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Juliette Gordon"Senza titolo (Donna moderna)", Juliette Gordon, New York Feminist Collage Art WARcirca 1973
circa 1973
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Juliette Gordon (americana, nata nel 1934)
Senza titolo (Donna moderna), 1973 circa
Collage su tavola
30 x 20 pollici
Provenienza:
Allan Stone Gallery, New York (ASG-JuG8)
Venduto con certificato di autenticità firmato dall'artista.
Juliette Gordon è un'artista arguta, perspicace e molto intelligente. Le sue opere più iconiche sono dei fotocollage spiritosi e a volte molto politici, ispirati dal suo coinvolgimento nel movimento delle donne dei primi anni '70. All'epoca esponeva con artisti del calibro di Nancy Spero e May Stevens. Juliette Gordon è stata una pioniera, un membro importante del movimento artistico femminista di New York e un'artista rispettata nei circoli interni della politica radicale contro la guerra.
La posizione della Gordon sullo status delle donne artiste è stata resa esplicita nel suo saggio, First Feminist Manifesto of W.A.R. (Women Artists in Revolution):
"Le donne artiste dovrebbero essere in grado di essere donne e mogli, esseri creativi, colleghi, madri e non trovare un conflitto tra questi ruoli. L'attuale situazione economica non solo priva la donna della sua realizzazione come essere umano totale, ma priva la società dell'arte della donna totale. Nell'ultimo mezzo secolo abbiamo iniziato a superare il tradizionale record di assenza di successi nel mondo dell'arte, ma la donna è ancora racchiusa in un'immagine fondamentalmente ristretta che deve essere cambiata sia all'interno dell'individuo che nella società, poiché entrambi sono reciprocamente interdipendenti. Liberate il genio femminile e chissà dove porterà tutto questo? Senza i conflitti e le barriere presenti, può essere fortemente impegnata nell'arte che ha scelto e rimanere comunque una donna. Quale sarà allora la fibra della nostra vita?".
Juliette Gordon avrebbe potuto occupare il posto che le spetta tra le sue contemporanee femministe più note, ma la sua carriera e quasi la sua vita sono state stroncate da un disastroso incendio nel 2003. Nata Juliette Shapiro il 12 aprile 1934 a New York, Juliette e suo fratello minore Mitchell sono cresciuti principalmente nel Connecticut, ma la famiglia ha trascorso del tempo anche a Brooklyn e Manhattan. Sua madre, Ruth Shapiro, era immigrata negli Stati Uniti dalla Russia sovietica. Morì a causa di un ictus quando Juliette aveva solo diciassette anni. Ha un ricordo molto bello di sua madre, ma suo padre era un'altra cosa. Non sostenendo le aspirazioni artistiche della figlia, era molto più entusiasta della carriera legale del fratello minore. Pur avendo pagato l'istruzione del figlio, si è rifiutato di pagare l'università della figlia. Questa fu una lezione precoce sull'ingiustizia dei pregiudizi di genere e influenzò Gordon politicamente e personalmente per tutta la vita. Di conseguenza, ha lasciato la casa per frequentare la scuola d'arte.
Gordon ha ricevuto un'eccellente educazione artistica. A partire dall'adolescenza, ha studiato presso l'American Academy of Arts and Letters, l'Art Students League e poi il prestigioso college d'arte Cooper Union. Si è laureata al Brooklyn College, dove ha poi insegnato, e in seguito ha insegnato alla City University of New York e nel sistema scolastico pubblico di New York.
Il passato della Gordon è ricco e movimentato e il suo lavoro riflette una vita di studi e avventure. Durante il suo breve matrimonio, ha viaggiato molto in Europa, Messico e Russia con il marito, farmacista e fotografo. Continuò a viaggiare per tutta la vita. Dopo che il suo matrimonio finì con un divorzio, Gordon andò in macchina con un fidanzato sulla West Coast e soggiornò con Janice Joplin e gli Holding Company a Haight Ashbury. Nel 1968 tornò a Manhattan e aprì la Juliette Gordon Gallery, un negozio sulla 73esima strada est tra la prima e la seconda Avenue. Viveva dietro la galleria ed esponeva a numerosi artisti emergenti.
Gordon aveva un ampio appetito per l'esperienza estetica e una carriera decennale di creazione di opere d'arte in assemblaggio, collage, pittura, disegno e stampa. Yoko Ono aveva un loft al 112 di Chambers Street dove Gordon realizzò molti collage e assemblaggi di grandi dimensioni nel 1968. Nel 1972, Gordon partecipò a un importante fenomeno espositivo alternativo chiamato Ten Downtown, in cui dieci artisti aprivano i loro studi al pubblico per quattro weekend pomeridiani consecutivi una volta all'anno. Nel 1977, Ten Downtown si tenne presso l'Institute for Art & Urban Resources, per celebrare i dieci anni di Ten Downtown. L'installazione è stata curata da Lawrence Alloway, una forza potente nella scena artistica di New York, direttore del dipartimento d'arte della Stony Brook University e critico di Artforum. Il coinvolgimento della Gordon in questa mostra dimostra la sua posizione di rilievo come membro dell'avanguardia del mondo dell'arte.
Gordon ha insegnato arte per trent'anni nelle scuole pubbliche di New York, viaggiando nel South Bronx, a Washington Heights e a Brooklyn. Come modello per innumerevoli aspiranti artisti, ha continuato a fare da mentore a molti di loro anche dopo la laurea. Quello che ha dato ai suoi studenti è stato un assaggio del suo grande entusiasmo per il processo di creazione dell'arte, oltre che del suo piacere per la scena artistica di New York. Ha vissuto una vita colorata, andando in bicicletta da un'inaugurazione all'altra, raccogliendo detriti per i suoi assemblaggi e celebrando il mondo dell'arte.
Nel 2001 è stata colpita da un ictus. Secondo il figlio e gli amici, l'ictus le ha provocato la perdita della mobilità del braccio sinistro, una certa perdita delle funzioni cognitive e un leggero cambiamento nella sua personalità. Ha comprato un computer Macintosh e Gordon ha iniziato a fare arte digitale mentre si riprendeva dall'ictus.
Il lavoro di Juliette Gordon deve essere visto, riconosciuto e conservato per le future generazioni di artisti. Ha lasciato un segno significativo nel movimento artistico femminista degli anni '60 e '70. Si è battuta per le donne, contro la guerra e per la libertà artistica. Ha esposto con le più rispettate artiste femministe contemporanee del suo tempo, tra cui Nancy Spero e May Stevens. È ora che il lavoro di Juliette Gordon riceva l'esposizione e il riconoscimento che merita.
L'opera di Gordon è sofisticata e sensuale. La sua arte e i suoi scritti hanno contribuito in modo significativo al periodo in cui ha lavorato a New York, e l'integrità del suo messaggio non è stata smentita. Ora che la sua opera, composta da oltre 1500 lavori, è stata riscoperta, rianimata e registrata, è giunto il momento di presentarla in modo che possa occupare il posto che le spetta nella storia dell'arte del suo periodo. Una retrospettiva del suo lavoro è appropriata, anzi, è attesa da tempo.
- Creatore:Juliette Gordon (1934)
- Anno di creazione:circa 1973
- Dimensioni:Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU184129923602
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5,0
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