Articoli simili a Sottobicchiere, olio su tela di John Hubbard, 1962
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 3
John HubbardSottobicchiere, olio su tela di John Hubbard, 19621962
1962
Informazioni sull’articolo
Sottobicchiere, dipinto olio su tela di John Hubbard 1931-2017, 1962
Informazioni aggiuntive:
Medium: Olio su tela
178 x 152.5 cm
70 1/8 x 60 1/8 in
Firmato, datato, intitolato e iscritto 'II' verso
Per un artista rinomato come supremo colorista, il piccolo gruppo di opere monocromatiche che John Hubbard dipinse tra il 1958 e il 1965 sono audaci, drammatiche e rivelatrici. L'ulteriore sorpresa è che si tratta di paesaggi. Presentano le vigorose pennellate e le suggestive composizioni che più associamo alla rappresentazione dei fenomeni naturali da parte di Hubbard, insieme a una caratteristica spontaneità ed energia. Tutto ciò che viene rimosso è il colore, anche se questo non fa che renderli più avvincenti.
La genesi di questi dipinti in bianco e nero va ricercata nella formazione iniziale di Hubbard all'Espressionismo Astratto negli Stati Uniti, suo paese natale, e nelle sue simpatie per artisti del calibro di Jackson Pollock, Motherwell, Brooks e Kline. Sono il ritratto di un artista in transizione, che ha trovato un compromesso tra l'astrazione e la rappresentazione, mentre si costruiva la sua strada. Nei primi dipinti, come Coaster, c'è una distinta qualità grafica che si collega all'affinità di Hubbard con l'arte calligrafica dell'Asia orientale. Nel suo testo per la mostra di Hubbard al Warwick Arts Trust (1981), Bryan Robertson racconta come Hubbard fu inviato in Giappone dove rimase fino al 1956. "Ad Harvard aveva studiato anche la pittura, i giardini e l'architettura giapponese e cinese, ma era ugualmente assorbito dal rapporto tra lavoro e vita in Giappone e dalla pittura di paesaggi, uccelli o fiori in bianco e nero. Nell'arte cinese questo è il settore che interessa di più a Hubbard e, nel complesso, preferisce l'arte cinese a quella giapponese". In effetti, Hubbard ha anche osservato che gli piaceva "l'idea cinese di permettere a un soggetto di assorbirti... e poi di essere analizzato in modo spontaneo e animato, in modo da preservare il senso della vita". I dipinti in bianco e nero di Hubbard fanno sicuramente questo effetto. Sono affascinanti anche adesso, proprio come quando sono stati dipinti per la prima volta.
Provenienza
Proprietà dell'artista
Letteratura
John Hubbard', Unicorn Press, 2017
John Hubbard è stato un pittore impressionista astratto di origine americana che ha lavorato in Gran Bretagna.
Nato nel Connecticut il 26 febbraio, Hubbard era figlio di un avvocato. La sua famiglia trascorreva gran parte del tempo nella loro piccola fattoria in campagna. Hubbard ha studiato inglese all'Università di Harvard e, dopo la laurea, ha svolto tre anni di servizio militare in Giappone durante la guerra di Corea. Al suo ritorno negli Stati Uniti nel 1956, Hubbard studiò presso l'Art Students League di New York e con l'influente pittore espressionista astratto Hans Hoffman. Altri studenti di Hofmann sono Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Robert de Niro, Sr., il designer Ray Eames e, per un breve periodo, Jackson Pollock. Dopo aver terminato gli studi, Hubbard si trasferì a Roma e trascorse il tempo viaggiando e dipingendo in tutta Italia e in tutta Europa. Nel 1961, Hubbard si sposò e si stabilì vicino a Bridport, nel Dorset.
L'artista visitò per la prima volta l'Inghilterra nel 1958 e, come molti altri coinvolti nel movimento "Ab-Ex" di New York, si recò nella popolare colonia di artisti di St Ives, dove incontrò il pittore Peter Lanyon. Da questo momento in poi, Hubbard si concentrò su un tipo di pittura di paesaggio che va oltre la rappresentazione dell'apparenza, alludendo alle forme naturali e ai ritmi di crescita e ricreando l'esperienza di un luogo particolare. Nel Dorset, gli interessi dell'artista per la pittura e la filosofia dell'Asia orientale e le prime influenze di De Kooning, Rothko e Mark Tobey sono state applicate alla sua contemplazione del mondo naturale.
