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Jürgen Möbius
Tensione tettonica / - Gli archetipi della pittura

1981

Informazioni sull’articolo

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Tensione tettonica. Olio su tavola rigida, 47,5 x 60 cm, 49 x 61,5 cm (cornice), firmato in basso a destra "Möbius" e datato "[19]81". - Angolo superiore sinistro con una piccola scheggiatura, leggeri graffi e un po' sfregato in alcuni punti. Cornice provvisoria da galleria con tracce d'uso. - Gli archetipi della pittura - Informazioni sull'opera d'arte La struttura della forma davanti all'occhio è sovrapposta alla cornice. Quindi, la cornice non apre uno spazio in cui viene presentato qualcosa, ma piuttosto mostra la sezione apparentemente arbitraria di un contesto completo che non può essere inquadrato come tale. Vediamo forme che si trovano in una struttura di tensione l'una con l'altra: le singole forme nere e marroni, che continuano quasi all'infinito oltre l'inquadratura, mostrano già una tensione in sé, poiché non sono solo forme, ma anche superfici - superfici di forma, mentre la superficie azzurra del terreno è allo stesso tempo forme che appaiono come forme di superficie. Le superfici e le forme di superficie formate si annidano l'una nell'altra e formano una struttura che comprende tutti gli elementi. La disposizione angolare delle superfici nere e marroni conferisce alla struttura un carattere tettonico. La tensione è quindi accentuata fino al paradosso, poiché la forma nera in primo piano è sovrapposta a quella marrone in basso al centro dell'immagine, cosa che sarebbe impossibile nello spazio reale. È proprio attraverso questo "paradosso" che Möbius dimostra che il paradossale è la realtà della pittura. È, per così dire, la possibilità più originale della pittura, che la distingue dalle altre arti. In combinazione con le formazioni tettoniche, Jürgen Möbius crea una pittura primordiale arcaica che, tuttavia, non deve essere confusa con il cosmo autonomo di colori e forme del Suprematismo alla Kasimir Malevich. Invece di forme omogenee e perfettamente colorate, qui i colori sono deliberatamente applicati in modo non uniforme e l'azzurro si mescola al marrone in un modo determinato dalla pennellata. Ai bordi delle forme della superficie, l'applicazione non uniforme della vernice lascia trasparire il legno del pannello rigido non trattato. In questo modo, Möbius illustra che abbiamo a che fare con un dipinto creato da un atto pittorico - un atto, però, che si appropria dei principi originali della pittura e quindi realizza la pittura in quanto tale. Informazioni sull'artista Dal 1959 al 1965 Jürgen Möbius ha studiato pittura presso l'Istituto Universitario per l'Arte e l'Educazione al Lavoro di Mainz. Ha studiato anche filosofia e storia dell'arte all'Università di Magonza. In seguito ha lavorato come artista freelance a Magonza. All'inizio Möbius creò rilievi e installazioni materiali, poi, intorno al 1974, si dedicò sempre più all'arte concettuale e aggiunse mezzi cinematografici. Durante questa fase scrisse il saggio di stampo manifesto "Principi del paesaggio soprannaturale" (1979). Dal 1981 in poi, Möbius si concentrò sulla pittura e cercò modi artistici per "trattare in egual misura la percezione intellettuale e sensuale nella fusione di elementi pittorici rappresentativi e astratti" (Wolfgang Zemter). An He ha trovato ispirazione durante i suoi viaggi