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Jacob KainenArgo1991
1991
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Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere:
Olio su tela. Firmato in basso a destra; firmato, datato e titolato sul retro (sotto il supporto in foamcore).
49.75 x 59.75 in.
51 x 61 pollici (incorniciato)
Incorniciato su misura in un flottante di acero massiccio con finitura poliuretanica trasparente.
Provenienza
Collection'S, Chevy Chase, MD
Esposto
"Retrospettiva di Jacob Kainen" dal 10 settembre 1993 al 2 gennaio 1994, National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
"Retrospettiva di Jacob Kainen" 21 gennaio 1994-27 marzo 1994, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA
Figlio di emigranti russi, Jacob Kainen nacque a Waterbury, CT, nel 1909, secondo di tre figli. La famiglia si trasferì nel Bronx nel 1918 e fu subito evidente che il giovane Kainen condivideva l'affinità della madre per le arti. Da adolescente, iniziò a frequentare corsi di disegno presso l'Art Students League, mentre contemporaneamente saziava il suo amore per la letteratura lavorando nel reparto classici di Brentano's. Talentuoso su più fronti, Kainen dimostrò anche una grande abilità nel pugilato e avrebbe raggiunto il successo come pugile dilettante.
Kainen si iscrisse al Pratt Institute nel 1927, dove studiò per diversi anni prima di essere espulso durante l'ultimo anno. L'espulsione è stata il risultato della sfida di Kainen di fronte al cambiamento del programma di studi verso un'attenzione più commerciale alle arti. Questa esperienza influenzerà notevolmente la direzione della sua pratica e della sua carriera, in quanto Kainen si rifugiò in ambienti più all'avanguardia e in cameratismo tra i pionieri dell'astrazione come John Graham, Stuart Davis e Arshile Gorky.
Prima e durante la Seconda Guerra Mondiale, Kainen fu assunto dalla WPA, dove imparò a conoscere meglio le varie tecniche e i processi di stampa. Questi nuovi interessi non gli impedirono di continuare a sviluppare la sua pratica pittorica e, verso la fine degli anni '30, si associò al gruppo noto come "New York Group", di cui faceva parte anche Alice Neel. Attraverso il loro lavoro, questo gruppo ha esplorato il concetto di realismo sociale, concentrandosi su persone comuni e appartenenti alla classe operaia. Il gruppo di New York esponeva presso la famosa A.C.A. Gallery e Kainen vi tenne una mostra personale nel 1940.
Alla ricerca di un lavoro più affidabile, Kainen accettò una posizione all'interno della Divisione Arti Grafiche dello Smithsonian National Museum e si trasferì a Washington nel 1942. Quella che doveva essere una mossa temporanea si rivelò un'altra cosa: Kainen salì nei ranghi curatoriali dello Smithsonian, contribuendo al contempo a creare la scena artistica del dopoguerra che sarebbe stata conosciuta come la Scuola del Colore di Washington. Grazie all'insegnamento presso il Washington Workshop Center for the Arts, di recente formazione, Kainen ebbe un ruolo importante nel promuovere il talento e la carriera di artisti come Gene Davis, Alma Thomas e Morris Louis.
Dal 1949 al 1954 - all'inizio della Guerra Fredda - Kainen fu sottoposto a vari livelli di controllo da parte della Commissione per il Servizio Civile, soprattutto a causa di scritti e associazioni precedenti agli anni trascorsi a New York. Ma grazie al sostegno dei vertici dello Smithsonian e a un encomio dello stesso direttore dell'FBI J. Edgar Hoover, Kainen riuscì ad andare oltre l'indagine.
Questa nube di sospetto si manifesta nelle opere di Kainen di questo periodo. An He dipinse alcune delle tele più emotive e vibranti della sua carriera e nel 1952 Kenneth Noland organizzò la prima retrospettiva di Heldly, che si tenne alla Catholic University of America. Da sempre anticonformista, Kainen si sottrae all'associazione con i concetti della pittura Color Field e della Scuola del Colore di Washington e, alla fine del decennio, sposta la sua pratica pittorica verso il lavoro figurativo. An He continuò a dipingere e a lavorare allo Smithsonian durante gli anni '60, ma si concentrò anche sulla scrittura e sulla ricerca, che culminò in una serie di pubblicazioni scientifiche.
Nel 1969 sposò la sua seconda moglie, la scrittrice e collezionista d'arte Ruth Cole, e poco dopo aggiunse un altro titolo al suo curriculum: collezionista. Nei tre decenni successivi, i Kainen avrebbero messo insieme una delle più importanti collezioni private di stampe e disegni dell'espressionismo tedesco del XX secolo, oltre a opere di spicco dei manieristi olandesi del XVI secolo e degli espressionisti astratti americani del XX secolo. Sono diventati i principali benefattori della National Gallery of Art, del Baltimore Museum of Art e del Jewish Museum di New York.
Kainen si ritirò dal lavoro a tempo pieno presso lo Smithsonian nel 1970, ma rimase a disposizione come consulente speciale per i successivi 20 anni. Durante il suo ritiro, si concentrò esclusivamente sulla pittura, cambiando rotta un'ultima volta e tornando all'astrazione, anche se in modo molto più morbido e pacifico rispetto alle opere degli anni '40 e '50. I suoi rinnovati sforzi si rivelarono fruttuosi, in quanto Kainen partecipò a numerose mostre importanti per tutta la durata della sua vita. La più significativa è la retrospettiva del 1993 al National Museum of American Art, che comprendeva 100 dipinti importanti realizzati nell'arco di quasi 60 anni.
Le opere di Kainen sono presenti in molte collezioni pubbliche e private, tra cui lo Smithsonian American Art Museum, la National Gallery of Art, il Museo d'Arte Moderna (MoMA), il Museo dell'Università di Yale e il Whitney Museum of Art.
Si stima che abbia completato circa 1.000 dipinti durante la sua vita, Jacob Kainen continuò a dipingere fino alla sua morte, avvenuta nel 2001 all'età di 91 anni.
Fonti: The Jacob Kainen Art Trust e HEMPHILL, Washington, D.C.
- Creatore:Jacob Kainen (1909 - 2001, Americano)
- Anno di creazione:1991
- Dimensioni:Altezza: 129,54 cm (51 in)Larghezza: 154,94 cm (61 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Nel complesso condizioni molto buone e stabili. Informati per ulteriori dettagli.
- Località della galleria:Austin, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2287215207402
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