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Joyce KozloffTepoztlan II, opera unica su carta incorniciata e firmata della rinomata artista Joyce Kozloff1973
1973
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Joyce Kozloff
Tepoztlan II, 1973
Guazzo e matita colorata su carta
Firmato, datato e intitolato due volte: una sul retro dell'opera (mostrato) e una sulla tavola originale che è stata applicata alla nuova cornice.
Unico
Telaio incluso
Provenienza: Galleria Tibor de Nagy, NY (con etichetta originale)
Quest'opera prende il nome da Tepoztlan, in Messico. Situata in una valle di alta montagna e cullata da drammatiche scogliere color rame, Tepoztlán è una delle città coloniali più affascinanti e uniche del Messico. Con un paesaggio montuoso mozzafiato, un centro charme, ricchi echi di antiche civiltà e un'interessante convergenza di abitanti, la città è uno dei più notevoli mix di esperienze coloniali e indigene del Messico. Tepoztlán si trova a sud di Città del Messico. È conosciuta come il presunto luogo di nascita di Quetzalcoatl, il dio serpente piumato azteco, e per il suo mercato artigianale settimanale. Un ripido sentiero conduce alla famosa piramide sacra azteca Tepozteco, sulla cima di una scogliera sopra la città. Un ex monastero domenicano del XVI secolo, l'Ex-Convento di Tepoztlán, ospita un museo di storia locale. L'adiacente Museo Carlos Pellicer Cámara espone arte preispanica.
(quest'opera è stata incorniciata di recente, ma la tavola originale con l'etichetta della galleria è stata apposta sul retro per preservare la provenienza)
Elegantemente fluttuato e incorniciato in una cornice in legno di qualità museale fatta a mano con plexiglass UV
Misure:
Incorniciato
27,5 pollici in verticale per 35 pollici in orizzontale per 2 pollici in profondità
Pittura
22 pollici in verticale x 30 pollici in orizzontale
JOYCE KOZLOFF BIOGRAFIA
Joyce Kozloff è nata a Somerville, nel New Jersey, nel 1942. Ha conseguito un BFA presso il Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh, PA nel 1964 e un MFA presso la Columbia University nel 1967. Kozloff è stata una figura importante sia nel movimento Pattern and Decoration che in quello dell'arte femminista degli anni Settanta. Nel 1979 iniziò a concentrarsi sull'arte pubblica, aumentando la scala delle sue installazioni e ampliando l'accessibilità della sua arte per raggiungere un pubblico più ampio. Da allora Kozloff ha eseguito una serie di importanti commissioni in spazi pubblici, tra cui Dreaming: The Passage of Time per il Consolato degli Stati Uniti, Art in Embassies Program di Istanbul, Turchia; The Movies: Fantasies and Spectacles per la stazione Seventh and Flower della metropolitana di Los Angeles, CA; Caribbean Festival Arts per P.S. 218, New York, NY; New England Decor Arts per la stazione della metropolitana di Harvard Square, Cambridge, MA; e Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk per il Terminal Internazionale dell'aeroporto di San Francisco, CA.
Dall'inizio degli anni '90, Kozloff ha utilizzato la mappatura come strumento per consolidare i suoi interessi duraturi nella storia, nella cultura e nelle arti decorative e popolari. Inizialmente si è concentrata su città a lei note, sulle quali sono stati sovrapposti modelli e immagini che riflettono il loro passato coloniale. Le serie successive hanno esaminato i corpi d'acqua e le imprecisioni delle prime mappe della cosiddetta "Età delle Scoperte". Nel 1999-2000, Kozloff ha ricevuto la borsa di studio Jules Guerin / Premio Roma dall'Accademia Americana di Roma, Italia. Durante la sua residenza di un anno all'estero, Kozloff ha concepito e completato Targets, un mappamondo calpestabile di nove piedi in ventiquattro sezioni, ognuna delle quali è dipinta con una mappa aerea di un luogo che è stato bombardato dagli Stati Uniti negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale. Una residenza del 2001 presso la Fondazione Bogliasco in Liguria ha fornito la genesi di Boy's Art, una serie di ventiquattro disegni a collage basati su mappe, diagrammi e illustrazioni di battaglie storiche, che esaminano il fascino della guerra condiviso da molti ragazzi. Distributed Art Publishers ha pubblicato un libro d'artista di queste opere nel 2003.