di studio in Thailandia e Sri Lanka. "La pittura pura di Jürgen Möbius ci attraversa come un'espressione senza tempo di memoria ed energia, solcando la nostra percezione e regalandoci la felicità di vedere una forma autentica e immobile. - Philippe Büttner Selezione di mostre personali 1969 Galerie Würzner, Düsseldorf / Galerie Gurlitt, Mainz 1972 Städtische Galerie, Mainz 1973 Galerie Schloss Ringenberg Rathaus, Kleve 1974 Röderhausmuseum, Wuppertal 1976 Galerie Glasing, Osnabrück / Städtische Galerie, Herne 1977, 1997, 2004 Märkisches Museum, Witten 1979 Studio A, Bamberg / Staatstheater, Darmstadt 1980 Galerie Stolànovà, Wiesbaden / Mittelrheinmuseum, Coblenza 1982 Galerie Dornhöfer, Mainz 1984 Galerie Neumühle, Schlangenbad 1985 Landesmuseum, Mainz / Kunstverein, Ludwigshafen / Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 1986 Museo di Bochum / Galerie der Stadt Iserlohn 1987, 1990 Galerie Klaus Kiefer, Essen 1987, 2000 Galerie Ulrike Buschlinger, Wiesbaden 1988 Kunsthalle Darmstadt 1988, 1992, 1996, 1999 Galerie Leonhard, Basilea 1992, 2002 Galerie Zulauf, Freisheim 1994 Galerie Remy, Vallendar 1995 Sendezentrum des Zweiten Deutschen Fernsehens, Mainz 2001 Collegium oecumenicum, Bamberg / MVB Forum für Kultur und Wirtschaft, Mainz 2006 Galleria Adam, Londra Selezione di mostre collettive 1969 'Arti grafiche internazionali', Galerie Dalléas Bordeaux, Parigi 1975 'Deutscher Künstler-Bund', Dortmund 1979 'L'uomo e le immagini dell'uomo', Märkisches Museum di Witten 1980 'Documenti d'amore del nostro tempo', Art Hall Darmstadt e Art Association Hannover 1982 'Lavoro - Progresso - Posizione', Associazione d'Arte Nassau Wiesbaden 1983 'Principio speranza - Aspetti utopici nell'arte e nella cultura del XX secolo', Museo di Bochum 1986 'Autoritratti', Galleria Klaus Kiefer Essen 1987 'La morte e il morire', Galleria Klaus Kiefer Essen 1989 'Dove sei, Rivoluzione - Libertà, Libertà, Eguaglianza, Fraternità oggi', Museo di Bochum 1990 'Volo - un problema nella memoria dell'uomo', Kunsthalle Darmstadt 'Arte e Guerra 1939 - 89', House of Cultures Berlino 1991 'Materiale e forma', Castello di Pillnitz Dresda e Galleria Pfalz Kaiserslautern 1995 Mostre dei 20 anni, Chrämerhuus Langenthal, Svizzera 1998 'Opere su carta', Galleria Klaus Kiefer di Essen 2000 'Acquisizioni 1900 - 2000', Mittelrhein-Museum Koblenz 2001 'Strange Pictures', Galleria Klaus Kiefer di Essen 2002 '10 anni di Galleria Buschlinger', Galleria Buschlinger di Wiesbaden 2004 'Eternal Space - Immagini e Sculture', Duomo di Bamberg 2005 Art Fair Chicago, Adam Gallery, Londra Bibliografia selezionata Mittelrheinisches Landesmuseum (Hrsg.): Jürgen Möbius - Neue Bilder, Mainz 1985. Kunstverein Darmstadt (Hrsg.): Jürgen Möbius. Bilder 1985 - 1988. Kunsthalle Darmstadt, 26. Juni - 14. Agosto 1988. Rosso. Dorit Marhenke, Lyrik Marcus Schiltenwolf, Düsseldorf 1988. Gabriele Prusko (Hrsg.): Jürgen Möbius. Con testi di Philippe Büttner e Ralph Mieritz, Basilea 1992. Wolfgang Zemter (Hrsg.): Jürgen Möbius - Aktuelle Arbeiten. Märkisches Museum der Stadt Witten, Bönen 1999. Wolfgang Zemter (Hrsg.): Jürgen Möbius. Flieger in meinem Zimmer und Beruhigte Zone, Bönen 2004. Dama Gallery (Hrsg.): Jürgen Möbius, Londra 2014. VERSIONE TEDESCA Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Tektonische Spannung. Öl auf Hartfaser, 47,5 x 60 cm, 49 x 61,5 cm (Rahmen), unten rechts mit "Möbius" signiert und auf "[19]81" datiert. - Obere linke Ecke mit kleinem Ausbruch, leichte Kratzspuren und stellenweise etwas berieben. Provisorischer Galerierahmen mit Gebrauchsspuren. - Urformen der Malerei - zum Kunstwerk Das vor Augen stehende Formgefüge wird vom Bildrahmen überschnitten. Damit eröffnet der Rahmen nicht einen Raum, innerhalb dessen sich etwas präsentiert, vielmehr zeigt er den scheinbar willkürlichen Ausschnitt eines umfassenden Zusammenhangs, der sich als solcher gar nicht einrahmen lässt. Vediamo le Forme, che in uno Spannungsgefüge si sviluppano, mentre le forme più piccole, più schierate, che si trovano in mezzo a un edificio, sono più nude e più rosse, e si trasformano in un'unica forma, perché non si tratta di forme, ma di forme e di forme - Formflächen, che si sviluppano in forme, che si trasformano in forme e forme. Le Formflächen e le Flächenformen sono ineinander verschachtelt e conferiscono a tutti gli elementi un significato particolare. Grazie all'accattivante composizione delle forme bianche e nere, il Gefüge ha un carattere tecnico. Daher wird die Spannung geradewegs ins Paradoxale gesteigert, indem die vorn präsente schwarze Flächenform im Bildzentrum von der darunter liegenden braunen Flächenform überschnitten wird, was im realen Raum unmöglich wäre. Gerade anhand dieses 'Paradoxons' führt Möbius vor Augen, dass das Paradoxale innerhalb der Malerei Wirklichkeit ist. Si tratta di un'unica possibilità della Malería, che la Malería viene eliminata dagli altri Künsten. In relazione a un'austerità tecnica ancora più efficace, Jürgen Möbius ha creato un'arcaica Urmalerei, che però non si può paragonare all'autonome Farb- und Formenkosmos del Suprematismo alla Kasimir Malewitsch. Statt farblich homogener in sich perfekter Formen sind die Farben hier bewusst ungleichmäßig aufgetragen und an das Braun auf eine vom Pinselduktus bestimmte Weise das helle Blau hineingemischt worden. Sui lati delle forme di flangia è possibile vedere, a causa di un'immagine non regolare, anche l'odore della lastra di gomma non rinforzata. In questo modo, Möbius ha verificato che si tratta di una Malerei, che viene realizzata anche grazie a un'azione del maligno - un'azione che, tuttavia, è caratterizzata da un'urgenza della Malerei e da una conseguente realizzazione della Malerei stessa. per i Künstler Dal 1959 al 1965 Jürgen Möbius ha studiato Malerei presso il Mainzer Hochschulinstitut für Kunst- und Werkerziehung. Ha conseguito uno studio di Filosofia e Storia dell'Arte presso l'Università di Magonza. Anschließend war er in Mainz als freischaffender Künstler tätig. Per la prima volta Möbius ha realizzato rilievi materici e installazioni, per poi, a partire dal 1974, stravolgere la Konzeptkunst zuzuwenden e applicare le tecniche cinematografiche. In questa fase ha scritto il saggio "Prinzipien der supranaturalen Landschaft" (1979). Dal 1981 Möbius si concentra sulla Malería e si muove su basi künstlerischen, "Verschmelzung von gegenständlichen und abstrakten Bildelementen, die intellektuelle und sinnliche Wahrnehmung als gleichwertig [zu] behandeln" (Wolfgang Zemter). L'ispirazione gli viene data dai suoi studi, che si svolgono in Thailandia e Sri Lanka. "[Die reine Malerei von Jürgen Möbius] flutet as zeitloser Ausdruck von Erinnerung und Energie durch uns hindurch, pflügt unsere Wahrnehmung und bringt uns das Glück des Sehens authentischer, unverrückbarer Form". - Philippe Büttner Auswahl an