Crescita di Agnangkere

Visualizza articoli simili

John Stango - "SAMO Upper View" Chanel No.5 & Jean-Michel Basquiat Pittura acrilica su tela

John Stango - Pittura acrilica su tela "Bazooka Ali" con doppio Muhammad Ali e Chanel

John Stango - "Blue Money Deluxe Series" Pop Art Benjamin Franklin Pittura acrilica su tela

LE BohemianMuse - Rivolta

Robert Gregory Phillips - "Una volta in blu e rosa" Pittura astratta contemporanea blu notte su tela

Robert Gregory Phillips - "Coloro che danzano sull'acqua" Pittura contemporanea su tela ispirata a Monet

Robert Gregory Phillips - "Il giardino d'acqua nel profondo blu reale" Pittura acrilica nello stile di Monet

Robert Gregory Phillips - "Lo stagno delle ninfee immaginato" Pittura acrilica contemporanea nello stile di Monet

Robert Gregory Phillips - "Lo stagno alla luce dell'oro" Pittura acrilica contemporanea nello stile di Monet

Robert Gregory Phillips - "The Lilly Pads on the Water" Pittura acrilica contemporanea nello stile di Monet

Robert Gregory Phillips - "Sull'acqua riposano gloriosamente" Pittura contemporanea nello stile di Monet

Robert Gregory Phillips - "Peace Blue" Pittura acrilica astratta contemporanea a gradiente blu su tela

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 10

Gloria Petyarre
Crescita di Agnangkere
1996

Name: Crescita di Agnangkere
Brand: Gloria Petyarre
Rating: 5 (7 reviews)

