Articoli simili a Crescita di Agnangkere
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 10
Gloria PetyarreCrescita di Agnangkere1996
1996
Informazioni sull’articolo
Gloria Petyarre, talvolta indicata come Gloria Pitjara, è stata una delle artiste australiane più importanti e di maggior successo. La sua rappresentazione delle foglie della medicina del cespuglio di Kurrajong - con le sue pennellate stratificate, libere e vorticose che si disperdono sulla tela - è diventata il suo motivo iconico.
La sua carriera è decollata quando ha vinto l'ambito "Premio Wynne per il paesaggio" presso la New South Wales Gallery nel 1999. Fu un trionfo per l'arte aborigena. Gloria divenne la prima artista indigena australiana a vincere un importante premio d'arte presso la Gallery of New South Wales.
Il dipinto era una nuova straordinaria dichiarazione artistica, del tutto diversa da qualsiasi altra opera d'arte aborigena dell'epoca. Un'opera astratta enorme, color oro e verde, composta da pennellate vorticose a forma di foglia posizionate vicine su uno sfondo nero. Ha catturato brillantemente l'energia e il flusso delle foglie disperse dal vento, delle alghe che turbinano in un cambio di marea o dell'erba che si gonfia al vento.
Quest'opera d'arte affascinava talmente tanto il popolo di questo paese, essenzialmente amante della natura, che sarebbe diventata uno degli stili più popolari dell'arte aborigena, portando molti devoti al genere grazie alla sua risonanza con l'osservatore.
Gloria ha continuato a dipingere in questo stile per i successivi 20 anni, fino al suo ritiro nel 2019 per problemi di salute. In quel periodo e successivamente, lo stile è stato adottato e adattato da diverse generazioni di membri della sua famiglia. Tuttavia, Gloria è stata ed è accreditata come la creatrice di questo stile popolare e la sua fautrice più collezionabile.
Le origini di Gloria si trovano in una regione chiamata Utopia, che copre un'area a circa 230-300 km da Alice Springs, di per sé una città remota per molte persone.
Molti dei più importanti artisti indigeni australiani provengono da questa zona, tra cui la famosa zia di Gloria, Emily Kame Kngwarreye, deceduta nel 1996 e la più famosa e affermata artista indigena femminile che l'Australia abbia prodotto.
Gloria, i suoi familiari e la sua famiglia di pelle, si sono interessati per la prima volta alla creazione di opere d'arte partecipando all'Utopia Women's Silk Batik Group introdotto nel 1977 e avviato dalla CAAMA (Central Australian Aboriginal Media Association). Sia Gloria che Emily erano membri fondatori del gruppo.
Con fino a 80 membri alla volta, il progetto Batik e Tie-die divenne l'ispirazione per gli artisti e il suo enorme successo sia in Australia che all'estero portò a un altro progetto di successo introdotto nel 1988, sempre da CAAMA.
Questa volta, gli artisti dovevano dipingere su tela imbrattata e tesa e molte delle donne si sono avvicinate al nuovo mezzo con facilità ed entusiasmo, trovandolo più eccitante da lavorare rispetto alle tecniche di seta e batik che avevano usato fino ad allora.
Le opere che ne sono scaturite sono state esposte alla S.H. Erwin Gallery di Sydney e in molte altre importanti gallerie in tutta l'Australia. Fu l'inizio del Movimento dell'Arte Utopica e fu abbastanza impressionante da attirare l'attenzione internazionale. Gloria era una delle artiste al centro di tutto questo.
Con la crescita della domanda di arte utopica, crebbe anche la carriera di Gloria. Ha viaggiato con la sua arte in molti paesi e ha esposto in Francia, Germania, Regno Unito, Belgio, Paesi Bassi, Italia, Stati Uniti e Giappone e, naturalmente, in gallerie regionali e commerciali in tutta l'Australia.
Sarebbe facile pensare che le opere di Gloria si limitassero alle opere di foglie di medicina di cespuglio, tanto erano popolari. In effetti aveva un bel po' di Sogni nel suo portfolio. Ha dipinto il 'Thorny Mountain Devil Lizard Dreaming', un disegno di linee colorate vorticose che imitano le tracce lasciate dalla coda della lucertola sulla sabbia.
