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Johnnie Winona RossDeep Creek Seeps 10, dipinto minimalista ispirato all'arte di Agnes Martin New Mexico2007
2007
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Johnnie Winona Ross
Deep Creek Seeps 10, 2007
Pittura ad olio su base acrilica brunita su lino belga
Firmato due volte, datato e titolato sul verso; reca anche l'etichetta originale della Stephen Haller Gallery.
La tela è tesa su un supporto di legno, senza telaio esterno.
Quest'opera è stata originariamente venduta dalla Stephen Haller Gallery, che ha ospitato diverse mostre acclamate dalla critica e che hanno registrato il tutto esaurito di Johniie Winona Ross, residente nel New Mexico, la cui squisita estetica minimalista ha fatto presa sui collezionisti. Il debito con la famosa Agnes Martin, residente nel New Mexico e dea del minimalismo, è evidente, ma Winona Ross ha uno stile e una tecnica propri e distintivi. Il processo di creazione di quest'opera è stato laborioso: Ross applica in genere fino a 90-100 strati di pittura su ogni tela, poi raschia la superficie con un rasoio a lama dritta per rivelare i numerosi strati (e la loro cronologia) e infine brunisce la superficie con una pietra di ceramica Pueblo per ottenere una morbida lucentezza.
Maureen Mullarkey di Studio Matters ha scritto nel 2010:
I dipinti di Johnnie Winona Ross non possono essere tradotti né in una riproduzione né in una descrizione verbale. Nel 2011, ArtDaily ha pubblicato questo annuncio di Stephen Haller, che pubblicizzava una mostra successiva:
"Il critico del Washington Post Stephen Parks ha descritto il lavoro di Ross in questo modo: "Da lontano le sue tele appaiono come costruzioni semplici e minimali di strisce orizzontali con accenni di colore verticale sullo sfondo. Da vicino i dipinti appaiono come oggetti straordinariamente belli e complessi che inducono un ronzante stato meditativo".
Ross basa il suo lavoro sull'ispirazione del deserto del Sud-Ovest americano e prende in prestito tecniche da antiche fonti native americane, fondendole con una visione decisamente sofisticata e assolutamente contemporanea. L'uso della tecnica dei nativi americani di brunire pigmenti e minerali con una pietra da vasaio per creare una superficie dura con una lucentezza visivamente calda, crea un effetto che ricorda l'ammorbidimento delle fasi del marmo dopo decenni di utilizzo.
La curatrice Laura Addison, del New Mexico Museum of Art, descrive la "strategia di Ross di distillare un paesaggio fino ai suoi elementi immateriali" e prosegue affermando che "i suoi dipinti rendono visibile l'immateriale e l'intangibile, come la centratura, il ritmo, il suono, il calore, la brezza".
Nella sua prefazione alla monografia Johnnie Winona Ross, Douglas Dreishpoon, curatore senior della AlbrightKnox Art Gallery, scrive:
Questi dipinti incarnano due mondi: uno regno di ordine sereno; l'altro più imprevedibile, un luogo incline agli incidenti e agli incontri a sorpresa. L'equilibrio di regni divergenti, carichi di tensione, è una caratteristica saliente di quest'opera, dove le forze temporali, come fiumi immaginari intravisti dal cielo, scorrono sotto pianure di pura luce.
Carter Ratcliff scrive: "Ciò che conferisce alla sua visione il suo carattere, infine, è la brillantezza con cui integra le minuzie con le strutture generali... L'arte di Ross ci dà l'opportunità di provare un coinvolgimento esilarante con il momento".
Johnnie Winona Ross si ispira al paesaggio del New Mexico settentrionale, dove ha vissuto e lavorato negli ultimi vent'anni. Nel 1999, dopo una lunga carriera di insegnante, si è dimesso dalla carica di presidente del Dipartimento d'Arte del Maine College of Art di Portland e si è trasferito a Taos. Dal suo studio in New Mexico esplora il vocabolario del minimalismo e la complessità di rendere l'esperienza dell'alto deserto in pura astrazione. A prima vista i suoi dipinti e le sue opere su carta sembrano essere in gran parte privi di colore, ma osservando più da vicino si scoprono strati su strati di tenui colori terrosi, respinti da lavaggi opachi di bianco. Questa stratificazione intervallata di colori, la fusione di opacità e trasparenza e la costruzione della profondità attraverso la ripetizione sono gli elementi integranti del suo lavoro.
(Il libro non è incluso).
- Creatore:Johnnie Winona Ross (1949, Americano)
- Anno di creazione:2007
- Dimensioni:Altezza: 29,21 cm (11,5 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745213922042
Johnnie Winona Ross
Johnnie Winona Ross si ispira al paesaggio del New Mexico settentrionale, dove ha vissuto e lavorato negli ultimi vent'anni. A prima vista i suoi dipinti e le sue opere su carta sembrano essere in gran parte privi di colore, ma osservando più da vicino si scoprono strati su strati di tenui colori terrosi, respinti da lavaggi opachi di bianco. Questa stratificazione intervallata di colori, la fusione di opacità e trasparenza e la costruzione della profondità attraverso la ripetizione sono gli elementi integranti del suo lavoro. Come osserva l'artista e scrittrice Kate Beck, "Questo processo di pittura, raschiatura e ridipintura instaura una dinamica subliminale tra elementi controattivi - presenza/assenza, struttura/libertà, resistenza/liberazione, ricchezza/austerità - che alla fine permette un'elegante integrazione di ironia romantica che permea le sue superfici. Lo spettatore rimane tranquillamente affascinato dalla purezza delle forme, dalla luce e dalla suggestione di ciò che sta sotto. Questo è il processo dell'artista, la sua mano". Nel 1999, dopo una lunga carriera di insegnante, si è dimesso dalla carica di presidente del Dipartimento d'Arte del Maine College of Art di Portland e si è trasferito a Taos. Dal suo studio in New Mexico esplora il vocabolario del minimalismo e la complessità di rendere l'esperienza dell'alto deserto in pura astrazione. Attualmente espone regolarmente a New York, San Francisco, Los Angeles, Dallas e in tutto il New Mexico settentrionale. Ha ricevuto numerose sovvenzioni e premi, tra cui un Fulbright Artist in Residence e un Gottlieb Foundation Support Grant. Tra le numerose collezioni pubbliche che conservano opere di Ross ci sono il Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; il Sori Arts Center di Jeollabuk-do, Jeonbuk, Corea; l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; il New Mexico Museum of Art, Santa Fe, NM; Harwood Museum of Art, Taos, NM; University of New Mexico Art Museum, Albuquerque, NM; Tamarind Institute, Albuquerque, NM; Portland Museum of Art, Portland, ME; Lannan Foundation, Santa Fe, NM.
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