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Julio de Diego
San Atomico dipinto a olio e tempera da Julio de Diego

1948

Informazioni sull’articolo

I dipinti della Serie Atomica di Julio de Diego rappresentano una straordinaria dichiarazione sullo shock e la paura che accompagnarono l'alba dell'era nucleare. Nelle parole dell'artista, "Gli scienziati stavano lavorando segretamente per sviluppare formidabili poteri presi dalle misteriose profondità della terra - con il potere di rendere la terra inutile! Poi, l'ESPLOSIONE! . . siamo entrati nell'era atomica e da lì inizia la guerra neo-atomica. Le esplosioni caddero ovunque e l'uomo continuò a combattere, scoprendo di poter combattere senza carne". Per realizzare queste opere, De Diego sviluppò una tecnica che prevedeva l'utilizzo di tempere prima di applicare strati su strati di smalti a olio pigmentati. Il risultato sono dipinti con superfici che sono state descritte come "simili all'osso". Le forme sembrano fluttuare liberamente, creando un effetto visivo tridimensionale. Nel libro del 1954 The Modern Renaissance in American Art, l'autore Ralph Pearson riassume la serie come "una fantastica interpretazione di un tema pesante". Forse è bene lasciare che la fantasia e l'ironia appaiano per alleggerire l'impatto devastante. Per azione inversa, possono infatti aumentarne il peso". Esposto 1950 Università dell'Illinois di Urbana "Pittura americana contemporanea 1964 Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio, Texas Quest'opera conserva la sua cornice originale che misura 54" x 36" x 2". Informazioni su questo artista: Julio de Diego ha creato un personaggio formidabile nell'ambito degli sviluppi artistici e delle lotte politiche del suo tempo. L'artista ha definito il proprio lavoro "lirico", spiegando che "nel corso degli anni, i surrealisti, i pittori con una coscienza sociale e gli altri hanno cercato di adottarmi, ma io sono andato per la mia strada, buona, cattiva o indifferente". [1] La sua indipendenza si manifestò fin dall'adolescenza, quando de Diego lasciò la casa dei genitori a Madrid, in Spagna, in seguito ai tentativi del padre di limitare le sue aspirazioni artistiche. All'età di quindici anni tenne la sua prima mostra, allestita all'interno di un casinò. Riuscì ad ottenere un apprendistato in uno studio che produceva scenografie per le opere liriche di Madrid, ma passò da dietro le quinte al palcoscenico, cimentandosi nella recitazione ed esibendosi come comparsa in Petrouchka dei Ballet Russes con Nijinsky. Trascorse diversi anni nell'esercito spagnolo, compreso un periodo di sei mesi nella guerra del Rif del 1920 in Africa settentrionale. La sua carriera artistica si è spinta fino a Parigi, dove ha conosciuto le incursioni del modernismo nell'astrazione, nel surrealismo e nel cubismo. L'artista arrivò negli Stati Uniti nel 1924 e si stabilì a Chicago due anni dopo. Si affermò con una commissione per la decorazione di due cappelle nella chiesa di San Gregorio. Ha lavorato anche nell'illustrazione di moda, ha disegnato copertine di riviste e ha sviluppato una popolare borsa per il bucato per l'Hotel Sherman. De Diego iniziò a esporre attraverso l'Art Institute of Chicago nel 1929 e partecipò alle mostre annuali degli artisti di Chicago, alle mostre annuali americane e alle mostre internazionali di acquerello. Nell'estate del 1935 tenne una mostra personale all'Art Institute di Chicago. Sebbene la carriera dell'artista stesse avanzando, la sua vita familiare si era deteriorata. Nel 1932 il suo primo matrimonio si sciolse e la giovane figlia Kiriki fu mandata a vivere dall'amico Paul Hoffman. De Diego continuò a sviluppare il suo vocabolario artistico con un crescente interesse per l'arte messicana. Viaggiò per tutto il paese conoscendo le opere di muralisti come Carlos Merida e iniziò anche una collezione di piccoli manufatti indigeni. Mentre era in Messico, de Diego si guadagnava da vivere disegnando costumi e scenografie per i balletti. Il suo talento continuò ad espandersi