Anche Yam Dreaming, eseguito in modo popolare dalla zia Emily, era una delle sue storie comunemente dipinte. Ha dipinto anche Semi d'erba, Igname a matita, Emu, Fagiolo, Erba marrone piccola e Sogni di pittura del corpo. Questa ampiezza di soggetti e di stile l'ha resa un'artista estremamente versatile.
Più tardi nella sua carriera, Gloria iniziò a dipingere enormi quadri "Big Leaf", resi in modo espressionistico con pennellate giganti che mescolano il colore sulla tela per ottenere una varietà di affascinanti effetti pittorici. Il sorriso sul suo volto mentre dipingeva queste opere rivelava la sua gioia nel fare una pausa dagli stili più raffinati che l'avevano occupata in precedenza.
Gloria era un'artista pluripremiata e altamente collezionabile. Il suo coinvolgimento nei progetti fondatori dell'Utopian Art Movement e il suo status all'interno del gruppo le hanno conferito un posto nella storia dell'arte australiana, oltre a un'opera significativa.
Oltre al successo del Wynne Prize, Gloria è stata finalista altre quattro volte. Il più prestigioso concorso d'arte indigena del paese, il "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award", ha ospitato le sue opere in molte occasioni e i suoi lavori sono ampiamente collezionati e comunemente conservati nelle migliori collezioni d'arte aborigena e nei musei di tutto il mondo.
La sua lista di successi artistici è immensa e il suo dono di artista ha toccato molte persone, ma è stata la sua presenza personale a lasciare l'impatto più grande. Il piacere che provava nell'incontrare nuove persone, condividendo senza riserve le storie e le canzoni del suo Paese, sono alcuni dei ricordi più cari che abbiamo di lei.
Era una donna di una generosità incommensurabile. La sua bellezza irradiava davvero dall'interno e si manifestava nelle sue splendide opere d'arte, apprezzate da tutto il mondo. È tornata a casa sana e salva nel suo Paese Anmatyerre e il suo bellissimo spirito continuerà a irradiare attraverso le sue tele.
Mostre personali selezionate
2014 Gloria Petyarre: Foglie, Galleria FireWorks, Brisbane
2010 Galleria DACOU, Melbourne
2009 Nuove opere, Grandi foglie, Galleria Kate Owen, Sydney
2003 Cambiamenti - Gloria Petyarre, FireWorks Gallery, Brisbane
1999 Fiori selvatici, Galleria Mbantua, Alice Springs
1999 Museo d'arte regionale del New England, Armidale
1999 Galleria Red Desert, Eumundi, QLD
1999 Galleria Flinders Lane, Melbourne
1998 Galleria d'arte del Bicentenario di Campbelltown, Campbelltown
1998 Galleria Chapman, Canberra
1998 Utopia Art, Sydney
1998 Galleria Robert Steele, Adelaide
1997 Immagini istantanee, Utopia Art Sydney
1996 Galleria FireWorks, Brisbane
1995 Nuove opere: Gloria Petyarre, Galleria FireWorks, Brisbane
1995 Gloria Petyarre: On the Line, Utopia Art, Sydney
1994 Utopia Art Sydney
Mostre collettive selezionate
2022 Connection, Museo Nazionale d'Australia, Canberra
2022 Buon Anno, Galleria Yaama Ganu, Moree
2021 Collezione privata Vista privata: La passione e l'anima di un collezionista, Cooee Art, Redfern
2021 Astrazione, Utopia Art, Sydney
2021 Country in Mind, Università della Sunshine Coast, QLD
2021 Voyage across Aboriginal Australia - Founders' Favourites, Fondation Burkhardt-Felder Arts et Culture, Moitiers, Svizzera
