Gloria Petyarre, talvolta indicata come Gloria Pitjara, è stata una delle artiste australiane più importanti e di maggior successo. La sua rappresentazione delle foglie della medicina del cespuglio di Kurrajong - con le sue pennellate stratificate, libere e vorticose che si disperdono sulla tela - è diventata il suo motivo iconico.
La sua carriera è decollata quando ha vinto l'ambito "Premio Wynne per il paesaggio" presso la New South Wales Gallery nel 1999. Fu un trionfo per l'arte aborigena. Gloria divenne la prima artista indigena australiana a vincere un importante premio d'arte presso la Gallery of New South Wales.
Il dipinto era una nuova straordinaria dichiarazione artistica, del tutto diversa da qualsiasi altra opera d'arte aborigena dell'epoca. Un'opera astratta enorme, color oro e verde, composta da pennellate vorticose a forma di foglia posizionate vicine su uno sfondo nero. Ha catturato brillantemente l'energia e il flusso delle foglie disperse dal vento, delle alghe che turbinano in un cambio di marea o dell'erba che si gonfia al vento.
Quest'opera d'arte affascinava talmente tanto il popolo di questo paese, essenzialmente amante della natura, che sarebbe diventata uno degli stili più popolari dell'arte aborigena, portando molti devoti al genere grazie alla sua risonanza con l'osservatore.
Gloria ha continuato a dipingere in questo stile per i successivi 20 anni, fino al suo ritiro nel 2019 per problemi di salute. In quel periodo e successivamente, lo stile è stato adottato e adattato da diverse generazioni di membri della sua famiglia. Tuttavia, Gloria è stata ed è accreditata come la creatrice di questo stile popolare e la sua fautrice più collezionabile.
Le origini di Gloria si trovano in una regione chiamata Utopia, che copre un'area a circa 230-300 km da Alice Springs, di per sé una città remota per molte persone.
Molti dei più importanti artisti indigeni australiani provengono da questa zona, tra cui la famosa zia di Gloria, Emily Kame Kngwarreye, deceduta nel 1996 e la più famosa e affermata artista indigena femminile che l'Australia abbia prodotto.
Gloria, i suoi familiari e la sua famiglia di pelle, si sono interessati per la prima volta alla creazione di opere d'arte partecipando all'Utopia Women's Silk Batik Group introdotto nel 1977 e avviato dalla CAAMA (Central Australian Aboriginal Media Association). Sia Gloria che Emily erano membri fondatori del gruppo.
Con fino a 80 membri alla volta, il progetto Batik e Tie-die divenne l'ispirazione per gli artisti e il suo enorme successo sia in Australia che all'estero portò a un altro progetto di successo introdotto nel 1988, sempre da CAAMA.
Questa volta, gli artisti dovevano dipingere su tela imbrattata e tesa e molte delle donne si sono avvicinate al nuovo mezzo con facilità ed entusiasmo, trovandolo più eccitante da lavorare rispetto alle tecniche di seta e batik che avevano usato fino ad allora.
Le opere che ne sono scaturite sono state esposte alla S.H. Erwin Gallery di Sydney e in molte altre importanti gallerie in tutta l'Australia. Fu l'inizio del Movimento dell'Arte Utopica e fu abbastanza impressionante da attirare l'attenzione internazionale. Gloria era una delle artiste al centro di tutto questo.
Con la crescita della domanda di arte utopica, crebbe anche la carriera di Gloria. Ha viaggiato con la sua arte in molti paesi e ha esposto in Francia, Germania, Regno Unito, Belgio, Paesi Bassi, Italia, Stati Uniti e Giappone e, naturalmente, in gallerie regionali e commerciali in tutta l'Australia.
Sarebbe facile pensare che le opere di Gloria si limitassero alle opere di foglie di medicina di cespuglio, tanto erano popolari. In effetti aveva un bel po' di Sogni nel suo portfolio. Ha dipinto il 'Thorny Mountain Devil Lizard Dreaming', un disegno di linee colorate vorticose che imitano le tracce lasciate dalla coda della lucertola sulla sabbia.
Anche Yam Dreaming, eseguito in modo popolare dalla zia Emily, era una delle sue storie comunemente dipinte. Ha dipinto anche Semi d'erba, Igname a matita, Emu, Fagiolo, Erba marrone piccola e Sogni di pittura del corpo. Questa ampiezza di soggetti e di stile l'ha resa un'artista estremamente versatile.
Più tardi nella sua carriera, Gloria iniziò a dipingere enormi quadri "Big Leaf", resi in modo espressionistico con pennellate giganti che mescolano il colore sulla tela per ottenere una varietà di affascinanti effetti pittorici. Il sorriso sul suo volto mentre dipingeva queste opere rivelava la sua gioia nel fare una pausa dagli stili più raffinati che l'avevano occupata in precedenza.
Gloria era un'artista pluripremiata e altamente collezionabile. Il suo coinvolgimento nei progetti fondatori dell'Utopian Art Movement e il suo status all'interno del gruppo le hanno conferito un posto nella storia dell'arte australiana, oltre a un'opera significativa.
Oltre al successo del Wynne Prize, Gloria è stata finalista altre quattro volte. Il più prestigioso concorso d'arte indigena del paese, il "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award", ha ospitato le sue opere in molte occasioni e i suoi lavori sono ampiamente collezionati e comunemente conservati nelle migliori collezioni d'arte aborigena e nei musei di tutto il mondo.
La sua lista di successi artistici è immensa e il suo dono di artista ha toccato molte persone, ma è stata la sua presenza personale a lasciare l'impatto più grande. Il piacere che provava nell'incontrare nuove persone, condividendo senza riserve le storie e le canzoni del suo Paese, sono alcuni dei ricordi più cari che abbiamo di lei.
Era una donna di una generosità incommensurabile. La sua bellezza irradiava davvero dall'interno e si manifestava nelle sue splendide opere d'arte, apprezzate da tutto il mondo. È tornata a casa sana e salva nel suo Paese Anmatyerre e il suo bellissimo spirito continuerà a irradiare attraverso le sue tele.
Viene fornito con foto in mano / firmata