passando all'illustrazione di libri e il suo lavoro di creazione di gioielli fu incorporato nella mostra Modern Handmade Jewelry del 1946 presso il Museum of Modern Art. Si risposò nel 1948, diventando il terzo marito di Gypsy Rose Lee. L'anno successivo i due si unirono al carnevale itinerante Royal American Shows. Mentre Gypsy lavorava come artista, de Diego sviluppò uno spettacolo per il carnevale utilizzando murales surrealisti e la rappresentazione di temi freudiani. Dopo tre anni di separazione, la coppia divorzia a Reno, in Nevada, e de Diego si stabilisce in California. Julio de Diego ha continuato a influenzare il mondo delle belle arti producendo rappresentazioni interpretative di eventi attuali in un assortimento di tecniche. In particolare lavorava con il metodo rinascimentale della "velatura", realizzando fino a quaranta velature di olio per ogni dipinto. An He ha anche lavorato comunemente con gouache, grafite e tecniche miste. I temi delle sue opere erano tanto ampi quanto i mezzi con cui lavorava, passando da composizioni surrealiste e folkloristiche ad autoritratti e soggetti politicamente impegnati. Nel periodo trascorso a lavorare per la Works Progress Administration, de Diego realizzò murales di paesaggi e scene di strada. In seguito si allontanò da questo tipo di realismo, affermando che "non si può trasferire la natura sulla tela, bisogna reinventarla". [2] I suoi dipinti di soggetti attuali e storici divennero costruzioni sia dell'opinione dell'artista sui fatti che della sua visione di realtà alternative. Reagì ai disastri naturali, produsse opere sulla Seconda Guerra Mondiale in un modo che riecheggiava i Disastri della Guerra di Goya, esplorò il tema dell'energia atomica e commentò l'impatto della Guerra Fredda. La sua serie Armada del 1962 mette in parallelo l'uso della tecnologia nei conflitti passati e presenti ed esplora il concetto di sconfitta. Le opere giocano sulle paure apocalittiche del periodo della Guerra Fredda invocando l'infame tragedia della Guerra Anglo-Spagnola e la sopravvivenza finale di entrambe le parti. De Diego ampliò il suo impatto politico al di là dell'esposizione di queste opere e iniziò a esprimere la sua opposizione a Franco e all'ascesa del fascismo. Fu un forte sostenitore del Congresso radicale degli artisti americani, che si opponeva alla censura e alla limitazione dei diritti in Italia e in Germania. Durante questi anni de Diego divenne anche insegnante e assunse incarichi presso l'Università di Denver e l'Artist Equity Workshop. Alla fine degli anni Sessanta De Diego si stabilì nella colonia di artisti di Sarasota, in Florida, dove rimase fino alla sua morte, avvenuta il 22 agosto 1979. I resoconti degli anni trascorsi lì lo descrivono come un personaggio animato che intrattiene con racconti di incontri passati con i famosi surrealisti Andre Breton e Max Enrst, l'artista Man Ray e l'influente Peggy Guggenheim. De Diego ha continuato ad ampliare il suo repertorio producendo il film educativo Julio de Diego-Painting in Egg Tempera con l'aiuto del residente locale Jay Starker. Nel corso dei suoi anni, la vita e l'arte sono rimaste entità codipendenti all'interno dell'artista, che ha osservato: "Un dipinto non è ciò che è, ma il ricordo che abbiamo una vita." [3] Le opere di Julio de Diego catturano l'ampia visione, l'ambizione e la passione di un artista curioso e poliedrico. Di Zenobia Grant Wingate Note a piè di pagina: [1] Peri Tucker, "Artista in libertà: Julio de Diego e le sue opere d'arte mondane". (St. Petersburg Times, 1 aprile 1962), pagina 8. [2] Ibidem. [3] Marcia Corbino, "Un viaggio con Julio de Diego 1900-1979".
  • Creatore:
    Julio de Diego (1900-1979, Americano)
  • Anno di creazione:
    1948
  • Dimensioni:
    Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 77,47 cm (30,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Hudson, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: DeJu0051stDibs: LU2465212129992

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