Articoli simili a Senza titolo
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6
John OpperSenza titolo1957
1957
Informazioni sull’articolo
Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere:
Olio su tela. Firmato in basso a destra, firmato e datato al verso.
62,25 x 56,25 pollici.
64 x 58 pollici (incorniciato)
Incorniciato su misura in una cornice di ciliegio naturale.
Provenienza
Galleria Washburn, New York
Galleria Behnke Doherty, Washington Depot, CT
Nato nel 1908 a Chicago, John Oppers si trasferì con la famiglia a Cleveland, in Ohio, nel 1916. Al liceo ha iniziato a studiare arte e a frequentare i corsi del Cleveland Museum of Art.
Dopo il diploma, si iscrisse alla Cleveland School of Art (ora Cleveland Institute of Art), per poi ritirarsi dopo un anno e trasferirsi a Chicago, dove prese lezioni all'Art Institute of Chicago. Alla fine tornò a Cleveland e si iscrisse alla Western Reserve University (oggi Case Western Reserve), conseguendo la laurea nel 1931. In questo periodo la Depressione ha preso piede, così Opper trova lavoro insegnando a lavorare i metalli e a fare schizzi presso la Karamu Settlement House, il più antico teatro afroamericano degli Stati Uniti.
Nel 1933, Opper si recò a Gloucester, nel Massachusetts, e alla fine entrò in contatto con l'artista Hans Hofmann, che insegnava nella scuola diretta da Ernest Thurn. Hofmann ha incoraggiato Opper a lavorare "in un modo più moderno e a scoprire di cosa si tratta". Seguendo questo consiglio, Opper si trasferì a New York, co-fondando un club di vendita per corrispondenza di stampe americane e britanniche da distribuire a scuole e musei.
Verso la metà degli anni '30 entrò a far parte della Works Progress Administration (WPA) Easel Division e iniziò a frequentare la scuola della 57esima strada fondata da Hans Hofmann dopo aver lasciato l'Art Students League. Ripensando al periodo trascorso alla scuola, Opper ritiene che, al di là dell'insegnamento di George Hofmann, l'aspetto più vantaggioso sia stato il contatto con i colleghi artisti, tra cui Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf e George McNeil. In quel periodo conobbe anche Giorgio Cavallon e lo scultore Wilfrid Zogbaum.
Nel 1936, Opper divenne membro fondatore dell'American Abstract Artists, insieme a Balcomb & Greene. L'organizzazione è stata creata per offrire agli artisti l'opportunità di esporre opere astratte in un periodo in cui tali opportunità erano scarse. Questo lo portò a fare la sua prima mostra personale nel 1937 presso la Artists' Gallery di New York.
Durante la sua estate a Gloucester nel 1933, Opper conobbe Milton Avery. Nell'inverno successivo, dipingendo nello studio informale di Avery a New York, fece conoscenza con Adolph Gottlieb e Mark Rothko. Opper partecipò a un paio di mostre durante gli anni '30 dell'American Artists Congress Against War and Fascism, il cui presidente era Stuart Davis. Nello stesso periodo, Opper entrò a far parte dell'Artists' Union e fu il responsabile commerciale della sua pubblicazione, Art Front.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, Opper lavorò per un'azienda di progettazione navale creando disegni per i sistemi di tubature utilizzati nelle imbarcazioni PT. Nel 1945 lasciò New York per insegnare al Women's College dell'Università del North Carolina. A questo incarico seguirono posizioni simili presso l'Università del Wyoming e l'Università dell'Alabama, prima di tornare a New York nel 1949, dove insegnò alla Columbia University e completò il suo dottorato. La sera insegnava al Pratt Institute, in compagnia di alcuni importanti artisti newyorkesi, tra cui Franz Kline e Tony Smith.
Con la moglie Estelle e i due figli, Opper lasciò nuovamente New York dal 1952 al 1957, in favore di una posizione presso l'Università del North Carolina a Greensboro. Nonostante la sua assenza da New York, Opper vi tornava spesso e non mancava mai di riunirsi con amici come Kline, Philip Guston, Grace Hartigan e Willem de Kooning al Cedar Bar.