5000 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Gloria Petyarre, talvolta indicata come Gloria Pitjara, è stata una delle artiste australiane più importanti e di maggior successo. La sua rappresentazione delle foglie della medicina del cespuglio di Kurrajong - con le sue pennellate stratificate, libere e vorticose che si disperdono sulla tela - è diventata il suo motivo iconico. La sua carriera è decollata quando ha vinto l'ambito "Premio Wynne per il paesaggio" presso la New South Wales Gallery nel 1999. Fu un trionfo per l'arte aborigena. Gloria divenne la prima artista indigena australiana a vincere un importante premio d'arte presso la Gallery of New South Wales. Il dipinto era una nuova straordinaria dichiarazione artistica, del tutto diversa da qualsiasi altra opera d'arte aborigena dell'epoca. Un'opera astratta enorme, color oro e verde, composta da pennellate vorticose a forma di foglia posizionate vicine su uno sfondo nero. Ha catturato brillantemente l'energia e il flusso delle foglie disperse dal vento, delle alghe che turbinano in un cambio di marea o dell'erba che si gonfia al vento. Quest'opera d'arte affascinava talmente tanto il popolo di questo paese, essenzialmente amante della natura, che sarebbe diventata uno degli stili più popolari dell'arte aborigena, portando molti devoti al genere grazie alla sua risonanza con l'osservatore. Gloria ha continuato a dipingere in questo stile per i successivi 20 anni, fino al suo ritiro nel 2019 per problemi di salute. In quel periodo e successivamente, lo stile è stato adottato e adattato da diverse generazioni di membri della sua famiglia. Tuttavia, Gloria è stata ed è accreditata come la creatrice di questo stile popolare e la sua fautrice più collezionabile. Le origini di Gloria si trovano in una regione chiamata Utopia, che copre un'area a circa 230-300 km da Alice Springs, di per sé una città remota per molte persone. Molti dei più importanti artisti indigeni australiani provengono da questa zona, tra cui la famosa zia di Gloria, Emily Kame Kngwarreye, deceduta nel 1996 e la più famosa e affermata artista indigena femminile che l'Australia abbia prodotto. Gloria, i suoi familiari e la sua famiglia di pelle, si sono interessati per la prima volta alla creazione di opere d'arte partecipando all'Utopia Women's Silk Batik Group introdotto nel 1977 e avviato dalla CAAMA (Central Australian Aboriginal Media Association). Sia Gloria che Emily erano membri fondatori del gruppo. Con fino a 80 membri alla volta, il progetto Batik e Tie-die divenne l'ispirazione per gli artisti e il suo enorme successo sia in Australia che all'estero portò a un altro progetto di successo introdotto nel 1988, sempre da CAAMA. Questa volta, gli artisti dovevano dipingere su tela imbrattata e tesa e molte delle donne si sono avvicinate al nuovo mezzo con facilità ed entusiasmo, trovandolo più eccitante da lavorare rispetto alle tecniche di seta e batik che avevano usato fino ad allora. Le opere che ne sono scaturite sono state esposte alla S.H. Erwin Gallery di Sydney e in molte altre importanti gallerie in tutta l'Australia. Fu l'inizio del Movimento dell'Arte Utopica e fu abbastanza impressionante da attirare l'attenzione internazionale. Gloria era una delle artiste al centro di tutto questo. Con la crescita della domanda di arte utopica, crebbe anche la carriera di Gloria. Ha viaggiato con la sua arte in molti paesi e ha esposto in Francia, Germania, Regno Unito, Belgio, Paesi Bassi, Italia, Stati Uniti e Giappone e, naturalmente, in gallerie regionali e commerciali in tutta l'Australia. Sarebbe facile pensare che le opere di Gloria si limitassero alle opere di foglie di medicina di cespuglio, tanto erano popolari. In effetti aveva un bel po' di Sogni nel suo portfolio. Ha dipinto il 'Thorny Mountain Devil Lizard Dreaming', un disegno di linee colorate vorticose che imitano le tracce lasciate dalla coda della lucertola sulla sabbia. Anche Yam Dreaming, eseguito in modo popolare dalla zia Emily, era una delle sue storie comunemente dipinte. Ha dipinto anche Semi d'erba, Igname a matita, Emu, Fagiolo, Erba marrone piccola e Sogni di pittura del corpo. Questa ampiezza di soggetti e di stile l'ha resa un'artista estremamente versatile. Più tardi nella sua carriera, Gloria iniziò a dipingere enormi quadri "Big Leaf", resi in modo espressionistico con