Jay Rosenblum

Senza titolo XVI, pittura acrilica astratta minimalista su carta di Jay Rosenblum

1977 circa

Jay Rosenblum ha sperimentato diverse versioni del "motivo Visual Stripe" per più di trent'anni. Negli anni '60 sviluppò uno stile "hard-edge" con "forme piatte a tenda" che avevano un'enfasi verticale ben definita. Questi colori, come nel nostro esempio, si muovono su e giù per il piano dell'immagine. L'A Space è definito dagli spostamenti dei passaggi di colore. Come ha spiegato l'artista nelle sue stesse parole: "Le forme verticali nelle mie opere servono come veicolo per il colore e diventano anche un mezzo drammatico per ottenere movimento e spazio profondo. Questo è possibile grazie a una grande variazione nello spessore delle strisce e all'improvvisa comparsa o scomparsa di una particolare banda di colore quando si sovrappone a un'altra". Rosenblum era un violinista appassionato che suonava per la Sinfonia della Settima Armata in Germania Ovest e che era anche un insegnante d'arte presso la School of Visual Arts. Nella sua arte Rosenblum ha cercato di associare il suo grande amore per le sonate di musica da camera con le sue strisce verticali di colore in libera evoluzione. Rosenblum ha dichiarato una volta: "Quando questi elementi si inseriscono nel dipinto, per me c'è una grande eccitazione visiva. La parentela con la musica, in senso polifonico, è molto forte in quanto si sentono contemporaneamente linee di musica "sovrapposte". In qualche modo misterioso il compositore può raggiungere questo obiettivo e quando accade è altrettanto misterioso ed efficace nella pittura". Proprio come le note singole messe insieme creano musica, le singole strisce di colore possono essere trasformate in una forma d'arte completa. An He considerava questi blocchi di colore quasi come note separate di un brano musicale che, una volta riunite, si trasformavano in un'unità coesa, risuonando con una giocosità che aggiungeva interesse ed energia all'immagine. Con i colori Rosenblum ha cercato di selezionarne alcuni che, accostati o vicini, diventassero "un'eccitante scoperta visiva". An si riferiva a questi lavori come "sviluppo del colore in libera associazione". Rosenblum eseguì un certo numero di questi dipinti "dal bordo duro" che includevano raggruppamenti di gruppi di colori in motivi sia verticali che diagonali. Jay Rosenblum è nato a New York nel 1933. Ha frequentato il Pratt Institute di Brooklyn dal 1951 al 1953, l'Università di Harvard nell'estate del 1953 e il Bard College di Annandale-on-Hudson, NY dal 1953 al 1955. Ha conseguito un M.F.A. presso la Cranbrook Academy of Art di Bloomfield Hills, MI. I suoi dipinti sono apparsi in numerose mostre personali e collettive selezionate negli Stati Uniti e in Italia. Rosenblum ha ricevuto il premio Carlos Lopez Memorial Prize in pittura dal Detroit Institute of Art di Detroit, Michigan, nel 1955 e il premio Painter of the Year da Larry Aldrich, Ridgefield, CT nel 1970. Ha vissuto e lavorato a Manhattan per la maggior parte della sua vita e purtroppo è morto in un tragico incidente in bicicletta nel 1989.