Nel 1955, Opper tenne una mostra personale di opere astratte alla Egan Gallery di New York. In una recensione su Art News, Parker Tyler ha definito Opper un "membro sostanziale della Scuola di New York" che ha sfruttato "la sua fusione di ritmi liberi e geroglifici con l'analisi standard dello spazio e degli oggetti del Cubismo". Nell'estate del 1957, Opper tornò a New York, dove entrò a far parte della facoltà della New York University, dove rimase fino al 1974, anno in cui andò in pensione come professore emerito.
Opper trovò un grande studio in un ex edificio YMCA sulla Bowery. An. ha diviso lo spazio al terzo piano in due studi e ha offerto il secondo spazio a James Brooks. Quando Opper ebbe un infarto nel 1966, si spostò di un piano per ridurre al minimo le rampe di scale piuttosto che rinunciare al suo studio, che tenne fino alla morte. La malattia lo spinse anche a passare definitivamente dalla pittura a olio a quella acrilica.
Nel 1962, Opper acquistò una casa ad Amagansett, a Long Island, e iniziò a costruire uno studio. Una volta terminato, si divide tra gli studi di Amagansett e quelli di Bowery. Nel 1988 inizia a trascorrere i mesi invernali a Sarasota, in Florida, dove apre un altro studio.
Nel corso della sua lunga carriera, Opper ha esposto in numerose e rinomate gallerie di New York. Nel 1959, Eleanor Ward lo invitò alla Stable Gallery. He lasciò la galleria nel 1962, in seguito all'avvento della Pop Art. A partire dalla metà degli anni '60, Opper fu rappresentato dalla Grace Borgenicht Gallery.
Le opere di Opper sono presenti in numerose collezioni di musei americani, tra cui il Museum of Modern Art, il Whitney Museum of American Art e il Metropolitan Museum of Art di New York, il Milwaukee Art Museum, il Cleveland Museum of Art e lo Smithsonian American Art Museum di Washington. Tra i suoi riconoscimenti figurano la John Simon Guggenheim Fellowship, 1969; la National Endowment for the Arts Fellowship, 1974; e l'American Academy of Arts and Letters, Jimmy Ernst Award, 1993.
Opper continuò a dipingere fino alla sua morte per infarto a New York nel 1994.
Fonte: Galleria Berry Campbell
- Creatore:John Opper (1908-1994, Americano)
- Anno di creazione:1957
- Dimensioni:Altezza: 158,12 cm (62,25 in)Larghezza: 142,88 cm (56,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Nel complesso, le condizioni sono da discrete a buone. Informati per ulteriori dettagli.
- Località della galleria:Austin, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2287211547702
John Opper
John Opper ha descritto gli anni '30 come un "grande periodo di gestazione" per la sua arte: "Ho pensato che gli anni '30 fossero un periodo molto vitale per l'arte americana. . . . Con la WPA, ci si riuniva sia che si trattasse dell'Unione degli Artisti o del Congresso degli Artisti Americani, sia che si trattasse di un bar.... . e si parlava di arte, si sentiva parlare di artisti importanti e si iniziava a vivere l'arte". Ma Opper ricorda anche gli anni '30 come un periodo di crollo della vitalità dell'arte americana: "Ci rendemmo conto che mancava molto". Di formazione accademica come molti suoi contemporanei, Opper arrivò a New York nel 1934, due anni dopo la sua laurea alla Case Western Reserve University di Cleveland, Ohio. Da giovane ha frequentato i corsi d'arte del sabato al Cleveland Museum of Art e in seguito ha studiato alla Cleveland School of Art e alla School of the Art Institute of Chicago. Quando arrivò a New York era un pittore ben preparato, abile nel realizzare nature morte e soprattutto paesaggi che ritraevano la scena americana. Un recensore della sua mostra del 1937 alla Artists' Gallery di New York, ad esempio, scrisse del "sapore colloquiale... della spontaneità e dell'uso fantasioso del colore che trasmette proprio la sensazione" che i soggetti suggeriscono: rimorchiatori dell'East River, vecchi garage e scene di Manhattan. Nel 1937 Opper conosceva il modernismo, anche se non si era ancora convertito alla sua causa. Infatti, la sua mostra del 1937 era composta da dipinti regionalisti ancora popolari. In precedenza, nel 1935 e nel 1936, studiò con Hans Hofmann e iniziò a pensare in termini di forze e tensioni all'interno del piano dell'immagine. Incontra Wilfrid Zogbaum, Giorgio Cavallon, Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf e George McNeil, con cui condivide lo studio. Visitò spesso la Gallery of Living Art di Gallatin. Nel 1936 si unì al progetto cavalletto della WPA e iniziò a dipingere in "una sorta di stile cubista trasformato". Quando arrivò la guerra, Opper lavorò per tre anni con uno studio di architettura navale, realizzando disegni per i sistemi di tubature delle imbarcazioni PT. Dopo la guerra, insegnò all'Università del Wyoming e all'Università dell'Alabama e, tra il 1952 e il 1957, fece parte della facoltà dell'Università del North Carolina. Nel 1957 iniziò a insegnare alla New York University, dove rimase fino al suo pensionamento nel 1974.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2020
Venditore 1stDibs dal 2023
6 vendite su 1stDibs
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Austin, TX
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoBlu Grigio
Di Philippe Hosiasson
Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere:
Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra e sul retro, titolato sul retro.