Di recente, le opere di Kozloff sono state incluse in diverse mostre museali nazionali e internazionali incentrate sul movimento Pattern and Decoration: With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aachen, Germania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria e Ludwig Museum, Budapest, Ungheria (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Ginevra, Svizzera e Le Consortium, Dijon, Francia (2018-2019).
In China is Near, Kozloff ha esplorato la Cina a lei accessibile, visitando le Chinatown di Mott Street, Manhattan; Main Street, Flushing, Queens; 8th Street, Sunset Park, Brooklyn; Webster Street, Oakland; e Grant Avenue, San Francisco - tutte destinazioni sulla Via della Seta del XXI secolo. Le sue fotografie trasmettono l'esperienza di questi luoghi, catturando il sovraccarico sensoriale innescato dalla sovrabbondanza di kitsch - gingilli sgargianti, abbigliamento a buon mercato ed elettronica scintillante. Apprezzando il modo in cui questo disordine visivo fa rima con la sua estetica densa e stratificata, Kozloff ha abbinato queste immagini a collage che incorporano disegni di vecchie mappe, immagini tratte da internet, caratteri e motivi cinesi. La serie che ne è scaturita, pubblicata da Charta Books, presenta una cronaca ricca, coinvolgente e non convenzionale della Cina, non un diario di viaggio di un paese visitato, ma comunque attraversato.
Nel marzo 2012, JEEZ di Kozloff è stato esposto all'ingresso principale del The Armory Show Modern. JEEZ è un dipinto di dodici metri per dodici in trentasei pannelli basato sulla mappa di Ebstorf, una mappa mundi del XIII secolo delle stesse dimensioni dipinta su trenta pelli di capra cucite. Nella sua risposta a quest'opera storica, Kozloff ha attinto a un'ampia gamma di pratiche artistiche, incorporando il suo interesse per la cartografia, la decorazione, la storia, la cultura materiale e la politica. Essendo una persona laica, è stata particolarmente motivata dalla continua retorica evangelica di alcuni candidati nell'attuale corsa presidenziale degli Stati Uniti. JEEZ è il suo successivo tentativo di confrontarsi con le immagini religiose che pervadono la cultura occidentale. In JEEZ, Kozloff naviga attraverso la storia dell'arte, incorporando tutto, dai mosaici bizantini alla street art contemporanea. Raccoglie fonti alte e basse, dai dipinti dell'Antico Maestro al kitsch di tutti i giorni, e incontra decine di rappresentazioni di Gesù: neri, asiatici, latini e donne; adulti e bambini; Gesù dei film e Gesù hippie della New Age. In tredici mesi, Kozloff ha dipinto 125 immagini di Cristo nella sua mappa mundi contemporanea. Ognuno di essi rappresenta uno stereotipo della propria cultura, fedele al proprio ideale artistico, ma la proliferazione delle rappresentazioni erode ironicamente il loro potere.
Le recenti mostre personali di Kozloff includono: Joyce Kozloff: Navigational Triangles, DC Moore Gallery, New York (2010); Joyce Kozloff: Co+Ordinates, Trout Gallery, Dickinson College, Carlisle, PA (2008); Joyce Kozloff: Voyages + Targets, Spazio THETIS, Venezia, Italia (2006); Joyce Kozloff: Exterior and Interior Cartographies, Regina Gouger Miller Gallery of Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA (2006); e Joyce Kozloff: Topographies, Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, VA (2002). Crossed Purposes, una grande mostra itinerante che abbina il lavoro di Joyce Kozloff a quello del marito, il fotografo Max Kozloff, è stata organizzata dal Butler Institute of American Art di Youngstown, Ohio, e ha fatto il giro di diversi musei del paese nel 1999 e nel 2000. Le opere di Kozloff sono state incluse in innumerevoli e importanti mostre collettive, tra cui WACK! Art and the Feminist Revolution, che ha avuto origine al The Geffen Contemporary at MOCA di Los Angeles, CA nel 2006 e ha viaggiato al National Museum of Women in the Arts di Washington, D.C., al P.S. 1 MOMA di Long Island City, NY e alla Vancouver Art Gallery in British Columbia, Canada.