pennellate giganti che mescolano il colore sulla tela per ottenere una varietà di affascinanti effetti pittorici. Il sorriso sul suo volto mentre dipingeva queste opere rivelava la sua gioia nel fare una pausa dagli stili più raffinati che l'avevano occupata in precedenza. Gloria era un'artista pluripremiata e altamente collezionabile. Il suo coinvolgimento nei progetti fondatori dell'Utopian Art Movement e il suo status all'interno del gruppo le hanno conferito un posto nella storia dell'arte australiana, oltre a un'opera significativa. Oltre al successo del Wynne Prize, Gloria è stata finalista altre quattro volte. Il più prestigioso concorso d'arte indigena del paese, il "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award", ha ospitato le sue opere in molte occasioni e i suoi lavori sono ampiamente collezionati e comunemente conservati nelle migliori collezioni d'arte aborigena e nei musei di tutto il mondo. La sua lista di successi artistici è immensa e il suo dono di artista ha toccato molte persone, ma è stata la sua presenza personale a lasciare l'impatto più grande. Il piacere che provava nell'incontrare nuove persone, condividendo senza riserve le storie e le canzoni del suo Paese, sono alcuni dei ricordi più cari che abbiamo di lei. Era una donna di una generosità incommensurabile. La sua bellezza irradiava davvero dall'interno e si manifestava nelle sue splendide opere d'arte, apprezzate da tutto il mondo. È tornata a casa sana e salva nel suo Paese Anmatyerre e il suo bellissimo spirito continuerà a irradiare attraverso le sue tele. Mostre personali selezionate 2014 Gloria Petyarre: Foglie, Galleria FireWorks, Brisbane 2010 Galleria DACOU, Melbourne 2009 Nuove opere, Grandi foglie, Galleria Kate Owen, Sydney 2003 Cambiamenti - Gloria Petyarre, FireWorks Gallery, Brisbane 1999 Fiori selvatici, Galleria Mbantua, Alice Springs 1999 Museo d'arte regionale del New England, Armidale 1999 Galleria Red Desert, Eumundi, QLD 1999 Galleria Flinders Lane, Melbourne 1998 Galleria d'arte del Bicentenario di Campbelltown, Campbelltown 1998 Galleria Chapman, Canberra 1998 Utopia Art, Sydney 1998 Galleria Robert Steele, Adelaide 1997 Immagini istantanee, Utopia Art Sydney 1996 Galleria FireWorks, Brisbane 1995 Nuove opere: Gloria Petyarre, Galleria FireWorks, Brisbane 1995 Gloria Petyarre: On the Line, Utopia Art, Sydney 1994 Utopia Art Sydney Mostre collettive selezionate 2022 Connection, Museo Nazionale d'Australia, Canberra 2022 Buon Anno, Galleria Yaama Ganu, Moree 2021 Collezione privata Vista privata: La passione e l'anima di un collezionista, Cooee Art, Redfern 2021 Astrazione, Utopia Art, Sydney 2021 Country in Mind, Università della Sunshine Coast, QLD 2021 Voyage across Aboriginal Australia - Founders' Favourites, Fondation Burkhardt-Felder Arts et Culture, Moitiers, Svizzera 2021 Top Ten Artisti 2020, Galleria Kate Owen, Sydney 2021 Grandi nomi piccoli dipinti, Cooee Art Gallery, Sydney 2020 I colori della primavera, Galleria Kate Owen, Sydney 2020 Una celebrazione della Festa della Mamma 2020, Lauraine Diggins Fine Art, Melbourne 2020 Perfezione del puntinismo, Art Mob, Hobart 2020 Still in the Desert, FireWorks Gallery, Brisbane 2020 Scelta del direttore 2020, Galleria Kate Owen, Sydney 2020 Primavera, Galleria dei fuochi d'artificio, Brisbane 2020 Top Ten - I nostri artisti più popolari 2019, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Summer Show & Art Parade, Salt, Queenscliff, VIC 2019 Definire la tradizione bianco e nero, Galleria Kate Owen, Sydney 2019 Giornata internazionale della donna, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Definire la tradizione i coluristi, Galleria Kate Owen, Sydney 2019 Colori del paesaggio, Galleria Japingka, Fremantle 2018 Creazione della Terra 2: Emily Kame Kngwarreye & Family, Kate Owen Gallery, Sydney. 2017 Gemme dal magazzino, Galleria Kate Owen, Sydney. 2017 A SWEEP continua, FireWorks Gallery, Brisbane 2017 Sacred Marks, Galleria JGM, Londra. 2017 Utopia - Gli artisti di Delmore Downs, Galleria Yaama Ganu, Moree. 2016 Sorelle Utopia - Le donne Petyarre, Delmore Gallery con RedSea Gallery, Brisbane. 