Senza titolo #48 (figura messicana astratta in piedi)

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Gilberto Aceves Navarro
Senza titolo #48 (figura messicana astratta in piedi)
1977

Name: Senza titolo #48 (figura messicana astratta in piedi)
Brand: Gilberto Aceves Navarro
Rating: 4.9 (46 reviews)

Informazioni sull’articolo

Gilberto Aceves Navarro (nato nel 1931). Senza titolo, #48, 1977. Tecnica mista su carta, 50 x 65 cm (19,5 x 25,5 pollici). 29 1/8 x 34,5 incorniciato. L'opera d'arte è in condizioni eccellenti, senza danni né conservazioni. Sono evidenti alcuni graffi minori sul telaio. Firmato con il monogramma dell'artista e datato in basso a destra. Etichetta Mexican Art International apposta sul retro. Gilberto Aceves Navarro, nome completo Gilberto Horacio Pafnuncio Aceves Navarro, (nato il 24 settembre 1931 a Città del Messico) è un pittore e scultore messicano, professore presso la Escuela Nacional de Artes Plásticas e l'Accademia di San Carlos. An He ha esposto più di 200 opere individuali e i suoi murales si trovano in Messico, Giappone e Stati Uniti. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui borse di studio come Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Premio Nacional de Ciencias y Artes e Medaglia di Bellas Artes dell'Instituto Nacional de Bellas Artes. Gilberto Aceves Navarro è nato il 24 settembre 1931 a Città del Messico da María Francisco de los Angeles Navarro e Juan Aceves Jacques, il più giovane di tre figli. Sua madre era una cantante d'opera che leggeva i tarocchi e praticava altri tipi di arti magiche. Suo padre era un cantante fallito che aveva abbandonato la famiglia per la migliore amica di sua madre. Sua madre rimase incinta di lui per cercare di riportare in vita il padre, ma non ci riuscì. Questo la costrinse a tornare a casa dei suoi genitori. Essendo tutti poveri, la donna era costretta a lavorare e ricorreva a chiudere i bambini in casa da soli. La nascita di Gilbert non fu registrata con un nome fino all'età di tre anni; fino ad allora era stato chiamato semplicemente "el niño" (il bambino). Il nome Gilberto è stato scelto dall'ufficiale di stato civile, mentre Horacio Pafnuncio è stato scelto dal nonno materno. Da bambino odiava il suo nome. In seguito incontrò Ignacio Morales Blumendron, che accettò i bambini come suoi. Nonostante lui volesse sposarla, lei rifiutò, ancora innamorata del padre di Aceves Navarro. Sua madre cacciò il patrigno quando Gilberto aveva 16 anni, ma lui continuò a mantenere la famiglia. Aceves Navarro ha iniziato a disegnare all'età di quattro anni e ha dichiarato che da allora disegnare è stato per lui un'attività molto facile e necessaria. Fin dall'infanzia, ha detto, non è stato molto estroverso e preferisce stare per conto suo, cosa che il suo ruolo di artista gli permette di fare. Ha iniziato a frequentare la scuola solo all'età di sette anni, era iperattivo e ha imparato a leggere da solo. Durante gli anni della scuola conobbe Carlos Pellicer, Julio Torri e Francisco Villaseñor. In seguito, la sua famiglia lo spinse a studiare medicina, ma il suo insegnante di scuola media intervenne e lo fece iscrivere alla Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Nel 1950 entrò nella scuola frequentando i corsi di Enrique Assad, Ignacio Aguirre e Carlos Orozco Romero.