2021 Top Ten Artisti 2020, Galleria Kate Owen, Sydney
2021 Grandi nomi piccoli dipinti, Cooee Art Gallery, Sydney
2020 I colori della primavera, Galleria Kate Owen, Sydney
2020 Una celebrazione della Festa della Mamma 2020, Lauraine Diggins Fine Art, Melbourne
2020 Perfezione del puntinismo, Art Mob, Hobart
2020 Still in the Desert, FireWorks Gallery, Brisbane
2020 Scelta del direttore 2020, Galleria Kate Owen, Sydney
2020 Primavera, Galleria dei fuochi d'artificio, Brisbane
2020 Top Ten - I nostri artisti più popolari 2019, Kate Owen Gallery, Sydney
2019 Summer Show & Art Parade, Salt, Queenscliff, VIC
2019 Definire la tradizione bianco e nero, Galleria Kate Owen, Sydney
2019 Giornata internazionale della donna, Kate Owen Gallery, Sydney
2019 Definire la tradizione i coluristi, Galleria Kate Owen, Sydney
2019 Colori del paesaggio, Galleria Japingka, Fremantle
2018 Creazione della Terra 2: Emily Kame Kngwarreye & Family, Kate Owen Gallery, Sydney.
2017 Gemme dal magazzino, Galleria Kate Owen, Sydney.
2017 A SWEEP continua, FireWorks Gallery, Brisbane
2017 Sacred Marks, Galleria JGM, Londra.
2017 Utopia - Gli artisti di Delmore Downs, Galleria Yaama Ganu, Moree.
2016 Sorelle Utopia - Le donne Petyarre, Delmore Gallery con RedSea Gallery, Brisbane.
2015 Wynners, Galleria Kate Owen, Sydney
2011 Galleria dei collezionisti d'arte aborigena, Kate Owen Gallery, Sydney
2010 New Beginnings, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs (in tournée in Germania)
2009 Un decennio di arte indigena australiana 1999-2009, Salt Gallery, Queenscliff, VIC
2009 Size Matters, Galleria Kate Owen, Sydney
2009 5° Mostra d'arte aborigena Shalom Gamarada, Università del NSW, Sydney
2009 Astrazione, Utopia Art, Sydney
2008 Tre Petyarres, Galleria Kate Owen, Sydney
2008 Utopia di Gooch, Flinders University, Adelaide
2007 Le sorelle Petyarre 2007, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs
2006 A Survey, Utopia Art, Sydney
2006 Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, Washington DC, USA
2006 Utopia, Flinders Lane Gallery, Melbourne
2006 Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, Washington DC
2004 Power of The Land, Utopia Art, Sydney
2004 Fremantle Arts Centre, Fremantle
2004 Curtin University of Technology, Perth
2004 Galleria Ivan Dougherty, COFA, NSW
2004 The Women's Show, Galleria Vivien Anderson, Melbourne
2004 Utopia: Gloria, Barbara, Minnie, Flinders Lane Gallery, Melbourne
2003 Galleria cittadina di Glen Eira, Melbourne
2003 Cappella fuori dalla Cappella, Melbourne
2003 Galleria Nazionale del Victoria a Federation Square, Melbourne
2002 Galleria Light Square, Adelaide
2002 Museo d'Arte di Singapore, Singapore
2002 Knut Grothe Galeri, Charlottlenlund, Copenhagen
2002 Due terzi di cielo, Hazelhurst Regional Gallery & Arts Centre, NSW
2002 The Utopia Six, Flinders Lane Gallery, Melbourne
2002 Royal Exhibition Hall, Melbourne
2002 Galleria Rai, Tokyo, Giappone
2002 Cappella fuori Cappella, Melbourne
2002 Galleria Nazionale del Victoria a Federation Square, Melbourne
2001 Icone dell'arte aborigena australiana, Singapore
2001 Brisbane City Gallery, Brisbane
2001 Kunst der Gegenwart, Vienna, Austria
2001 Galleria Manawatu, Nuova Zelanda
2000 Australian National University, Canberra
2000 Galleria FireWorks, Brisbane
2000 Australian National University, Canberra
2000 Old Parliament House, Canberra
2000 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1999 Bush Garden, Galleria Japingka, Fremantle
