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Gertrude Greene"Byzantine" Gertrude Greene, 1955 Composizione astratta a strati con impasti pesanti1955
1955
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Gertrude Greene
Bizantino, 1955
Firmata e datata in basso a destra; firmata con titolo e data sul verso
Olio su tela
36 x 28 pollici
Politicamente di sinistra e attivista sociale, Gertrude Greene evitava commenti espliciti nella sua arte. A differenza di Louis Schanker, Hananiah Harari e altri per i quali l'arte esprimeva le preoccupazioni della società, le forme e le strutture naturali, Greene guardava alla purezza di Mondrian e dei costruttivisti russi Antoine Pevsner, Naum Gabo e Vladimir Tatlin per le sue basi artistiche.
Greene & Greene iniziò a studiare scultura alla Leonardo da Vinci School di New York nel 1924. Il programma di studi della scuola Leonardo era parallelo ai corsi di base della National Academy of Design e di altre scuole d'arte conservatrici: gli studenti studiavano il disegno dal vero solo dopo aver dimostrato di saper disegnare da calchi di gesso. L'interesse per l'arte di Greene si estese anche alla scuola materna che dirigeva all'epoca; nei giorni di pioggia, portava i suoi piccoli alunni al Brooklyn Museum dove gli studenti cercavano di disegnare le sculture e i dipinti.
Nel 1926 Greene, nata Glass, sposò Balcomb Greene. La giovane coppia partì presto per Vienna, dove Balcomb si laureò in psicologia. Dopo un anno all'estero, tornarono a New York passando per Parigi e nel 1928 Balcomb accettò un posto di insegnante al Dartmouth College nel New Hampshire. Durante i tre anni trascorsi nel New Hampshire, i Greene & Greene visitarono spesso New York. Frequentavano la Gallery of Living Art di Gallatin e l'appena inaugurato Museo d'Arte Moderna. Questo stuzzicò la voglia di Greene di vedere altre opere d'avanguardia e, alla fine del 1931, la coppia aveva risparmiato abbastanza soldi per tornare a Parigi.
La Parigi della fine degli anni '20 e dell'inizio degli anni '30 offriva notevoli opportunità ai giovani artisti in cerca di avanguardia. Non solo la città era il centro del Cubismo e del Surrealismo, ma, con la formazione dell'Abstraction-Création, l'Arte Nonfiguratif, il Costruttivismo era molto presente. L'obiettivo di questo gruppo, scriveva lo scultore Naum Gabo nel primo numero dell'omonima pubblicazione, era la "coltivazione della pura arte plastica, escludendo tutti gli elementi esplicativi, aneddotici, letterari e naturalistici".
Greene, in particolare, rimase affascinato dai Costruttivisti, con le loro idee sull'unificazione dell'arte e della politica, nate dalla convinzione che, una volta "purificata", l'arte avrebbe mostrato la strada per riordinare la società su piani più elevati. Più ancora della teoria, però, Greene rimase colpito dall'arte di Pevsner e Gabo e iniziò a realizzare disegni costruttivisti. Dopo il ritorno dei Greene a New York, Gertrude Greene divenne attiva nelle organizzazioni di artisti di sinistra. Ha contribuito a fondare il Gruppo degli Artisti Disoccupati, nato per fare pressione sul sostegno federale a pittori, scultori e stampatori disoccupati.
Per tutti gli anni '30, l'arte di Greene progredì quasi sistematicamente verso la purezza geometrica. Nel 1935, anno in cui il Museum of Modern Art presentò eccellenti esempi di lavori di Malevich, El Lissitzky, Rodchenko, Tatlin e Pevsner in una mostra intitolata Cubismo e Arte Astratta, lei stessa aveva iniziato a realizzare costruzioni. Inizialmente indicative del suo apprezzamento per il lavoro di Jean Arp, le costruzioni di Greene nei due anni successivi si muovono tra astrazione biomorfa e geometrica. Sempre più spesso, però, iniziò a fondere i due tipi di forme, una associata al Surrealismo e l'altra al Costruttivismo, e dopo il 1940 circa, predominò un approccio semplice e geometrico simile al Neoplasticismo e al Costruttivismo. Come studio per queste opere, ha iniziato a realizzare collage di carta che esploravano la fusione di forme biomorfiche e geometriche e sperimentavano la stratificazione come dispositivo spaziale.
Nelle sue ultime costruzioni, come Construction 1946, Greene iniziò ad aggiungere aree gestuali di colore. Pur essendo tra le sue realizzazioni più forti e originali, mise da parte le costruzioni in rilievo a favore della pittura. Inizialmente geometrici, i suoi dipinti all'inizio degli anni '50 divennero sempre più espressionistici. Le sue mostre personali, nel 1951 e nel 1955, le prime della sua carriera, comprendevano solo le tele tarde e gestuali.
Nel 1937, quando si formò l'American Abstract Artists, Greene & Greene fu il suo primo dipendente. Si occupò del banco della mostra della Squibb Gallery nel 1937, distribuendo questionari e rispondendo alle domande e agli scherzi sull'arte presentata nella prima mostra annuale. Quell'anno le sue opere sono state esposte anche nella mostra inaugurale del Museo della Pittura Non Oggettiva.
Anche se si dimise dall'American Abstract Artists nel 1942, solo cinque anni dopo la prima mostra, Greene lo fece nella convinzione che la missione del gruppo fosse stata ampiamente realizzata. Ha avuto un ruolo importante nei programmi del gruppo e nella promozione del punto di vista purista nelle discussioni sul ruolo della natura rispetto alla purezza geometrica nell'arte astratta.
- Creatore:Gertrude Greene (1911-1956, Americano)
- Anno di creazione:1955
- Dimensioni:Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 71,12 cm (28 in)
- Più edizioni e dimensioni:Unique WorkPrezzo: 42.000 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841215802742
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