2015 Wynners, Galleria Kate Owen, Sydney 2011 Galleria dei collezionisti d'arte aborigena, Kate Owen Gallery, Sydney 2010 New Beginnings, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs (in tournée in Germania) 2009 Un decennio di arte indigena australiana 1999-2009, Salt Gallery, Queenscliff, VIC 2009 Size Matters, Galleria Kate Owen, Sydney 2009 5° Mostra d'arte aborigena Shalom Gamarada, Università del NSW, Sydney 2009 Astrazione, Utopia Art, Sydney 2008 Tre Petyarres, Galleria Kate Owen, Sydney 2008 Utopia di Gooch, Flinders University, Adelaide 2007 Le sorelle Petyarre 2007, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs 2006 A Survey, Utopia Art, Sydney 2006 Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, Washington DC, USA 2006 Utopia, Flinders Lane Gallery, Melbourne 2006 Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, Washington DC 2004 Power of The Land, Utopia Art, Sydney 2004 Fremantle Arts Centre, Fremantle 2004 Curtin University of Technology, Perth 2004 Galleria Ivan Dougherty, COFA, NSW 2004 The Women's Show, Galleria Vivien Anderson, Melbourne 2004 Utopia: Gloria, Barbara, Minnie, Flinders Lane Gallery, Melbourne 2003 Galleria cittadina di Glen Eira, Melbourne 2003 Cappella fuori dalla Cappella, Melbourne 2003 Galleria Nazionale del Victoria a Federation Square, Melbourne 2002 Galleria Light Square, Adelaide 2002 Museo d'Arte di Singapore, Singapore 2002 Knut Grothe Galeri, Charlottlenlund, Copenhagen 2002 Due terzi di cielo, Hazelhurst Regional Gallery & Arts Centre, NSW 2002 The Utopia Six, Flinders Lane Gallery, Melbourne 2002 Royal Exhibition Hall, Melbourne 2002 Galleria Rai, Tokyo, Giappone 2002 Cappella fuori Cappella, Melbourne 2002 Galleria Nazionale del Victoria a Federation Square, Melbourne 2001 Icone dell'arte aborigena australiana, Singapore 2001 Brisbane City Gallery, Brisbane 2001 Kunst der Gegenwart, Vienna, Austria 2001 Galleria Manawatu, Nuova Zelanda 2000 Australian National University, Canberra 2000 Galleria FireWorks, Brisbane 2000 Australian National University, Canberra 2000 Old Parliament House, Canberra 2000 Royal Exhibition Hall, Melbourne 1999 Bush Garden, Galleria Japingka, Fremantle 1999 My Dreaming, Redrock Gallery, Melbourne 1999 Galleria Gabrielle Pizzi, Melbourne 1999 Art Gallery of Western Australia, Perth 1999 Ambasciata d'Australia, Washington, U.S.A. 1999 Fine Arts Museums of San Francisco, U.S.A. 1999 Museo d'arte regionale del New England; 1999 Art Gallery of Western Australia, Perth 1999 New Leaves, Utopia Art, Sydney 1999 Galleria Quadrivium, Sydney 1999 Utopia, BMG Art, Adelaide 1999 Arts d'Australie, Bastille, Parigi 1999 Gallerie Sherman, Sydney 1998 I dipinti della crescita di Anangkere, Chapman Gallery, Canberra 1998 Gallerie Annandale, Sydney 1998 Mostre in Europa, tra cui Belgio, Germania, Paesi Bassi, Svizzera 1998 Araluen Arts Centre, Alice Springs 1998 Galleria Chapman, Canberra 1998 Teatro del Festival di Adelaide, Adelaide 1998 Proposizioni Australiane, Galerie Luc Queyrel, Parigi 1997 Gallerie Australiane, Sydney 1997 Immagini istantanee, Utopia Art, Sydney 1997 Galerie de Stassart, Bruxelles 1997 Galleria Sutton, Melbourne 1999 Gallerie Sherman, Sydney 1996 Seoul Arts Centre, Corea 1996 Vecchia Casa del Parlamento, Canberra 1996 Gallerie Niagara, Melbourne 1996 Gallerie William Mora, Melbourne 1996 Royal Exhibition Hall, Melbourne 1996 H. H. Galleria Ervin, Sydney 1995 Galleria Gabrielle Pizzi, Melbourne 1995 Gallerie Mitchell, Biblioteca di Stato del NSW, Sydney 1995 Galleria Nazionale d'Australia, Canberra 1995 Centro d'Arte Aborigena e Tribale, Sydney 1995 Canberra Museum of Art, Gifu, Giappone 1995 Galleria Nazionale di Victoria, Melbourne 1995 Powerhouse Museum, Sydney 1995 Galleria d'Arte del NSW, Sydney 1994 Utopia Art, Sydney 1994 Capolavori dell'arte aborigena, National Gallery of Victoria, Melbourne 1994 Galleria Gabrielle Pizzi, Melbourne 1994 Royal Exhibition Hall, Melbourne 1994 Galleria d'Arte del NSW, Sydney 1993 Galleria d'Arte del Queensland, Brisbane 1993 Galleria Austral, St Louis, Stati Uniti. 1993 Ambasciata australiana, Parigi, Francia 1993 Galleria Myra Morgan, Kansas, Stati Uniti. 1992 Galleria Gabrielle Pizzi, Melbourne 1992 Royal Exhibition Hall, Melbourne 1992 Galleria Rai, Tokyo, Giappone 1992 Galleria Nazionale d'Australia, Canberra 1992 La collezione di pitture per il corpo, Bishop Museum, Hawaii 1992 The Body Paint Collection, in tournée negli Stati Uniti 1992 Robert The Homes a'Court Collection, Bangkok, Thailandia 1991 S.H. Galleria Ervin, Sydney 1991 Galleria d'Arte del NSW 1991 Australia Galleries, New York 1991 Meat Market Gallery, Melbourne 1990 Utopia, esposto in Irlanda, Regno Unito e India. 