1999 My Dreaming, Redrock Gallery, Melbourne
1999 Galleria Gabrielle Pizzi, Melbourne
1999 Art Gallery of Western Australia, Perth
1999 Ambasciata d'Australia, Washington, U.S.A.
1999 Fine Arts Museums of San Francisco, U.S.A.
1999 Museo d'arte regionale del New England;
1999 Art Gallery of Western Australia, Perth
1999 New Leaves, Utopia Art, Sydney
1999 Galleria Quadrivium, Sydney
1999 Utopia, BMG Art, Adelaide
1999 Arts d'Australie, Bastille, Parigi
1999 Gallerie Sherman, Sydney
1998 I dipinti della crescita di Anangkere, Chapman Gallery, Canberra
1998 Gallerie Annandale, Sydney
1998 Mostre in Europa, tra cui Belgio, Germania, Paesi Bassi, Svizzera
1998 Araluen Arts Centre, Alice Springs
1998 Galleria Chapman, Canberra
1998 Teatro del Festival di Adelaide, Adelaide
1998 Proposizioni Australiane, Galerie Luc Queyrel, Parigi
1997 Gallerie Australiane, Sydney
1997 Immagini istantanee, Utopia Art, Sydney
1997 Galerie de Stassart, Bruxelles
1997 Galleria Sutton, Melbourne
1999 Gallerie Sherman, Sydney
1996 Seoul Arts Centre, Corea
1996 Vecchia Casa del Parlamento, Canberra
1996 Gallerie Niagara, Melbourne
1996 Gallerie William Mora, Melbourne
1996 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1996 H. H. Galleria Ervin, Sydney
1995 Galleria Gabrielle Pizzi, Melbourne
1995 Gallerie Mitchell, Biblioteca di Stato del NSW, Sydney
1995 Galleria Nazionale d'Australia, Canberra
1995 Centro d'Arte Aborigena e Tribale, Sydney
1995 Canberra Museum of Art, Gifu, Giappone
1995 Galleria Nazionale di Victoria, Melbourne
1995 Powerhouse Museum, Sydney
1995 Galleria d'Arte del NSW, Sydney
1994 Utopia Art, Sydney
1994 Capolavori dell'arte aborigena, National Gallery of Victoria, Melbourne
1994 Galleria Gabrielle Pizzi, Melbourne
1994 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1994 Galleria d'Arte del NSW, Sydney
1993 Galleria d'Arte del Queensland, Brisbane
1993 Galleria Austral, St Louis, Stati Uniti.
1993 Ambasciata australiana, Parigi, Francia
1993 Galleria Myra Morgan, Kansas, Stati Uniti.
1992 Galleria Gabrielle Pizzi, Melbourne
1992 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1992 Galleria Rai, Tokyo, Giappone
1992 Galleria Nazionale d'Australia, Canberra
1992 La collezione di pitture per il corpo, Bishop Museum, Hawaii
1992 The Body Paint Collection, in tournée negli Stati Uniti
1992 Robert The Homes a'Court Collection, Bangkok, Thailandia
1991 S.H. Galleria Ervin, Sydney
1991 Galleria d'Arte del NSW
1991 Australia Galleries, New York
1991 Meat Market Gallery, Melbourne
1990 Utopia, esposto in Irlanda, Regno Unito e India.
1990 Galleria regionale di Orange, Orange NSW
1990 Istituto culturale Tandanya, Adelaide
1990 Centro del Terzo Occhio, Glasgow
1989 Un progetto estivo, Galleria S.H. Ervin, Sydney
1989 Utopia Batik, Araluen Centre, Alice Springs
1989 National Gallery of Australia, Canberra
1989 Galleria Coventry, Sydney
1989 Galleria Austral, St Louis, U.S.A.
1988 Galleria Bloomfield, Sydney
1984 Prima Mostra Nazionale del Premio d'Arte Aborigena, Art Gallery of Northern Territory, Darwin
Premi e riconoscimenti
2021 Il ritratto di Gloria, realizzato da R. Ian Lloyd, viene presentato nei tour giornalieri durante la Settimana della Riconciliazione, che mette in evidenza alcuni popoli aborigeni e delle isole dello Stretto di Torres straordinari, resistenti e ispiratori della collezione, National Portrait Gallery, Canberra
2020-2021 Un ritratto di Gloria Petyarre di R. Ian Lloyd è esposto nella mostra "Before hand: La vita privata di un ritratto" presso la National Portrait Gallery di Canberra.