[2][3] Nel 1951, mentre frequentava la scuola, fu assistente di David Alfaro Siqueiros nel lavoro presso gli uffici del rettore dell'UNAM. Non fu felice di studiare a La Esmeralda, avendo problemi con alcuni dei suoi insegnanti, in particolare Carlos Orozco Romero, con l'insistenza sullo studio di vecchi dipinti e non della vita reale e con la mancanza di opportunità di esporre le opere di nuovi artisti. Insieme ad alcuni amici allestì mostre improvvisate e non autorizzate in luoghi come l'Alameda Central e vicino alle fabbriche. Questo spinse la scuola a creare la Nuevas Generaciones Gallery, dove espose due volte, ma gli diede anche la reputazione di ribelle o piantagrane. Nel 1952 andò con Luis Arenal ad aiutare a dipingere il palazzo del governo dello stato di Guerrero a Chilpancingo, ma quando tornò tre mesi dopo non gli fu permesso di registrarsi. Tuttavia, tornò clandestinamente a studiare incisione con Isidoro Ocampo. Aceves Navarro conobbe sua moglie Raquel Rodríguez Brayda Longoria nel 1957, mentre lei era una studentessa e lui insegnava disegno. Si sposarono nel 1962 contro il volere dei genitori di lei, anche se alla fine il padre di lei lo accettò. Il suo unico figlio è Juan Aceves. Ha dichiarato che l'impegno per la sua arte è superiore a quello per la moglie e il figlio. Carriera Dopo aver lavorato con Siqueiros, iniziò a disegnare per strada. La mattina uscì con carta e matite, inizialmente nel Parque México. Disegnava ciò che vedeva nel parco e per strada, dalle balie con i bambini alle prostitute. Sopravvisse vendendo questi disegni e dipingendo calendari per un'azienda chiamata Casa Galas. La sua prima mostra si chiamava "Energía" presso la Galería Nuevas Generaciones a La Esmeralda e fu accolta con favore. Dal 1954, anno della sua prima esposizione, ha realizzato più di 200 mostre individuali e ha partecipato a più di 300 mostre collettive.[3][5] Dal 1970, ogni anno ha organizzato più mostre, soprattutto in Messico, ma anche all'estero. Le sue opere sono state spesso esposte in luoghi di Città del Messico come il Salón de la Plástica Mexicana (di cui è membro), la Galeria del Aeropuerto Internacional, il Museo de la Estampa, il Museo Carrillo Gil, il Museo de Arte Moderno, le varie gallerie della Escuela Nacional de Artes Plásticas e il Palacio de Bellas Artes. Altri luoghi in Messico in cui sono state esposte le sue opere sono il Museo Contemporáneo di Toluca, la galleria dell'Università di Sinaloa, la Galería Juan Cabrera di Puebla, l'Instituto Regional de Bellas Artes di Aguascalientes e San Luis Potosí. Galeria Miro a Monterrey, Galeria Migritte a Guadalajara, Instituto Cultural Cabañas a Guadalajara, Museo de Arte Moderno a Toluca, Museo Biblioteca Pape a Coahuila, Arte Actual Mexicano a Monterrey, ITESM Campus Estado de México e Instituto Chiapaneco de Cultura. Al di fuori del Messico, le sue opere sono state esposte nel 1958 alla riunione dell'Unione Panamericana a Washington, DC, al Brooklyn Museum, alla La Joya Gallery di Los Angeles, alla Bienal Latinoamericana di San Paolo del Brasile, alla Casa de las Américas dell'Avana, al Museo de Arte Contemporáneo dell'Università del Cile, il Museo de Bellas Artes di Bogotà, Colombia e il Museo de Artes Plásticas y Visuales di Montevideo, Uruguay, IBM Gallery di New York, Sagacho Exhibit Space di Tokyo, Pabellón de las Artes, Expo-Sevilla Spagna, Hamburische Landesbank di Amburgo, Norddeutsche Landesbank di Hanover.[4] Nel 2008 è stata organizzata una retrospettiva con oltre 400 opere al Palacio de Bellas Artes. Aceves Navarro ha realizzato opere monumentali come murales e sculture. Ha dipinto dodici murales a Città del Messico, Querétaro, Guadalajara, Veracruz, Montreal, Atlanta e Recife. Nel 1970 dipinse l'opera "Yo canto a Vietnam", un murale in acrilico presso il Padiglione del Messico all'Esposizione Universale di Osaka, in Giappone. Nel 1982 ha creato un murale intitolato Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas fatto di legno, metallo, tezontle e vetro presso la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Nel 1993, ha creato un murale chiamato Una canción para Atlanta in lattice e acrilico per le Olimpiadi del 1996 per il Comitato Olimpico di Atlanta. Nel 1996 ha realizzato un murale intitolato La guerra y la Paz all'incrocio tra Avenida J. Antonio Alzate e Avenida Santa Maria La Ribera a Città del Messico. Nel 2006 ha creato una scultura chiamata La fuente de la vida che è stata installata sul Paseo de la Reforma.