Giorgio Petracci

Grande dipinto a pastello blu e giallo su Wood, 2023 - 'Terre Jaune'

2023

Giorgio Petracci (Italia, 1974) Se la pittura rispetta ancora una logica che ne legittima la pratica e l'esistenza nella nostra iper-satura civiltà dell'immagine, è la sua capacità di rompere la rappresentazione, di aprire una crepa sulla scivolosa superficie LCD dietro la quale la realtà prende forma e azione, una crepa che, anche se fosse impercettibile, ha effetti permanenti e incisivi, destinata com'è ad aprirsi sempre di più. Ed è proprio intorno all'idea della crepa che Giorgio Petracci - pittore, designer, artigiano dell'astrazione - ha sviluppato per anni la sua ricerca; crepe, le sue, che si aprono su parole tanto materiali quanto immaginarie. La crepa come una ferita sulla carne, la crepa nell'atmosfera intorno al globo terrestre, la crepa sullo schermo di uno smartphone, la crepa sul muro esterno di un edificio oltre il quale non si può vedere l'interno ma che avvolge lo spettatore in un'altra dimensione spazio-temporale. La pittura come sistema di visione diventa così uno strumento per misurare il rapporto tra il corpo umano, il cosmo e la psiche, dove la ferita sanguinante è l'equivalente di un'esplosione galattica, ma solo fino al punto in cui il cervello può leggerla come tale. Dopo di che, c'è solo il vuoto. Avendo affidato così ingenuamente la rappresentazione alle tecnologie digitali e non potendo più ritrarla a mano libera, è come se la realtà stessa ripercorresse a ritroso le varie fasi liquido-cristalline e si scomponesse davanti ai nostri occhi, una sorta di big bang al contrario: da un'immagine in HD che poteva essere ingrandita spingendo l'indice verso l'alto e il pollice verso il basso, all'origine primordiale dell'universo quando lo spazio era attraversato da invisibili onde gravitazionali, proprio come quelle che sembrano spingere la materia di Petracci fuori dalla tela, investendo lo spettatore e trasformando lentamente la realtà circostante in un vuoto.