1990 Galleria regionale di Orange, Orange NSW 1990 Istituto culturale Tandanya, Adelaide 1990 Centro del Terzo Occhio, Glasgow 1989 Un progetto estivo, Galleria S.H. Ervin, Sydney 1989 Utopia Batik, Araluen Centre, Alice Springs 1989 National Gallery of Australia, Canberra 1989 Galleria Coventry, Sydney 1989 Galleria Austral, St Louis, U.S.A. 1988 Galleria Bloomfield, Sydney 1984 Prima Mostra Nazionale del Premio d'Arte Aborigena, Art Gallery of Northern Territory, Darwin Premi e riconoscimenti 2021 Il ritratto di Gloria, realizzato da R. Ian Lloyd, viene presentato nei tour giornalieri durante la Settimana della Riconciliazione, che mette in evidenza alcuni popoli aborigeni e delle isole dello Stretto di Torres straordinari, resistenti e ispiratori della collezione, National Portrait Gallery, Canberra 2020-2021 Un ritratto di Gloria Petyarre di R. Ian Lloyd è esposto nella mostra "Before hand: La vita privata di un ritratto" presso la National Portrait Gallery di Canberra. Galleria Nazionale dei Ritratti 2009 Premio Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalista 2009 Premio d'arte della Kings School, Sydney - Vincitore 2008 25° NATSIAA, Darwin - Finalista 2007 Premio Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalista 2006 Premio Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalista 2005 Premio Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalista 2004 Premio Wynne, Galleria d'Arte del Nuovo Galles del Sud, Sydney - Finalista e Alto Raccomandato 2004 Premio Fremantle Print 2004, Fremantle Arts Centre, Fremantle - Finalista 2003 20° NATSIAA, Darwin - Finalista 2002 Redlands Westpac Art Prize, Mosman Art Gallery, Sydney - Finalista 2000 5th National Indigenous Heritage Art Award 2000, (Premio per la Riconciliazione), Old Parliament House, Canberra - Finalista Canberra, ACT 2000 Top 50 Artisti da Collezione, Rivista Australiana del Collezionista d'Arte 1999 Top 50 Artisti da Collezione, Rivista Australiana del Collezionista d'Arte 1999 Premio Wynne, Art Gallery of NSW, Sydney - Vincitore 1996 Terzo Premio Nazionale d'Arte del Patrimonio Aborigeno e delle Isole dello Stretto di Torres, Old Parliament House, Canberra - Finalista 1996 Borsa di studio completa, Consiglio per gli Aborigeni e le Isole dello Stretto di Torres, Consiglio dell'Australia 1994 Commissione per l'Arazzo dei Tribunali, Brisbane 1993 Progetto di arazzo per il Victorian Tapestry Workshop 1993 Murale per lo zoo di Kansas City Collezioni - Allen, Allen & Hemsley - Galleria d'Arte del Nuovo Galles del Sud, Sydney - Galleria d'Arte del Queensland, Brisbane - Galleria d'Arte del South Australia, Adelaide - Artbank, Sydney - Galleria Nazionale Australiana, Canberra - Collezione Baker e McKenzie - British Museum, Londra, Regno Unito - Galleria d'arte della città di Campbelltown, Campbelltown, NSW - Università Flinders, Adelaide - Galleria d'arte della città di Gold Coast, Gold Coast, QLD - Collezione dell'Università Griffith, Queensland - Collezione D. A. James Wolfensohn - Collezione Kaplan e Levi, Seattle Art Museum, Seattle - Collezione del Gruppo Macquarie - Galleria regionale della penisola di Mornington, Victoria - Museo di Victoria, Melbourne - Musei e Gallerie d'Arte del Territorio del Nord, Darwin - Galleria Nazionale di Victoria, Melbourne, Victoria - Museo Powerhouse, Sydney - Università di Tecnologia del Queensland, Brisbane - Museo d'Arte di Singapore, Singapore - Collezione della Corte Suprema, Brisbane, Queensland - La collezione I. Holm a Court - Collezione dell'Università del New South Wales, Sydney - Collezione dell'Università della Sunshine Coast, Queensland - Università di Woollongong, Woollongong - Wadsworth Athenaeum, Hartford, U.S.A. - Galleria Westpac, New York, USA - Galleria d'arte della città di Woollongong, Woollongong - Museo di Arte Contemporanea di Sydney - Collezione Hank Ebes, Melbourne - Collezione Sarrita King - Collezione della famiglia Fetzer, Germania - Collezione Luciano Benetton, Venezia - Collezione Pat Corrigan, Sydney - Collezione Kelton, Santa Monica, USA - Museo del Quai Branly, Parigi - Galleria Nazionale d'Australia, Canberra - Collezione Donald Holt, Australia - Collezione Janet Holt, Australia - Collezione Levi, Seattle, Canada