Dal 1963 al '65 Hubbard insegnò alla Camberwell School of Art e lavorò come designer e pittore per diverse compagnie di balletto. Tra i suoi disegni figurano i costumi e l'arredamento per "Le Baiser de la Fee" del Dutch National Ballet di Amsterdam nel 1968, i costumi e l'arredamento per "Midsummer" del Royal Ballet di Londra nel 1983 e il lavoro per "Sylvia" del Royal Ballet di Londra nel 1985. Come artista ospite della National Gallery of Malaysia nel 1990, Hubbard progettò anche una serie di batik, tuttora esposti a Kuala Lumpur.
Ad An Heard piaceva lavorare in serie, un metodo per comprendere meglio i cambiamenti naturali, ispirandosi ai siti che visitò in Grecia, Marocco e Francia. Fin da quando era cresciuto nell'America rurale, Hubbard era appassionato di giardinaggio e il tema del giardino è un tema ricorrente nelle sue opere, che includono pezzi ispirati ad Abbotsbury, Tresco, l'Alhambra e il suo giardino maturo nel Dorset. Dopo aver realizzato schizzi e disegni a carboncino en plein air, Hubbard si spostava in studio per creare i suoi dipinti, caratterizzati da uno straordinario senso del dramma e da un uso sottile della luce e del colore.
A partire dagli anni '60, Hubbard espose sempre più spesso i suoi dipinti in mostre in Gran Bretagna e all'estero. Tra queste, mostre personali al New Art Centre di Londra (1960-'61, '63, '65, '67, '69-'75), all'Università di Leicester (1964), al St Catherine's College di Oxford (1966), alla Aberdeen Art Gallery, alla Ikon Gallery di Birmingham (entrambe nel 1975), alla Newlyn Gallery (1978), alla Fischer Fine Art di Londra (1979 e '84). Con un crescente interesse per il suo lavoro, Hubbard è stato oggetto di un filmato trasmesso nell'ambito del South Bank Show nel 1981. Nel 1985, il suo successo fu premiato con una mostra personale al Museum of Modern Art di Oxford e, l'anno successivo, con una grande retrospettiva allo Yale Center for British Art di New Haven, nel Connecticut.
Nel 1995 gli è stata commissionata un'installazione per l'ingresso della sede centrale di Smith & Nephew a Londra. Nel 1996 ha ricevuto il Jerwood Prize ed è stato invitato a creare un lavoro da includere in "Otto variazioni su un disegno di Rubens" al Fitzwilliam Museum (1998). Altre commissioni includono l'ospedale di Dorchester (1990), The Farmhouse Collection, Sussex (1995), Rothschild Collection, Waddesdon Manor (2000), Said Business School, Oxford (2005) e Royal Parks, Londra (2008). Nel 1993, l'artista è stato scelto come membro del comitato consultivo della TATE St. Ives. Nel 1997 è stato scelto per curare la mostra Elisabeth Frink del Dorset County Museum.
Le opere di Hubbard non sono rappresentative, con l'acqua o il cielo suggeriti e allusivi, ma sono tutt'altro che astratte. Specializzato in "paesaggi e spazi chiusi" - cave, grotte, rocce, boschi - piuttosto che in grandiose vedute, ha esplorato l'atmosfera e lo spirito dei luoghi, come il gioco della luce attraverso le foglie o la consistenza della pietra o del fogliame.
Le sue opere si trovano in molte collezioni pubbliche e private, tra cui Financial Times, Nuffield Foundation, Deutsche Bank, Yale Centre of British Art, Connecticut, National Gallery of Malaysia, Art Gallery of Ontario, Canada, National Gallery of Victoria, Melbourne, Philadelphia Museum of Fine Arts, Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, City Art Gallery, Bristol, New College, Oxford, Fitzwilliam Museum, Cambridge, Arts Council of Great Britain, V&A Museum, British Museum e Tate Gallery.
- Creatore:John Hubbard (1931 - 2017, Americano)
- Anno di creazione:1962
- Dimensioni:Altezza: 178,14 cm (70,13 in)Larghezza: 152,74 cm (60,13 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Kingsclere, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2718214574592
John Hubbard
John Hubbard (1931 - 2017) John Hubbard, nato in America, è cresciuto nel Connecticut e ha studiato all'Università di Harvard. Durante il servizio militare (1953 e 1956) durante la guerra di Corea, fu di stanza in Giappone, dove sviluppò un interesse per l'arte giapponese e dell'Asia orientale in generale. Questo si è trasformato in un'ammirazione per le tradizioni del Taoismo e dello Zen, filosofie che ha equiparato all'atto della pittura astratta. Ha citato Xie He, il pittore cinese del VI secolo che scrisse: "Nell'arte, i termini antico e moderno non hanno posto" - un pensiero che parla chiaramente dell'ispirazione del pittore astratto moderno da fonti ampie ed eclettiche. Hubbard ha studiato a New York presso l'Art Students League dal 1956 al 1958. Trascorse del tempo lavorando anche con Hans Hoffmann, un influente pittore astratto le cui frequentazioni con Picasso, Matisse e Braque a Parigi negli anni '30, portarono queste influenze al numero emergente di artisti dell'Espressionismo Astratto a New York. Hubbard si trasferì in Inghilterra nel 1960, stabilendosi nel Dorset e frequentando il circolo artistico di St Ives. La sua pittura si è infusa di luce, ispirata dalle terre aperte e dai paesaggi marini della Cornovaglia, della Scozia e, in seguito, del Marocco e della Spagna. Hubbard ha partecipato a residenze in America e in Malesia e, nel 1996, ha vinto il Jerwood Prize in Gran Bretagna. Negli ultimi anni il suo lavoro ha esplorato il tema dei giardini e ha portato a termine diverse commissioni per giardini e dipinti per organizzazioni pubbliche e private.
