai. Lì ha eseguito una performance in kimono durante uno spettacolo di action-painting. Durante questo evento, ha realizzato anche 21 opere d'arte e tra queste troviamo un dipinto di 15 metri. Le opere di A. Mathieu sono state esposte in mostre speciali a Parigi e New York nel 1950 e nel 1952. Ha partecipato a numerose mostre internazionali, tra cui Documenta II nel 1959. All'inizio degli anni '60, Mathieu creò anche sculture e disegnò mobili, arazzi e affreschi. Nel 1975 è stato eletto membro dell'Academy Arts di Parigi e nel 1986 ha esposto le sue opere alla Biennale di Venezia. Georges Mathieu è stato definito il fondatore del Tachismo e teorico dell'arte nel saggio "Au-delà du Tachisme". An He ha anche composto saggi sull'architettura, l'arredamento e la tipografia.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 1991
Venditore 1stDibs dal 2021
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Paris, Francia
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoCompressione di Can dello scultore francese César
Di César Baldaccini
"Compression de canettes" è un pezzo iconico di César Baldaccini (1921-1998), una figura di spicco del movimento del Nouveau Réalisme. Conosciuto semplicemente come César, rivoluzion...
Categoria
Fine XX secolo, Astratto, Sculture astratte
Materiali
Metallo
Fernand Léger, Guazzo autentico su carta, Nature morte aux pots, 1951
Di Fernand Léger
Fernand Léger, Nature morte aux pots, 1951 - Gouache originale su carta
Questa vibrante gouache su carta di Fernand Léger (1881-1955) cattura il caratteristico vocabolario modernist...
Categoria
Anni 1950, Moderno, Dipinti (natura morta)
Materiali
Carta, Gouache
Yves Klein Scultura in terra blu IKB Pigmento in gesso con scatola in plexiglass
Di Yves Klein
Concepita nel 1957, questa edizione ha iniziato ad essere eseguita nel 1988.
IKB pigmento e resina sintetica su calco in gesso, in plexiglas, firmato Rotraut Klein Moquay
e numerato ...
Categoria
Anni 1980, Dopoguerra, Sculture figurative
Materiali
Intonaco, Resina sintetica, Pigmento
Scultura Arman Aqua Frago Accumulo di tubetti di vernice in una scatola di plexiglas
Di Arman
2004
Acrilico e tubi di vernice su lastre di plexiglas sovrapposte.
Edizione di 99 copie + 40 EA + 30 copie I/XXX à XXX/XXX.
Firmato e numerato x/99 in basso a destra.
Riferimento al...
Categoria
Inizio anni 2000, Tecnica mista
Materiali
Plexiglass, Acrilico
Arman Sliced Blow Lamp e Paint on Canvas Sfondo giallo Gocce nere e oro
Di Arman
Arman
2003
Lampada a soffio e pittura su tela
Un lavoro unico
Firmato " Arman " sul bordo sottostante
L'opera d'arte è accompagnata da un certificato dell'A.R.M.A.N Fondation.
H. 81...
Categoria
Inizio anni 2000, Dopoguerra, Dipinti figurativi
Materiali
Tela
Coppia di portacandele in bronzo dorato di ispirazione africana di Arman
Di Arman
Impressionante e scultorea, questa eccezionale coppia di portacandele in bronzo dell'artista francese Arman (1928-2005) cattura l'essenza della sua iconica tecnica di accumulo. Creat...
Categoria
Inizio anni 2000, Sculture astratte
Materiali
Bronzo
Ti potrebbe interessare anche
Liberato 58
Di Frank Arnold
L'olio su tela "Freed 58" presenta una gamma completa di blu, dal quasi bianco al nero blu che circonda la figura centrale. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pit...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
95.800 USD
Z58
Di Frank Arnold
"Z58" Olio su tela con impasto pesante di pigmenti blu. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pittori e scultori figurativi astratti del nostro tempo. An He è un mae...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
88.800 USD
Crescita
Di Frank Arnold
"Growing" misura 40 "x30" La superficie a impasto mette in scena una predominanza di verdi audaci nella figura in ombra. I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima q...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Olio
22.800 USD
Olio su tela "Cabo Azul 3"
Di Frank Arnold
"Cabo Azul 3" misura 43" x 36". I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima qualità per un pezzo davvero archivistico, creato per durare generazioni. Gran parte del ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
24.800 USD
Mod 7
Di Frank Arnold
"Mod 7" misura 20 "x 16". L'applicazione pesante del pigmento rende un ritratto a impasto proveniente da un altro luogo nella mente più profonda dell'artista. Frank Arnold è uno dei ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
6.800 USD
Fresco
Di Frank Arnold
"Greene & Greene" misura 60 "x48" La superficie a impasto mette in scena molteplici sfumature di verde che avvolgono la figura centrale. I dipinti di Frank Arnold presentano material...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Olio, Tela
42.800 USD