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Jean-Paul RiopelleF. AC (Ficelle AC Bris) di Jean-Paul Riopelle - Artista canadese, arte del XX secolo1972
1972
Informazioni sull’articolo
F. AC (Ficelle AC Bristol) di Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Acrilico su carta appoggiato su tela
89,7 x 49,5 cm (35 1⁄4 x 19 1⁄2 pollici)
Firmato con iniziale in basso a destra, R e intitolato, AC (Abstract Composition) N
Eseguito nel 1972
Provenienza
Christie's, Londra, 1 luglio 1999 Galerie Roche, Brema, Germania Kaspar Gallery, Toronto, Canada Collezione privata, Italia
Letteratura: Yseult Riopelle e Tanguy Riopelle, Jean-Paul Riopelle, Tome 5, 1972 - 1979, Catalogue Raisonné, cat. n. 1972.027P.1972, p. 305, illustrato a colori
Mostra: Zurigo, Galerie Maeght, Riopelle, peintures acryliques, gouaches, sculptures, cat. no. 39, 1972 (errore di riproduzione)
Parigi, Centre culturel canadien et Musée d'art moderne, Riopelle, ficelles et autres jeux, cat. n. 76, 1972
Biografia dell'artista
Jean-Paul Riopelle è nato a Montreal, Quebec, Canada, il 7 ottobre 1923. Iniziò la sua carriera all'École polytechnique nel 1941, dedicandosi all'ingegneria, all'architettura e alla fotografia. Il suo entusiasmo infantile per l'arte si trasformò in un hobby in questo periodo e si descrisse come un pittore della domenica con uno stile accademico e limitato.
Nel 1942 si iscrisse all'École des Beaux-Arts di Montreal ma spostò i suoi studi verso un approccio molto meno accademico all'École du Meuble, diplomandosi nel 1945. Lì studiò con Paul-émile Borduas, un insegnante estremamente dedito ai suoi studenti e che concedeva loro una grande libertà. Fu sotto la direzione di Borduas che Riopelle realizzò il suo primo quadro astratto. Nel periodo 1942-45, Borduas e alcuni dei suoi studenti, tra cui Riopelle, formarono un gruppo che lavorava, socializzava ed esponeva insieme. Il gruppo divenne noto come Automatistes per il loro metodo di pittura spontaneo, che attingeva al subconscio come fonte. Nel 1946, Riopelle si reca per la prima volta in Francia, dove tornerà e si stabilirà l'anno successivo. Nel 1948 Borduas scrisse il manifesto Refus global, firmato da alcuni suoi studenti, tra cui Riopelle. Riopelle tenne la sua prima mostra personale presso la Galerie La Dragonne di Parigi, luogo di incontro dei surrealisti, nel 1949. Tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, incontrò e divenne amico di artisti, scrittori e galleristi tra cui Georges Mathieu e Pierre Loeb, che lo presentò ad André Breton. Alla galleria di Loeb incontrò anche Jean Arp e Antonin Artaud.
Gli anni successivi portarono a Riopelle un successo crescente e un'immersione nella scena culturale parigina. Fu rappresentato a New York e partecipò alle biennali d'arte contemporanea di Venezia (1954) e San Paolo (1955). An He trascorreva le sue serate nei bistrot di Parigi con amici come il drammaturgo Samuel Beckett e l'artista Alberto Giacometti. In opere come Pavane (1954) e La ruota II (1956), Riopelle fu il pioniere di uno stile pittorico in cui grandi quantità di colori variegati venivano applicati sulla tela con una spatola o una spatola. Cercando di esprimere un "paesaggio mentale, risultato delle sue relazioni con la realtà", queste opere di astrazione lirica mostrano l'influenza del surrealismo e del libero subconscio di Riopelle. Con una dimensione di circa 3 metri per 3, la Ruota II è composta da vibranti lastre geometriche di pittura stese con una spatola, che si aprono a ventaglio in schemi concentrici e si accumulano in un mosaico spontaneo di colori.
A proposito del suo metodo, Riopelle ha detto: "Poiché non esistono più simboli ampiamente accettati, è necessario un altro tipo di relazione. Per me questo è il contatto con la natura. Il contatto con la natura richiede una documentazione... per me, per creare, la cosa più semplice è disegnare e raccogliere materiale dalla natura..." Negli anni '60, Riopelle rinnovò i suoi legami con il Canada. Le mostre si sono tenute alla National Gallery of Canada (1963) e il Musée du Quebec ha organizzato una retrospettiva nel 1967. All'inizio degli anni '70 costruì una casa e uno studio nei Laurenziani. Dal 1974 si divide tra St. Marguerite in Quebec e Saint-Cyr-en-Arthies in Francia. Riopelle ha partecipato alla sua ultima mostra nel 1996. Dal 1994 fino alla sua morte, avvenuta il 12 marzo 2002, ha tenuto casa sia a St. Marguerite che a Isle-aux-Grues, in Quebec.
- Creatore:Jean-Paul Riopelle (1923-2002, Canadese)
- Anno di creazione:1972
- Dimensioni:Altezza: 89,7 cm (35,32 in)Larghezza: 49,5 cm (19,49 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU261210090662
Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle (1923 - 2002) è stato un pittore e scultore del Quebec, in Canada. An He è stato il primo pittore canadese (dopo James Wilson Morrice) a ottenere un ampio riconoscimento internazionale. Nato a Montreal, Riopelle iniziò a prendere lezioni di disegno nel 1933 e continuò fino al 1938. Nel 1941 studia ingegneria, architettura e fotografia all'Ecole Polytechnique. Nel 1942 si iscrisse all'Ecole des Beaux-Arts de Montreal ma spostò i suoi studi alla meno accademica Ecole du Meuble, diplomandosi nel 1945. Ha studiato con Paul Emile Borduas negli anni '40 ed è stato un membro del movimento Les Automatistes. Rompendo con le convenzioni tradizionali nel 1945 dopo aver letto Le Surrealisme et la Peinture di Andre Breton, iniziò a sperimentare la pittura non oggettiva (o non rappresentativa). An He è stato uno dei firmatari del manifesto globale Refus. Nel 1947 Riopelle si trasferì a Parigi e continuò la sua carriera di artista, dove, dopo un breve sodalizio con i surrealisti (fu l'unico canadese a esporre con loro), sfruttò la sua immagine di "canadese selvaggio". La sua prima mostra personale ebbe luogo nel 1949 presso la Galerie La Dragonne di Parigi, luogo di incontro dei surrealisti. Nel 1959 iniziò una relazione con la pittrice americana Joan Mitchell. Hanno vissuto insieme per tutti gli anni '60, mantenendo case e studi separati vicino a Giverny, dove Monet aveva vissuto. Si influenzarono molto a vicenda, sia dal punto di vista intellettuale che artistico, ma la loro relazione fu burrascosa e alimentata dall'alcol. La relazione terminò nel 1979. Il suo dipinto Hommage a Rosa Luxemburg del 1992 è il tributo di Riopelle a Mitchell, morta quell'anno, ed è considerato un punto culminante del suo lavoro successivo. Negli anni '40 lo stile di Riopelle cambiò rapidamente dal surrealismo all'astrazione lirica (legata all'espressionismo astratto), in cui utilizzava una miriade di cubi e triangoli tumultuosi di elementi multicolori, sfaccettati con una spatola, una spatola o una cazzuola, su tele spesso di grandi dimensioni per creare atmosfere potenti. La presenza di lunghi filamenti di pittura nella sua pittura dal 1948 ai primi anni '50 è stata spesso considerata come il risultato di una tecnica di sgocciolamento come quella di Jackson Pollock. Piuttosto, la creazione di tali effetti derivava dall'atto di gettare, con una spatola o un pennello, grandi quantità di pittura sulla tela tesa (posizionata verticalmente). L'impasto voluminoso di Riopelle divenne importante quanto il colore. Riopelle è stato probabilmente uno dei più importanti artisti canadesi del XX secolo, affermandosi nella fiorente scena artistica del dopoguerra a Parigi, dove il suo entourage comprendeva Andre Breton, Sam Francis e Samuel Beckett. Riopelle produsse oltre seimila opere (di cui più di duemila dipinti) nel corso della sua vita.
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5,0
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