39,25 x 31,75 pollici.
40,...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
10.000 USD
Composizione rot/schwarz
Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere:
Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra, etichetta con dedica sul retro.
59,25 x 55,25 pollici.
6...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Il 4 luglio
Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere:
Olio su tela. Firmato e intitolato al verso.
40,25 x 56,25 pollici.
40,75 x 56,75 pollici (incorniciato)
In...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
12.000 USD
10 aprile 1961
Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere:
Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra; firmato, intitolato e datato al verso.
48 x 60 pollici.
49...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
60.000 USD
Senza titolo
Di Norman Carton
Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere:
Olio su tela. Firmato in basso a destra, firmato e numerato in sequenza sul verso.
44 x 30,25 pollici.
47,5 ...
Categoria
Anni 1970, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
18.000 USD
Senza titolo
Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere:
Olio su tela. Firmato sul retro. Alcune scritte graffiate e illeggibili in vernice e grafite sul verso, che p...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
21.000 USD
Ti potrebbe interessare anche
Qualche segreto. Arte contemporanea, Astrazione gestuale, Porpora, artista polacco
Di Piotr Butkiewicz
Quadro astratto contemporaneo viola su tela dell'artista polacco Piotr Butkiewicz. La composizione consiste in forme dinamiche. Il titolo di questo quadro è "Qualche segreto".
Si p...
Categoria
Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Esistenza misteriosa. Astrazione gestuale, viola, blu, artista polacco
Di Piotr Butkiewicz
Quadro astratto contemporaneo a olio su tela dell'artista polacco Piotr Butkiewicz. La composizione consiste in forme dinamiche e arrotondate. Il titolo di questo quadro è "In giardi...
Categoria
Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Sussurra. Astrazione gestuale, Colorato, Toni caldi, Argento, Artista polacco
Di Piotr Butkiewicz
Dipinto astratto contemporaneo e colorato ad olio su tela dell'artista polacco Piotr Butkiewicz. La composizione consiste in forme dinamiche e arrotondate. Il titolo di questo quadro...
Categoria
Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
In giardino. Astrazione gestuale, Viola, artista polacco
Di Piotr Butkiewicz
Quadro astratto contemporaneo a olio su tela dell'artista polacco Piotr Butkiewicz. La composizione consiste in forme dinamiche e arrotondate. Il titolo di questo quadro è "In giardi...
Categoria
Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
La strada per te. Arte contemporanea, Astrazione gestuale, Giallo, Artista polacco
Di Piotr Butkiewicz
Quadro astratto contemporaneo a olio su tela di Piotr Butkiewicz. La composizione consiste in forme dinamiche. Il titolo di questo quadro è "Road to you".
Si prega di notare che il...
Categoria
Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Stelle silenziose. Astrazione gestuale, Blu, Oro, Artista polacco
Di Piotr Butkiewicz
Quadro astratto contemporaneo blu su tela dell'artista polacco Piotr Butkiewicz. La composizione consiste in forme dinamiche e arrotondate. Il titolo di questo dipinto è "Stelle sile...
Categoria
Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio