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Joanne Ungar
Installazione a parete multi-pannello Waxwork, "Botox", Installazione astratta geometrica
2019

Name: Installazione a parete multi-pannello Waxwork, "Botox", Installazione astratta geometrica
Brand: Joanne Ungar
Price: 11898.88 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

Informazioni sull’articolo

I toni vivaci del verde smeraldo, dell'arancione e del blu violaceo sono stati creati con l'esclusivo processo di cera colata di Joanne Ungar, per creare questa installazione a parete su più pannelli. 37 "x54 "x 1" cera pigmentata, tavola, fotografia, installata su supporto metallico saldato (incluso) firmato sul retro dall'artista e COA. Questo pezzo da parete è composto da 24 pannelli di cera fusa. L'immagine astratta incorporata nell'opera è una fotografia dell'imballaggio per i trattamenti di Botox. I toni vivaci del verde smeraldo, dell'arancione e del blu violaceo sono creati con l'esclusivo processo di cera colata di Joanne Ungar. Questo dipinto su cera di grandi dimensioni è un bellissimo pezzo unico, firmato sul retro dall'artista. Oltre alle applicazioni cosmetiche del Botox, viene utilizzato anche come antidolorifico per chi soffre di emicrania. La composizione geometrica astratta è creata attraverso le immagini delle pieghe della confezione. La griglia viene creata e installata su un supporto posteriore in metallo saldato per impieghi gravosi, con ciascuno dei ventiquattro pannelli di cera fissati tramite magneti ad alta resistenza e un supporto inferiore in metallo. La galleria può organizzare l'installazione su richiesta. Quest'opera è inclusa in una mostra personale di Joanne Ungar in programma alla Front Room Gallery di New York. Questa mostra personale presenta opere in cera pigmentata di grandi dimensioni che incorporano prove dei metodi attualmente disponibili per alleviare la sofferenza fisica o mentale. Tutte le opere d'arte di questa mostra contengono scatole di prodotti che danno sollievo dal dolore, articoli per intorpidirci o per alterare la nostra realtà. Tra questi articoli ci sono alcolici, farmaci OTC, farmaci Rx, dolciumi, cosmetici e giocattoli digitali. Questi dipinti in cera versata di Joanne Ungar sono composti con le forme geometriche di imballaggi riciclati, stratificati e infusi con cera pigmentata. Il complesso senso del colore di Ungar trasforma i modelli di base attraverso molteplici strati luminosi di tonalità graduate, sovrapposti con densità controllata per oscurare o rivelare il colore stratificato accumulato. I suoi luminosi dipinti in cera sono realizzati con cera d'api raffinata e purificata e paraffine di grado commerciale con punti di fusione molto elevati, creando lavori che sono archiviabili e stabili. Le opere di Ungar invitano a un'innata introspezione, con i loro colori vivaci e una tavolozza ridotta ma complessa. L'aspetto dell'opera smentisce l'argomento trattato: il sollievo dal dolore. Gli angoli acuti e graduati ricordano le prime opere cubiste di Braque o Picasso. I loro capolavori cercavano di creare un'impressione tridimensionale in uno spazio bidimensionale. Il lavoro di Ungar è effettivamente tridimensionale. Dalla vista laterale si può vedere quanto sia profonda la cera, ma frontalmente è visivamente disorientante: a volte le forme sono proprio in superficie, ma a volte sembrano svanire in lontananza. Queste strutture fisicamente incapsulate sembrano paesaggi o spesso paesaggi urbani con forme di edifici modulari astratti che diventano sempre più nitidi e sfumano in lontananza. La cera ha un tono atmosferico intrinseco, di cielo, nebbia o acqua. E le scatole stesse, piene di ripetizioni, angoli su angoli, non rivelano facilmente le loro umili origini. Questi pezzi sono fusi in cera spessa e la profondità è viscerale. Joanne Ungar è un'alchimista. Il suo studio è un laboratorio scientifico. Un visitatore del suo studio incontrerà Joanne, con il suo amichevole contegno autoironico del Midwest, e sarà immediatamente sopraffatto dalle bobine del piano cottura, dalla ventilazione ad alta tecnologia, dalle chiavi a morsa, dagli stampi in compensato, dalle complicate presse e seghe e dalle carcasse di esperimenti scartati, ordinatamente impilati e classificati. Il padre di Ungar era uno scienziato. Quando lei stava crescendo, lui le parlava di come l'arte e la scienza fossero in realtà la stessa cosa: un'esplorazione metodica delle idee, unita a una gioiosa creatività e a qualche sorpresa casuale. Partendo da queste origini e proseguendo in un'intensa pratica in studio, Ungar afferma: "Spesso organizzo "esperimenti" con variabili e un gruppo di controllo per risolvere un problema di opacità o pigmentazione, ad esempio. Mi piace anche spingere i miei materiali oltre la mia comprensione: vedere cosa succede quando si sciolgono; vedere cosa si attacca a cosa e per quanto tempo; cosa succede a temperature stupidamente elevate. Sono incredibilmente metodica e organizzata e, oltre a catalogare ogni pezzo, a volte lo catalogo attraverso le sue varie versioni/modifiche". Questo studio altamente dedicato e rigoroso crea risultati sorprendenti che hanno trasformato materiali modesti in "oro". Questa mostra esplora le origini delle forme costruite a partire da materiali di imballaggio riciclati e riutilizzati. Gli stessi antidolorifici sono stati rimossi, ma l'implicazione è presente nel titolo dell'opera. Guarda da vicino e indaga: Ungar è un esperto di depistaggi e illusioni, e la barriera tra lo spazio illusorio e quello fisico si confonde in una modalità del tutto nuova. Ungar è originario di Minneapolis. Dopo aver studiato all'Oberlin College in Ohio, si è trasferita a New York City e ha conseguito un BFA presso la School of Visual Arts. Joanne Ungar ha ricevuto la borsa di studio della New York Foundation for Arts NYSCA/NYFA Artist Fellowship. Ungar ha esposto ampiamente a New York e a livello nazionale. Attualmente Ungar lavora a Brooklyn, New York.

Creatore:
Joanne Ungar (Americano)
Anno di creazione:
2019
Dimensioni:
Altezza: 93,98 cm (37 in)Larghezza: 137,16 cm (54 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Cera,Pannello in legno,Carta fotografica,Pigmento d'archivio
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
2010-
Cornice:
Opzioni disponibili per la cornice
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU69210306422

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