[4] Il 10 aprile 2010 è stata inaugurata una nuova scultura in acciaio nel Parque Tecnologico, una sede commerciale situata all'interno del campus del Tec de Monterrey College di Queretaro. Dagli anni '50 ha insegnato arte in una forma o nell'altra fino ad oggi. Dal 1955 al 1957 è stato insegnante presso l'Instituto Regional de Bellas Artes di Acapulco. Dal 1957 al 1961 ha tenuto corsi presso l'Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano di Los Angeles e l'Universidad Femenina di Città del Messico. Dal 1971 a oggi ha insegnato presso la Escuela Nacional de Artes Pláticas e l'Accademia di San Carlos.(quien) All'Accademia ha lavorato per rompere gli standard che spingevano gli studenti a copiare piuttosto che a creare, anche se non si definisce un ribelle. Oltre all'insegnamento nelle istituzioni, dal 1976 insegna nel suo studio e tiene workshop in varie località. In quell'anno iniziò a insegnare a studenti selezionati nel suo studio: il primo fu Gabriel Macotela, seguito da Bety Ezban, Bertha Kolteniuk, Tómas Gómez Robledo, Anibal Angulo, Carlos Vidal e Francisco Muñoz Villagran. Tra gli studenti successivi figurano Sergio Hernandez, Javier Anzures, Melquiades Gonzales, Magali Lara, Pablo Amor, Marco Arce, Germán Venegas, Gabrial Macotila, Catalina Aroch e Ramón Peñaloza. Dal 1998, questi corsi si tengono nel suo studio di Colonia Roma. An ha mantenuto stretti rapporti con alcuni dei suoi ex studenti. Ha inoltre tenuto seminari a Guanajuato, Monterrey, Oaxaca, Città del Messico, Colima, Saltillo e Morelia. Nel 1993 ha creato le scenografie per lo spettacolo La Caída de Drácula al Centro Cultural Helénico e per En la boca de fuego alle Cárceles de la Perpetua. Ha ricevuto tre premi dal Salon de la Plástica Mexicana (1958, 1964 e 1971). Nel 1989 ha ricevuto il Premio al Mérito Universitario dall'UNAM per il suo lavoro di insegnante. Nel 1997 e nel 2000 ha ricevuto borse di studio come Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, diventando membro del comitato di selezione nel 2002. Nel 2001 è stato inserito nell'Academia de Artes e nominato Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte /CONACULTA. Nel 2003 ha ricevuto il Premio Nacional de Ciencias y Artes a Città del Messico e la Medaglia Bellas Artes dall'Instituto Nacional de Bellas Artes nel 2011. Arte Non è andato in pensione nonostante abbia superato gli ottant'anni perché ama dipingere. Gli piace vedere come i colori e le forme prendono forma.[9] Considera l'arte non una semplice e piacevole vocazione, ma piuttosto una necessità e una sorta di esercizio mentale. An He ha creato gouaches, disegni, oli, sculture e poesie. Ha dichiarato che il disegno è fondamentale per la sua vita e preferisce lavorare da solo nel suo studio. La sua arte mostra l'influenza di David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano e Ignacio Aguirre. Il suo lavoro è considerato una via di mezzo tra quello della generazione dei Muralisti e quello della Generación de la Ruptura, con elementi di entrambi, ma preferisce essere classificato con la Ruptura. Il lavoro di Aceves Navarro è stato anche descritto come un precursore dell'espressionismo figurativo.

Creatore:
Gilberto Aceves Navarro (1931, Messicano)
Anno di creazione:
1977
Dimensioni:
Altezza: 63,5 cm (25 in)Larghezza: 48,26 cm (19 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Tecnica mista
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Wilton Manors, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU245215212002