Galleria Nazionale dei Ritratti
2009 Premio Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalista
2009 Premio d'arte della Kings School, Sydney - Vincitore
2008 25° NATSIAA, Darwin - Finalista
2007 Premio Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalista
2006 Premio Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalista
2005 Premio Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalista
2004 Premio Wynne, Galleria d'Arte del Nuovo Galles del Sud, Sydney - Finalista e Alto Raccomandato
2004 Premio Fremantle Print 2004, Fremantle Arts Centre, Fremantle - Finalista
2003 20° NATSIAA, Darwin - Finalista
2002 Redlands Westpac Art Prize, Mosman Art Gallery, Sydney - Finalista
2000 5th National Indigenous Heritage Art Award 2000, (Premio per la Riconciliazione), Old Parliament House, Canberra - Finalista
Canberra, ACT
2000 Top 50 Artisti da Collezione, Rivista Australiana del Collezionista d'Arte
1999 Top 50 Artisti da Collezione, Rivista Australiana del Collezionista d'Arte
1999 Premio Wynne, Art Gallery of NSW, Sydney - Vincitore
1996 Terzo Premio Nazionale d'Arte del Patrimonio Aborigeno e delle Isole dello Stretto di Torres, Old Parliament House, Canberra - Finalista
1996 Borsa di studio completa, Consiglio per gli Aborigeni e le Isole dello Stretto di Torres, Consiglio dell'Australia
1994 Commissione per l'Arazzo dei Tribunali, Brisbane
1993 Progetto di arazzo per il Victorian Tapestry Workshop
1993 Murale per lo zoo di Kansas City
Collezioni
- Allen, Allen & Hemsley
- Galleria d'Arte del Nuovo Galles del Sud, Sydney
- Galleria d'Arte del Queensland, Brisbane
- Galleria d'Arte del South Australia, Adelaide
- Artbank, Sydney
- Galleria Nazionale Australiana, Canberra
- Collezione Baker e McKenzie
- British Museum, Londra, Regno Unito
- Galleria d'arte della città di Campbelltown, Campbelltown, NSW
- Università Flinders, Adelaide
- Galleria d'arte della città di Gold Coast, Gold Coast, QLD
- Collezione dell'Università Griffith, Queensland
- Collezione D. A. James Wolfensohn
- Collezione Kaplan e Levi, Seattle Art Museum, Seattle
- Collezione del Gruppo Macquarie
- Galleria regionale della penisola di Mornington, Victoria
- Museo di Victoria, Melbourne
- Musei e Gallerie d'Arte del Territorio del Nord, Darwin
- Galleria Nazionale di Victoria, Melbourne, Victoria
- Museo Powerhouse, Sydney
- Università di Tecnologia del Queensland, Brisbane
- Museo d'Arte di Singapore, Singapore
- Collezione della Corte Suprema, Brisbane, Queensland
- La collezione I. Holm a Court
- Collezione dell'Università del New South Wales, Sydney
- Collezione dell'Università della Sunshine Coast, Queensland
- Università di Woollongong, Woollongong
- Wadsworth Athenaeum, Hartford, U.S.A.
- Galleria Westpac, New York, USA
- Galleria d'arte della città di Woollongong, Woollongong
- Museo di Arte Contemporanea di Sydney
- Collezione Hank Ebes, Melbourne
- Collezione Sarrita King
- Collezione della famiglia Fetzer, Germania
- Collezione Luciano Benetton, Venezia
- Collezione Pat Corrigan, Sydney
- Collezione Kelton, Santa Monica, USA
- Museo del Quai Branly, Parigi
- Galleria Nazionale d'Australia, Canberra
- Collezione Donald Holt, Australia
- Collezione Janet Holt, Australia
- Collezione Levi, Seattle, Canada
- Creatore:Gloria Petyarre (1945, Aborigeni australiani)
- Anno di creazione:1996
- Dimensioni:Altezza: 130 cm (51,19 in)Larghezza: 95 cm (37,41 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU13612496072
Gloria Petyarre
Gloria Petyarre è nata a Utopia nel 1942. La sua lingua è Anmatyarre e il suo paese è Atnangkere. Petyarre vive a Mulga Bore a Utopia ed è una delle sette sorelle che sono tutte artiste. Come molte donne artiste di Utopia, Petyarre si è fatta conoscere come artista che lavorava con i batik e nel 1988 ha iniziato a dipingere su tela. Il lavoro di Petyarre si basa sui disegni della pittura del corpo, che includono Mountain Devil, Bush Medicine e Awelye. I suoi primi lavori mostravano chiaramente i disegni dipinti sul seno e sulle spalle delle donne. Petyarre è stata esposta e collezionata in tutto il Regno Unito, gli Stati Uniti d'Australia, Singapore, Giappone, Australia, Nuova Zelanda, Austria e Francia.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2011
Venditore 1stDibs dal 2012
73 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Pont Aven, Francia
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoTornado
Di Patrice Breteau
Tornado è un dipinto nero realizzato da Patrice Breteau, un artista contemporaneo francese. Breteau crea rilievi, texture e dà un aspetto vivo alle sue opere a tecnica mista utilizza...