Kozloff fa parte del Consiglio di Amministrazione della Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, ME) dal 1998 ed è membro della National Academy of Design dal 2003. Ha fatto parte del Consiglio consultivo del Dipartimento di Arte della Mellon University (Pittsburgh, PA) dal 1992 al 1998, del Consiglio di Amministrazione della College Art Association dal 1985 al 1989 e del Consiglio consultivo del Public Art Fund dal 1984 al 1986.
-(a) Gallery
- Creatore:Joyce Kozloff (1942, Americano)
- Anno di creazione:1973
- Dimensioni:Altezza: 69,85 cm (27,5 in)Larghezza: 88,9 cm (35 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Eccellenti condizioni originali. Viene spedito incorniciato in una cornice di legno di qualità museale con plexiglass UV.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215795552
Joyce Kozloff
Nato il 14 dicembre 1942 a Somerville, NJ Collezioni pubbliche
Istituto di Storia e Arte di Albany, Albany, NY
Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo, NY
Allen Memorial Art Museum, Oberlin, OH
Galleria d'arte della Ball State University, Muncie, IN
Bartlett Center for Visual Arts, Oklahoma State University, Stillwater, OK
Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
Biblioteche della Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA
Casa de las Americas, L'Avana, Cuba
Museo d'arte del College of Wooster, Wooster, OH
Museo e Centro Culturale Davis, Wellesley College, Wellesley, MA
Palazzo della Legione d'Onore della California, Musei delle Belle Arti di San Francisco, San Francisco.
Francisco, CA
Istituto d'arte di Dayton, Dayton, OH
Museo d'arte del Delaware, Wilmington, DE
Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, NY
Galleria Freedman, Albright College, Reading, PA
Museo d'Arte della Georgia, Università della Georgia, Athens, GA
Grey Gallery, New York University, New York, NY
Galleria d'arte del Grinnell College, Grinnell, IA
Programma Hawaii Art in Public Places, acquistato dalla Hawaii State Foundation on Culture and
le Arti
Università di Harvard, Fogg Art Museum, Cambridge, MA
Museo dell'Hebrew Union College, Istituto Ebraico di Religione, New York, NY
Museo d'Arte di Indianapolis, Indianapolis, IN
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ
Museo di Jersey City, Jersey City, NJ
Il Museo Ebraico, NY
John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI.
Museo Joslyn, Omaha, NE
Biblioteca del Congresso, Washington, DC
List Gallery, Swarthmore College, Swarthmore, PA
Museo d'Arte della Contea di Los Angeles, CA
Ludwig Forum for International Art, Aachen, DE
Mildred Lane's Kemper Art Museum, St. Louis, MO
Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Mint Museum of Art, Charlotte, NC
Museo d'arte del Mount Holyoke College, South Hadley, MA
Galleria Comunale e Museo d'Arte Moderna, Udine, IT
Museo di Arte Contemporanea, Los Angeles, CA
Museo delle Belle Arti, Santa Fe, NM
Il Museo d'Arte Moderna, New York, NY
Museo dell'Accademia Nazionale, New York, NY
Galleria Nazionale d'Arte, Washington, DC
Museo Nazionale d'Arte Americana, Smithsonian Institution, Washington, DC
Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, Washington, DC
Museo dello Stato del New Jersey, Trenton, NJ
Museo d'Arte del New Mexico, Santa Fe, NM
Biblioteca pubblica di New York, New York, NY
Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah State University, Logan, UT
Norton Gallery of Art, West Palm Beach, FL
Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, University Park, PA
Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA
Museo d'arte di Racine, Racine, WI
Galleria Ruth Chandler Williamson, Scripps College, Claremont, CA
Museo d'Arte dello Smith College, Northampton, MA
Museo d'arte di Springfield, Springfield, MO
Museo d'Arte Stanley, Università dell'Iowa, Iowa City IA
Trout Gallery, Dickinson College, Carlisle, PA
University Art Gallery, New Mexico State University, Las Cruces, NM
Museo d'arte dell'Università dell'Arizona, Tucson, AZ
Biblioteca della University of California Santa Barbara, Archivio Judith A. Hoffberg, Santa Barbara,
CA
Galleria Weatherspoon, Università della Carolina del Nord, Greensboro, NC
Whitney Museum of American Art, New York, NY
Museo d'Arte dell'Università di Yale, New Haven, CT
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