Informazioni sul venditore
Ancora nessuna recensione
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Venditore 1stDibs dal 2024
37 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 21 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Kingsclere, Regno Unito
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoGirasole nero e prato lontano, pittura astratta floreale olio su tela, 1980
Di John Hitchens
Girasole nero e prato lontano, dipinto su tela di John Hitchens, nato nel 1940, 1980.
Informazioni aggiuntive:
Firmato sul verso; datato, intitolato e iscritto con indirizzo sulla ...
Categoria
XX secolo, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Senza titolo - Pittura astratta verde con rosso e blu
Di Gordon House
Gordon House è nato nel 1932 a Pontardawe, nel Galles meridionale. L'esposizione precoce all'arte durante le gite alla Glynn Vivian Art Gallery da ragazzo ha ispirato House verso gli...
Categoria
Anni 1990, Dipinti
Materiali
Tela, Olio
L'ala del drago, 1990 - Pittura astratta in grassetto Greene & Greene con rosso e blu
Di Gordon House
Gordon House è nato nel 1932 a Pontardawe, nel Galles meridionale. L'esposizione precoce all'arte durante le gite alla Glynn Vivian Art Gallery da ragazzo ha ispirato House verso gli...
Categoria
Anni 1990, Dipinti
Materiali
Tela, Olio
Quadro paesaggistico di grandi dimensioni degli anni '60, tela astratta rossa e verde, luminosa e audace
Di Edward Heath
Paesaggio astratto
Categoria
XX secolo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Senza titolo - Grande dipinto rosa su collage di carta
Di Gordon House
Gordon House è nato nel 1932 a Pontardawe, nel Galles meridionale. L'esposizione precoce all'arte durante le gite alla Glynn Vivian Art Gallery da ragazzo ha ispirato House verso gli...
Categoria
Inizio anni 2000, Dipinti
Materiali
Tela, Olio, Carta da rivista
Ingrained Island, 1993 - Large Abstract Oil Painting with Grey and Yellow
Di Peter Joyce
Peter Joyce è nato a Poole, nel Dorset, e ha studiato al Bournemouth & Poole College of Art/One dal 1980. Ha poi studiato allo Stourbridge College of Technology & Art e si è diplomat...
Categoria
Anni 1990, Astratto, Dipinti
Materiali
Tela, Olio
Ti potrebbe interessare anche
Astrazione urbana (poster strappati) Pittura espressionista italiana su tela
Di Andrea Spinelli
La presente opera d'arte intitolata "Urban Abstraction (ripped off posters)" fa parte di una serie di dipinti che l'artista ha composto negli anni '80 e '90 ispirandosi all'osservazi...
Categoria
Fine XX secolo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Teller 3
Di Frank Arnold
"Teller 3" Olio su tela presenta una forma singolare e uno sfondo in varie tonalità di verde, blu, giallo, bianco e terra.
Frank Arnold è considerato uno dei più importanti pittor...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
22.800 USD
Spostamento 5
Di Frank Arnold
"Moving 5" misura 60 "x 48". Le vibranti tonalità gialle della superficie di quest'opera sono interrotte in diversi punti, lasciando intravedere casualmente la pittura onirica di Arn...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
58.800 USD
Half Way 8
Di Frank Arnold
"Half Way 8", un dipinto olio su tela di terra di Siena e blu acqua molto chiaro. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pittori e scultori figurativi astratti del no...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
32.800 USD
Olio su tela "Cabo Azul 3"
Di Frank Arnold
"Cabo Azul 3" misura 43" x 36". I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima qualità per un pezzo davvero archivistico, creato per durare generazioni. Gran parte del ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
24.800 USD
Mod 7
Di Frank Arnold
"Mod 7" misura 20 "x 16". L'applicazione pesante del pigmento rende un ritratto a impasto proveniente da un altro luogo nella mente più profonda dell'artista. Frank Arnold è uno dei ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
6.800 USD