Categoria
XX secolo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Acrilico, Tela, Tecnica mista
7.200 USD
Noir - Pierre I
Alexandre Valette ha conseguito un master in Storia dell'Arte ed è un artista dalle molteplici pratiche artistiche. Fin da giovane ha esplorato il disegno, concentrandosi prima sull'...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Inchiostro, Acrilico
Crescita di Agnangkere
Di Gloria Petyarre
Gloria Petyarre, talvolta indicata come Gloria Pitjara, è stata una delle artiste australiane più importanti e di maggior successo. La sua rappresentazione delle foglie della medicin...
Categoria
Anni 1990, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
4.000 USD Prezzo promozionale
33% in meno
Foglia
Abie Loy è il maggiore di cinque figli ed è nato nella stazione di Utopia, a circa 270 km a nord-est di Alice Springs, nel Northern Terrirtory. Abie ha sicuramente la pittura nel san...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Lino, Acrilico
6.800 USD
Il paese di mia nonna
Maureen Baker vive a Warakurna, una comunità indigena immersa nei Rawlinson Ranges, a circa 330 km a ovest di Uluru.
Maureen è un'artista, tessitrice e amministratrice creativa e d...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Lino, Tela di cotone, Acrilico
Minyma Malilu
Carolanne Ken è nata nel 1971 e risiede a Kaltjiti, ex Fregon, nelle Lande Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Da bambina Carloanne ha frequentato la scuola di Kaltjiti e su...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Lino, Tela di cotone, Acrilico
4.500 USD
Ti potrebbe interessare anche
Senza titolo 12 - Pittura contemporanea astratta e colorata, arte concettuale
Di Tomasz Prymon
Informazioni sulla mostra Dopaminum di Prymon e sui suoi dipinti:
"Dopaminum" - Tomasz Prymon
Dopamina - colloquialmente definita l'ormone dell'amore e della felicità. Perché quest...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Tela di cotone, Acrilico
Quadro d'inverno - Pittura contemporanea espressiva, simbolica e minimalista
Joanna Mrozowska
Nato nel 1976 a Varsavia. Ha studiato presso il Dipartimento di Pittura dell'Academy of Fine Arts di Varsavia; si è laureata con un Master in pittura, con il ciclo T...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Tela di cotone, Acrilico
RIFLESSIONI 6 - Paesaggio atmosferico contemporaneo, Pittura moderna di paesaggi marini
Di Grzegorz Wójcik
Alcune parole dell'artista sulla sua arte:
Quando dipingo paesaggi, di solito scelgo disposizioni geometriche semplici, contrasti di verticalità e livelli. Accosto la superficie lis...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela di cotone, Acrilico
Alberi 26 ottobre 11:31, Pittura contemporanea di paesaggio minimalista, foresta
Di Robert Motelski
I dipinti di Robert Motelski sono eccezionali visioni della natura, visioni dello spazio che ci circonda. Raccontano l'essere, il destino e il passaggio. Dipendono dalla stagione del...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Acrilico
Montagne 12 luglio 12:02 - Pittura di paesaggio moderna espressiva e minimalista
Di Robert Motelski
I dipinti di Robert Motelski sono eccezionali visioni della natura, visioni dello spazio che ci circonda. Raccontano l'essere, il destino e il passaggio. Dipendono dalla stagione del...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Acrilico
Move - Espressivo, simbolico e contemporaneo. Pittura minimalista
Joanna Mrozowska
Nato nel 1976 a Varsavia. Ha studiato presso il Dipartimento di Pittura dell'Academy of Fine Arts di Varsavia; si è laureata con un Master in pittura, con il ciclo T...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Tela di cotone, Acrilico
