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Gerome Kamrowski
"Fossile blu" Gerome Kamrowski, Surrealista astratto, Espressionismo biomorfico

1960

Informazioni sull’articolo

Gerome Kamrowski Fossile blu, 1960 Acrilico e polistirolo su tavola 17 x 46 pollici Gerome Kamrowski è nato a Warren, nel Minnesota, il 19 gennaio 1914. Nel 1932 si iscrisse alla Saint Paul School of Art (oggi Minnesota Museum of American Art - MMAA), dove studiò con Leroy Turner e Cameron Booth. Sia Turner che Booth erano stati studenti di Hans Hofmann ed erano anche associati al gruppo Abstraction-Création di Parigi. Fu grazie a questi coetanei che Kamrowski fu introdotto a una "sorta di cubismo espressionista". Nel 1933 Kamrowski ottenne una borsa di studio per l'Art Students League, dove avrebbe studiato a New York sotto la guida di Hans Hofmann. Purtroppo, problemi di immigrazione hanno impedito a Hofmann di assumere il suo incarico. Tuttavia, Kamrowski decise di rimanere a New York per un breve periodo, per frequentare le lezioni di George Grosz. Dopo qualche settimana, tornò a St. Paul e trovò un posto nella divisione di pittura murale del Minnesota FAP/WPA (Works Progress Administration). Nel 1936 realizzò degli affreschi in "stile cubista sintetico" nell'Auditorium Northrup dell'Università del Minnesota. Nel 1937 Kamrowski si recò a Chicago per studiare sotto la guida di László Moholy-Nagy e Alexander Archipenko presso il New Bauhaus (oggi Istituto di Design dell'Illinois Institute of Technology). Lì fu esposto a nuove e interessanti idee sul ruolo della natura nell'arte e sulla "base geometrica della forma naturale". Nel 1938 Kamrowski ricevette una borsa di studio Guggenheim per frequentare la scuola estiva di Hans Hofmann a Provincetown, nel Massachusetts. In seguito si trasferisce a New York dove incontra William Baziotes. Insieme hanno condiviso il fascino della scrittura automatica surrealista ed entrambi gli artisti ne hanno esplorato le possibilità nei loro dipinti. Kamrowski era particolarmente attratto dal richiamo fondamentale del Surrealismo all'intuizione piuttosto che all'intelletto. Era interessato a cercare un processo che "lega tutte le cose insieme... una sorta di ritmo cosmico". Tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40, mentre viveva a New York, Kamrowski divenne parte integrante dei surrealisti emergenti. Nel 1942, l'artista Roberto Matta tentò di formare un gruppo di artisti per studiare nuove applicazioni dei metodi surrealisti. An Peters invitò Kamrowski, insieme a William Baziotes, Jackson Pollock, Peter Busa e Robert Motherwell. Come Kamrowski, gli altri erano più interessati al processo che al soggetto, il fondamento dell'arte di Matta, e il gruppo si sciolse presto. Ma a prescindere dalla breve durata della collaborazione, questo gruppo rappresentò il nucleo di quel movimento aperto che fu definito surrealismo astratto e che nel tempo si sarebbe rivelato l'inizio dell'espressionismo astratto. Fu in quel periodo, l'inverno del 1939/1940, che nacque una collaborazione straordinaria. Kamrowski e due suoi contemporanei, William Baziotes e Jackson Pollock, si riunirono e iniziarono a dipingere. La descrizione di questo evento storico è descritta come segue in "Pollock" di Ellen G. Landau: "Per diversi anni, Kamrowski si era occupato di tecniche surrealiste per la creazione di immagini. In una lettera a H. H. Friedman, Kamrowski ha ricordato che un giorno lui, Pollock e Baziotes stavano scherzando con dei barattoli di vernice. Baziotes chiese di poterne usare un po' "per mostrare a Pollock come si può far girare la vernice". An He si guardò intorno nella stanza per cercare qualcosa su cui lavorare e trovò a portata di mano una tela su cui Kamrowski aveva "versato della vernice e non stava andando bene", così Baziotes iniziò a gettare e a far gocciolare della vernice bianca su di essa. An He diede poi la spatola gocciolante a Jackson, che con la sua intensa concentrazione 'iniziò a girare la vernice con abbandono'. Secondo Kamrowski, dopo che tutti ebbero avuto la possibilità di giocare, Baziotes identificò le forme a spirale che aveva creato come "nidi di uccelli", ma Pollock si rifiutò di interpretare le sue macchie". Questo dipinto è stato un'opera fondamentale, che mostra la transizione e la fusione tra il Surrealismo, l'Action Painting e l'Espressionismo astratto. Nel 1947, Kamrowski fu invitato alla mostra surrealista di Parigi dal leader surrealista André Breton. Breton disse di lui: "Di tutti i giovani pittori di cui ho potuto seguire l'evoluzione a New York negli ultimi anni di guerra, Gerome Kamrowski è quello che mi ha impressionato di più per la "qualità" e il carattere sostenuto della sua ricerca. Tra tutti i nuovi arrivati, lui era l'unico... che stava scavando un tunnel in una nuova direzione...". Negli anni '40 Kamrowski si trasferì ad Ann Arbor, nel Michigan, per insegnare alla Scuola d'Arte dell'Università del Michigan. Una carriera che durerà trentotto anni e che incoraggerà innumerevoli altri a spingersi oltre i propri confini artistici. Il professor Jon Rush, della Scuola di Arte e Design dell'Università, ha dichiarato: "Come insegnante, il professor Kamrowski esortava i suoi studenti a sperimentare e a spingersi oltre i confini della loro arte. Li esortava a non temere il fallimento e a considerarlo una parte naturale del processo creativo" e afferma: "Soprattutto, sottolineava l'importanza di trovare la propria strada e che per ottenerla occorreva duro lavoro e dedizione". Era un insegnante naturale che si relazionava bene con gli studenti perché lui stesso non smetteva mai di esserlo". L'insegnamento è diventato una seconda passione. Nel corso degli anni, l'energia e la grinta di Kamrowski non hanno mai vacillato e il suo stile ha continuato a evolversi in modo dinamico, passando dagli esercizi intellettuali astratti del passato a colorati pezzi tridimensionali spesso realizzati in vetro, cemento e oggetti trovati a caso. An He lavorava ogni giorno ed esponeva costantemente in Michigan e altrove. Una volta disse: "Il Michigan è stato buono con me, non fraintendetemi, ma d'altra parte ho una certa dose di disprezzo per esso". An He ha citato gli architetti Antoni Gaudi e Simon Rodia come fonti di ispirazione.

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