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John MarinSequenza Weehawkenc. 1910-1916
c. 1910-1916
96.225,64 €
Informazioni sull’articolo
Sequenza di Weehawken, 1910-16 ca.
Olio su tavola di tela, 9 x 12 pollici (22,9 x 30,5 cm)
Dimensioni della cornice: 13 3/8 x 16 1/4 pollici
La lunga e prolifica carriera di John Marin è segnata soprattutto dal suo fervente amore per la pittura e dalla convinzione che l'arte debba essere collegata alle esperienze vissute. I suoi lavori migliori raggiungono un delicato equilibrio tra astrazione e realtà. Il suo impegno nel trasmettere la "realtà" di un determinato soggetto attraverso un vocabolario astratto di linee, forme, colori e texture è ciò che definisce la sua singolarità artistica. Il lavoro di Marin non ha mai perso il suo vigore, anche se nel corso della sua vita è tornato sugli stessi temi e luoghi. Ad ogni ritorno ha indagato un nuovo argomento e ha applicato la sua instancabile creatività e innovazione per trasmettere tutta la forza della sua esperienza e della sua immaginazione.
Marin è uno di quegli artisti unici che sarebbero stati grandi anche se avessero avuto una formazione artistica formale, dato che la passione e l'impegno per il suo lavoro sono stati incessanti anche quando la sua salute è venuta meno alla fine della sua vita. Il suo interesse per il disegno è iniziato fin da giovane e inizialmente ha affinato le sue abilità nel disegno meccanico presso lo Stevens Institute of Technology. In seguito lavorò come disegnatore di architettura e creò addirittura un proprio studio. Marin abbandonò questa attività nel 1897 e nel 1899 si iscrisse alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts, dove studiò fino al 1901. Probabilmente non trascorreva molto tempo in classe; infatti, potrebbe aver frequentato corsi notturni, che gli avrebbero permesso di girovagare per Philadelphia per innumerevoli ore facendo schizzi della città - un esercizio che sarebbe durato tutta la vita. Nel 1900 ricevette un premio dall'Accademia per il suo schizzo all'aperto.
Marin incontrò Alfred Stieglitz nel 1910. La relazione che i due uomini avrebbero condiviso fino alla morte di Stieglitz nel 1945 fu formativa per entrambi. Stieglitz espose le opere di Marin più di altri suoi artisti, ad eccezione di Georgia O'Keeffe. Il suo sostegno alla carriera di Marin fu fondamentale per la straordinaria produttività dell'artista e la sua enorme popolarità presso critici e collezionisti. L'acclamazione che Marin ricevette durante la sua vita superò quella di tutti i suoi contemporanei.
Marin era un forte individualista e questo ha influenzato la sua vita e la sua arte. Sviluppò un metodo di lavoro e uno stile artistico singolare, che sviluppò costantemente nel corso della sua carriera. La linea era essenziale per la sua pratica artistica e disegnare era "naturale come respirare". I primi esperimenti di Marin con l'astrazione ebbero luogo negli anni '10 e, anche se il suo vocabolario divenne più astratto, non abbandonò la sua insistenza sul primato della natura. A differenza di molti altri suoi colleghi, Marin non si è mai lanciato nell'astrazione pura e ha invece mantenuto alcune immagini riconoscibili.
La Sequenza di Weehawkin, una serie di dipinti a olio su piccole tavole di tela, costituisce alcuni dei quadri più avanzati e avventurosi di John Marin e questo dipinto ne è un esempio eccezionale. L'opera fu completata entro il 1916, rendendo i dipinti tra le opere più astratte e moderne dell'artista americano create prima della Prima Guerra Mondiale. In essi, la pennellata dinamica di questo dipinto cattura perfettamente le forme staccate che compongono la composizione. Marin sperimenta audacemente con la forma e il colore in modo quasi improvvisato. La composizione esplode dalla tela, contenuta a malapena dai suoi bordi. Quest'opera è un tour de force del primo modernismo americano che anticipa l'astrazione espressionista degli anni '40 e oltre.
- Creatore:John Marin (1870-1953, Americano)
- Anno di creazione:c. 1910-1916
- Dimensioni:Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Bryn Mawr, PA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2773216776622
John Marin
John Marin nacque a Rutherford, nel New Jersey, nel 1870. Suo padre era un contabile pubblico; sua madre morì nove giorni dopo la sua nascita. Fu portato dai nonni materni con i quali viveva a Weehawken, nel New Jersey. I nonni, con il figlio e le due figlie, sono stati gli unici genitori che Marin ha conosciuto; è stato suggerito che il padre sembra averlo ignorato. All'età di sette o otto anni Marin iniziò a disegnare e quando era adolescente completò i suoi primi acquerelli. La sua educazione nelle scuole del New Jersey è stata intervallata da estati di caccia, pesca e disegno; ha viaggiato nelle Catskills e fino al Wisconsin e al Minnesota. Ma la formazione formale fu quasi accessoria al suo sviluppo come artista. An He è per l'America quello che Paul Cezanne è stato per la Francia: un innovatore che ha contribuito a contrastare l'influenza dei pittori narrativi, gli illustratori che erano più interessati al soggetto che alla forma, alla superficie che alla sostanza. Marin ha portato nel suo lavoro una combinazione di valori che, all'inizio del secolo, era unica in questo paese: una vivacità di tocco, colori che hanno sia scintille che solidità e forme che vibrano con un'energia caratteristica della nostra epoca. Marin si è affermato come architetto praticante. All'inizio del 1890 lavorò per quattro architetti e nel 1893 aveva progettato sei case a Union Hill, nel New Jersey. All'età di ventotto anni decise di diventare un artista professionista e studiò brevemente alla Pennsylvania Academy of Fine Arts di Philadelphia e alla Art Students League di New York. Come acquerellista non aveva eguali. Ha utilizzato questo mezzo fluido e spontaneo per astrarre dagli oggetti - grattacieli, barche, montagne e mari - un'anatomia semplificata di colori e forme e per definire la pulsazione delle sollecitazioni e dei movimenti nella relazione tra gli oggetti. Fu una grande delusione, per tutta la vita, che i suoi dipinti a olio non raggiungessero la popolarità dei suoi acquerelli. Dal 1905 al 1910 lavorò in Europa, dove fu influenzato dagli acquerelli di Whistler. Fu Alfred Stieglitz, amico e mercante di Marin per tutta la vita, la cui ferma fiducia nel suo genio rese possibile la sua posizione nel mondo dell'arte. An He sviluppò uno stile distintivo che utilizzò in modo particolare nei potenti acquerelli della costa del Maine. Negli anni '20 fu la forza dominante del movimento di allontanamento dalla rappresentazione naturalistica verso un'arte di semi-astrazione espressiva. Dopo essere tornato a New York, sposò Marie Jane Hughes. Ebbero un figlio, che da grande gestì i considerevoli affari del padre. Marin continuò a lavorare allo stesso ritmo costante e veloce finché visse. Dal 1908 aveva prodotto 1700 dipinti, una media di quaranta all'anno. An He aveva realizzato anche le cornici. All'età di settantanove anni, iniziò a diminuire i tempi in cui dipingeva cento acquerelli in un'estate. An He morì nel 1953.
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