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Joyce Kozloff
Warm Beach (#108)

1970

Informazioni sull’articolo

Acrilico e grafite su tela. Firmato e intitolato al verso. 59 x 58.5 in. 61 x 60,25 pollici (incorniciato) Incorniciato su misura in un fluttuante di acero con finitura poliuretanica trasparente. Provenienza Galleria Barbara Gladstone, New York Collezione privata, New York Joyce Kozloff è nata a Somerville, NJ, nel 1942. Ha conseguito un BFA presso il Carnegie Institute of Technology nel 1964 e un MFA presso la Columbia University nel 1967. Kozloff è stata una figura importante sia nel movimento Pattern and Decoration che in quello dell'arte femminista degli anni Settanta. Ha avuto come mentori e ispiratori gli artisti Miriam Schapiro, Nancy Spero, Ida Applebroog e May Stevens. Nel 1971, si unì ad altre donne del mondo dell'arte per formare il Los Angeles Council of Women Artists, un gruppo che organizzò le prime proteste per la mancanza di donne nelle mostre e nelle collezioni del Los Angeles County Museum of Art. Una volta tornata a New York, Kozloff continuò a essere attiva nel movimento delle donne artiste. Si è unita all'Ad Hoc Committee of Women Artists e nel 1975 è stata membro fondatore dell'Heresies Collective, che ha prodotto la rivista trimestrale Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics. Nell'estate del 1973, Kozloff visse in Messico. Ha visitato il Marocco nel 1975 e la Turchia nel 1978. Durante queste visite ha studiato le tradizioni decorative e gli ornamenti dei paesi. Osservò che le arti decorative erano dominio delle donne e degli artisti non occidentali e scrisse che la gerarchia tra le arti aveva privilegiato la produzione degli uomini europei e americani, alimentando la sua posizione di femminista e fungendo da catalizzatore per il suo interesse nel design/One. Insieme a Valerie Jaudon, è stata coautrice dell'antologia Art Hysterical Notions of Progress and Culture (1978), in cui spiegava come, secondo loro, i presupposti sessisti e razzisti fossero alla base del discorso sulla storia dell'arte occidentale. Hanno riaffermato il valore dell'ornamento e della bellezza estetica, qualità assegnate alla sfera femminile. Nel 1979 iniziò a concentrarsi sull'arte pubblica, aumentando la scala delle sue installazioni e ampliando l'accessibilità della sua arte per raggiungere un pubblico più ampio. Da allora Kozloff ha eseguito una serie di importanti commissioni in spazi pubblici, tra cui: Dreaming: The Passage of Time per il Consolato degli Stati Uniti, Art in Embassies Program di Istanbul, Turchia; The Movies: Fantasies and Spectacles per la stazione Seventh and Flower della metropolitana di Los Angeles; Caribbean Festival Arts per P.S. 218, New York; New England Decorative Arts per la stazione della metropolitana di Harvard Square, Cambridge, MA; e Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk per il Terminal Internazionale dell'Aeroporto Internazionale di San Francisco. Di recente, le opere di Kozloff sono state incluse in diverse mostre museali nazionali e internazionali incentrate sul movimento Pattern and Decoration: With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aachen, Germania, Museum Modern-Decor Kunst Stiftung, Vienna e Ludwig Museum, Budapest (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Ginevra e Le Consortium, Dijon, Francia (2018-2019). Kozloff ha ricevuto nel 2004 la prestigiosa borsa di studio della Fondazione Guggenheim e, più recentemente, ha vinto il Purchase Prize 2017 dell'American Academy of Arts and Letters. Negli ultimi cinque decenni ha esposto in tutto il mondo, con numerose mostre collettive e personali presso istituzioni di prestigio come la Tibor de Nagy Gallery, la Barbara Gladstone Gallery, la A.A. Moore Gallery, il Whitney Museum of American Art, l'Institute of Contemporary Art di Philadelphia, il Museum of Modern Art, l'Aldrich Museum e la David Zwirner Gallery, oltre a molte altre. Le sue opere si trovano nelle collezioni permanenti di istituzioni come il Brooklyn Museum, l'Albright-Knox Art Gallery, il Fogg Art Museum dell'Università di Harvard, il Los Angeles County Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, la National Gallery of Art e lo Yale University Art Museum. Kozloff fa parte del Consiglio di Amministrazione della Skowhegan (Maine) School of Painting and Sculpture dal 1998 ed è membro della National Academy of Design dal 2003. Ha fatto parte del Consiglio Consultivo del Dipartimento di Arte della Carnegie Mellon University dal 1992 al 1998, del Consiglio di Amministrazione della College Art Association dal 1985 al 1989 e del Consiglio Consultivo del Public Art Fund dal 1984 al 1986. Fonte: DC Moore Gallery: DC Moore Gallery (a) Gallery
  • Creatore:
    Joyce Kozloff (1942, Americano)
  • Anno di creazione:
    1970
  • Dimensioni:
    Altezza: 149,86 cm (59 in)Larghezza: 148,59 cm (58,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Nel complesso ottime condizioni. Nessuna traccia apparente di danni o riparazioni. Non esaminato alla luce UV.
  • Località della galleria:
    Austin, TX
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2287214355142

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