Creatore:
Gloria Petyarre (1945, Aborigeni australiani)
Anno di creazione:
1996
Dimensioni:
Altezza: 130 cm (51,19 in)Larghezza: 95 cm (37,41 in)
Tecnica:
Tela,Acrilico
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
Località della galleria:
Miami, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU13612496072

Altro da questo venditore

Mostra tutto

Tornado

Di Patrice Breteau

Tornado è un dipinto nero realizzato da Patrice Breteau, un artista contemporaneo francese. Breteau crea rilievi, texture e dà un aspetto vivo alle sue opere a tecnica mista utilizza...

Categoria

XX secolo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico, Tela, Tecnica mista

22.000 USD

1600 USD

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Crescita di Agnangkere

Visualizza articoli simili

Gloria PetyarreCrescita di Agnangkere1996

Informazioni sull’articolo

Altro da questo venditore

XX secolo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Patrice BreteauTornado, 2012

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

Alexandre ValetteNoir - Pierre I, 2021

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

Yannima Tommy WatsonNgayuku Kgura (Il mio paese), 2012

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

Yannima Tommy WatsonPikarli - Il mio paese, 2011

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

Walangkura NapanangkaTjintjintjin, 2009

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

Walangkura NapanangkaIl sogno di una donna, 2009

Ti potrebbe interessare anche

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

John Stango"SAMO Upper View" Chanel No.5 & Jean-Michel Basquiat Pittura acrilica su tela, 2025

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

John StangoPittura acrilica su tela "Bazooka Ali" con doppio Muhammad Ali e Chanel, 2025

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti

John Stango"Blue Money Deluxe Series" Pop Art Benjamin Franklin Pittura acrilica su tela, 2025

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti astratti

LE BohemianMuseRivolta, 2024

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti astratti

Robert Gregory Phillips"Una volta in blu e rosa" Pittura astratta contemporanea blu notte su tela, 2021

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti astratti

Robert Gregory Phillips"Coloro che danzano sull'acqua" Pittura contemporanea su tela ispirata a Monet, 2021

Visualizzati di recente

Gloria Petyarre
Crescita di Agnangkere
1996

Patrice Breteau
Tornado, 2012

Alexandre Valette
Noir - Pierre I, 2021

Yannima Tommy Watson
Ngayuku Kgura (Il mio paese), 2012

Yannima Tommy Watson
Pikarli - Il mio paese, 2011

Walangkura Napanangka
Tjintjintjin, 2009

Walangkura Napanangka
Il sogno di una donna, 2009

John Stango
"SAMO Upper View" Chanel No.5 & Jean-Michel Basquiat Pittura acrilica su tela, 2025

John Stango
Pittura acrilica su tela "Bazooka Ali" con doppio Muhammad Ali e Chanel, 2025

John Stango
"Blue Money Deluxe Series" Pop Art Benjamin Franklin Pittura acrilica su tela, 2025

LE BohemianMuse
Rivolta, 2024

Robert Gregory Phillips
"Una volta in blu e rosa" Pittura astratta contemporanea blu notte su tela, 2021

Robert Gregory Phillips
"Coloro che danzano sull'acqua" Pittura contemporanea su tela ispirata a Monet, 2021