James Floyd Clymer

Scuoiatura del maiale, Canada

ca. 1930

James Floyd Clymer, noto per il suo stile regionalista di paesaggi terrestri, marini e urbani, ha creato dipinti con un'enfasi sul colore e sulla forma. Le sue opere possiedono uno stile chiaro e semplice, facilmente comprensibile dalle masse. Nato a Perkasie, in Pennsylvania, a 20 miglia a nord di Philadelphia, Clymer era il più giovane di sette figli. Avendo perso la madre durante il parto, è stato cresciuto dalla sorella maggiore. Frequentò la Drexel University di Filadelfia, studiando Arte e Architettura, e lavorò come architetto negli anni successivi alla Prima Guerra Mondiale. Durante questo periodo, Clymer conobbe l'artista Gwenyth Waugh, figlia del famoso pittore marino Frederick Judd Waugh. La spinta di Clymer è poi passata da Architetto ad Artista. Insieme, la coppia ha viaggiato in destinazioni come la Spagna e Terranova, dove ha dato alla luce la sua unica figlia. All'inizio degli anni '20, Clymer e la sua famiglia si stabilirono a Provincetown, nel Massachusetts, e si associarono rapidamente a importanti artisti come Helen Sawyer, Edwin Dickinson e i Waugh. Verso il 1940, Clymer si trasferì a New York e nel 1946 si stabilì con la sua famiglia in una casa sulla Schunnemunk Mountains a New York (vicino a Newburgh, New York, nella valle del fiume Hudson). Visse lì fino al 1978 circa, quando si trasferì a casa della nipote vicino a Schenectady, New York, dove poi morì. Clymer lavorava con disinvoltura nei mezzi dell'acquerello e della pittura a olio, proprio come James Fitzgerald e Marsden Hartley. I lavori dei tre artisti presentano dei parallelismi, come l'affinità con la costa del New England per i loro soggetti. Inoltre, questi artisti hanno perseguito stili molto personali, rendendo difficile collegarli a un movimento artistico. Tutti e tre gli artisti erano abili nel mescolare naturalismo e astrazione, mantenendo un rispetto e un'attenta osservazione della natura. Clymer tendeva a raffigurare la permanenza e l'impermanenza della natura, dipingendo forme semplici e colorate per creare panorami di mare e cielo o masse di montagne ed edifici. An He presentava poi figure in movimento, come esseri umani, uccelli e barche per completare il suo tema artistico. Come Hartley e Fitzgerald, l'economia dei dettagli di Clymer afferma molto con poco, permettendo all'opera di possedere una qualità potente ed espressiva. Clymer era un membro del Provincetown Beachcombers Club, un gruppo selezionato dedicato alle arti, nonché membro della Provincetown Art Association, dove espose 65 opere tra il 1922 e il 1940. Le sue opere sono state esposte anche alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, all'Art Institute di Chicago, alla Corcoran Gallery e in varie gallerie di New York negli anni '20, '30 e '40. Clymer è elencato in Who Was Who in American Art.