Einzelausstellungen 1969 Galerie Würzner, Düsseldorf / Galerie Gurlitt, Mainz 1972 Städtische Galerie, Mainz 1973 Galerie Schloss Ringenberg Rathaus, Kleve 1974 Röderhausmuseum, Wuppertal 1976 Galerie Glasing, Osnabrück / Städtische Galerie, Herne 1977, 1997, 2004 Märkisches Museum, Witten 1979 Studio A, Bamberg / Staatstheater, Darmstadt 1980 Galerie Stolànovà, Wiesbaden / Mittelrheinmuseum, Coblenza 1982 Galerie Dornhöfer, Mainz 1984 Galerie Neumühle, Schlangenbad 1985 Landesmuseum, Mainz / Kunstverein, Ludwigshafen / Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 1986 Museo di Bochum / Galerie der Stadt Iserlohn 1987, 1990 Galerie Klaus Kiefer, Essen 1987, 2000 Galerie Ulrike Buschlinger, Wiesbaden 1988 Kunsthalle Darmstadt 1988, 1992, 1996, 1999 Galerie Leonhard, Basilea 1992, 2002 Galerie Zulauf, Freisheim 1994 Galerie Remy, Vallendar 1995 Sendezentrum des Zweiten Deutschen Fernsehens, Mainz 2001 Collegium oecumenicum, Bamberg / MVB Forum für Kultur und Wirtschaft, Mainz 2006 Galleria Adam, Londra Auswahl an Gruppenausstellungen 1969 'Arti grafiche internazionali', Galerie Dalléas Bordeaux, Parigi 1975 'Deutscher Künstler-Bund', Dortmund 1979 'L'uomo e le immagini dell'uomo', Märkisches Museum di Witten 1980 'Documenti d'amore del nostro tempo', Art Hall Darmstadt e Art Association Hannover 1982 'Lavoro - Progresso - Posizione', Associazione d'Arte Nassau Wiesbaden 1983 'Principio speranza - Aspetti utopici nell'arte e nella cultura del XX secolo', Museo di Bochum 1986 'Autoritratti', Galleria Klaus Kiefer Essen 1987 'La morte e il morire', Galleria Klaus Kiefer Essen 1989 'Dove sei, Rivoluzione - Libertà, Libertà, Eguaglianza, Fraternità oggi', Museo di Bochum 1990 'Volo - un problema nella memoria dell'uomo', Kunsthalle Darmstadt 'Arte e Guerra 1939 - 89', House of Cultures Berlino 1991 'Materiale e forma', Castello di Pillnitz Dresda e Galleria Pfalz Kaiserslautern 1995 Mostre dei 20 anni, Chrämerhuus Langenthal, Svizzera 1998 'Opere su carta', Galleria Klaus Kiefer di Essen 2000 'Acquisizioni 1900 - 2000', Mittelrhein-Museum Koblenz 2001 'Strange Pictures', Galleria Klaus Kiefer di Essen 2002 '10 anni di Galleria Buschlinger', Galleria Buschlinger di Wiesbaden 2004 'Eternal Space - Immagini e Sculture', Duomo di Bamberg 2005 Art Fair Chicago, Adam Gallery, Londra Auswahlbibliographie Mittelrheinisches Landesmuseum (Hrsg.): Jürgen Möbius - Neue Bilder, Mainz 1985. Kunstverein Darmstadt (Hrsg.): Jürgen Möbius. Bilder 1985 - 1988. Kunsthalle Darmstadt, 26. Juni - 14. Agosto 1988. Rosso. Dorit Marhenke, Lyrik Marcus Schiltenwolf, Düsseldorf 1988. Gabriele Prusko (Hrsg.): Jürgen Möbius. Con testi di Philippe Büttner e Ralph Mieritz, Basilea 1992. Wolfgang Zemter (Hrsg.): Jürgen Möbius - Aktuelle Arbeiten. Märkisches Museum der Stadt Witten, Bönen 1999. Wolfgang Zemter (Hrsg.): Jürgen Möbius. Flieger in meinem Zimmer und Beruhigte Zone, Bönen 2004. Dama Gallery (Hrsg.): Jürgen Möbius, Londra 2014.
  • Creatore:
    Jürgen Möbius (1939, Tedesco)
  • Anno di creazione:
    1981
  • Dimensioni:
    Altezza: 48 cm (18,9 in)Larghezza: 60 cm (23,63 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
  • Tecnica:
    Olio
  • Movimento e stile:
    Astratto
  • Periodo:
    1980-1989
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Berlin, DE
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2438212696192

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