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Larry ZoxLarry Zox, dipinto originale in acrilico Red, White and Blue, firmato, datato, incorniciato1963
1963
Informazioni sull’articolo
Larry Zox
Quadro Rosso, Whiting e Blu, 1963
Pittura acrilica originale su tavola
Firmato e datato in alto a destra sul davanti; firmato, intitolato e datato anche sul retro.
Unico
Quest'opera è stata originariamente venduta da Jill Kornblee della leggendaria Kornblee Gallery, con il retro del pannello che riporta l'indirizzo originale di Kornblee nell'Upper East Side prima che la galleria si trasferisse sulla 57esima strada ovest.
Telaio incluso:
Eleganza della doppia cornice.
Misure:
Telaio esterno
13,5 pollici in verticale per 13,5 in orizzontale per 2,5 pollici
Telaio originale:
10 pollici in verticale per 9,75 pollici in orizzontale
Pittura
9,25 pollici in verticale x 9 pollici in orizzontale
Larry Zox Biografia:
PITTORE che ha svolto un ruolo essenziale nel discorso del Color Field degli anni '60 e '70, Larry Zox è conosciuto soprattutto per le sue astrazioni geometriche dai colori intensi e brillanti che mettono in discussione e violano la simmetria.1 Zox ha dichiarato nel 1965: "Essere contrario è l'unico modo in cui riesco ad arrivare a qualcosa". Per Zox, questa posizione non era necessariamente arbitraria, ma significava invece "rispondere a qualcosa esaminandolo [ad esempio] utilizzandou2028un formato meccanico con un numero X di possibilità".2 Quello che cercava era di "raggiungere il carattere e la qualità specifica di ogni dipinto in sé e per sé", come ha affermato James Mont nel suo saggio introduttivo nel catalogo della mostra personale di Zox del 1973-1974 al Whitney Museum of American Art.3 I robusti dipinti di Zox rivelanou2028un celebre artista e maestro della composizione che ha esplorato e sfidato le possibilità dell'astrazione post-pittorica e le convenzioni pittoriche minimaliste.
Zox iniziò a ricevere attenzione negli anni '60 quando fu incluso in diverse mostre innovative di Color Field e arte minimalista, tra cui Shape and Structure (1965), organizzata da Henry Geldzahler e Frank Stella per Tibor de Nagy, New York, e Systemic Painting (1966), organizzata da Lawrence Alloway per il Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Nel 1973-1974, la mostra personale di Zox al Whitney ha riconosciuto la sua importanza nella scena artistica del decennio precedente. L'anno successivo è stato rappresentato nella mostra inaugurale dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, a Wahsington, DC, che ha acquisito quattordici delle sue opere.u2028
Zox è nato a Des Moines, Iowa, nel 1937. Ha frequentato l'Università dell'Oklahoma e la Drake University, a Des Moines, Iowa, e ha poi studiato sotto la guida di George Grosz al Des Moines Art Center. Nel 1958, Zox si trasferisce a New York e si unisce alla scena artistica del centro. Il suo studio sulla 20esima strada divenne un luogo di ritrovo per artisti, musicisti jazz, motociclisti e pugili e di tanto in tanto si allenava con i pugili in visita. In seguito aprì uno studio a East Hampton, in un'ex fucina nera utilizzata in precedenza da Jackson Pollock.
Nelle sue prime opere, come Banner (1962), Zox ha creatou2028collage composti da pezzi di carta dipinta pinzati su fogli di compensato. In seguito realizzò dipinti che erano illusioni di collage, che includevano sia Forms + Surfaces che Forms + Surfaces, a cui aggiunse un'ampia gamma di tinte forti che creavano superfici ambigue. In dipinti come For Jean (1963), l'artista omise l'aspetto del collage e applicò aree di colore piatto per creare dichiarazioni più complete di colore e forma pura. An He sostituì questi bordi strappati ed espressivi con linee pulite e impersonali che avrebbero definito il suo lavoro per il decennio successivo.
Dal 1962 al 1965 ha prodotto la serie Rotation, creando inizialmente rilievi in compensato e plexiglas che trasformavano i quadrati in poligoni dinamici. An He utilizzò queste forme anche nei suoi dipinti, impiegando il bianco come lamina tra i colori per produrre spazi negativi che suggeriscono che le forme colorate sono state solo ritagliate e posate invece di essere dipinte. Nel 1964 il New York Times scrisse delle opere in mostra, come Rotation B (1964), e dell'artista: "L'artista è alla moda, cool, avventuroso, non si accontenta di rimanere al mero esercizio di sensibilità che si vede nelle opere più piccole".4
Nel 1965 iniziò la serie Scissor Jack, in cui dispose forme triangolari opposte con V rovesciate di tela nuda al centro che minacciavano di dividere la composizione. In diverse opere di questa serie, Zox si è ispirato agli antichi vasi d'acqua cinesi. Con una precisione matematica e una licenza poetica, Zox ha appiattito l'oggetto tridimensionale su carta millimetrata e successivamente ha tradotto la sua interpretazione delle linee del vascello sulla tela con del nastro adesivo, formando la struttura del dipinto.
Seguirono i dipinti Diamond Cut e Diamond Drill. In questi, ha utilizzato formati regolarizzati come mezzo per rivelare come il colore possa cambiare la nostra percezione della forma. In una singola opera ha spesso combinato vernici epossidiche industriali con l'acrilico per creare tensioni tra i colori che altrimenti non esisterebbero. Scrivere di opere come
Cordova (1967) e Esso Lexington (1968), Peter Schjeldahl ha osservato sul New York Times: "[Zox] è un pittore cheu2028mostra una capacità di rispettare le regole senza limitare in alcun modo una sensibilità essenzialmente romantica ed esuberante".5 In un saggio peru2028una mostra al Dartmouth College Schjeldahl ha elaborato: "Zox ha chiaramente adattato le procedure post-pittoriche e le convenzioni pittoriche minimaliste alle esigenze di una sensibilità libera e lirica".6 La sua arte di quel periodo viene equiparata a quella di Frank Stella e Kenneth Noland.
Alla fine degli anni Sessanta, i dipinti di Zox, come quelli della serie Gemini (1969-1972), divennero più saturi; spesso incorporava della polvere di mica nei suoi colori per aumentarne l'effetto visivo. All'inizio del decennio successivo, An He esplorò una serie di nuovi metodi di applicazione della pittura, tra cui l'uso di spatole e altri strumenti di grandi dimensioni. Con questi mezzi, si allontanò dal preconcetto, introducendo una procedura di disegno in cui i limiti esterni di un dipinto venivano determinati tagliando o ritagliando la tela.
A metà degli anni '70, Zox creò una serie di dipinti in cui esplorò le tensioni laterali, lasciando il centro delle sue opere vuoto. Negli anni '80 An He continuò a estendere i limiti del Color Field, combinando il distacco delle macchie di vernice con una pennellata gestuale in equilibrio tra intuizione e intenzionalità. All'inizio degli anni 2000, An He creò dipinti più fluidi ma sempre rigorosi, che furono apprezzati dalla critica quando morì nel 2006 a causa di un cancro.
Zox ha insegnato alla School of Visual Arts di New York nel 1967, 1968, 1977 e 1980. È stato artista in residenza o artista ospite in molte università come Yale, Syracuse, Cornell e Dartmouth. Tra le sue onorificenze figurano una borsa di studio Guggenheim (1967) e premi del National Council of the Arts (1969) e della Adolph Gottlieb Foundation (1985). Nel corso della sua carriera, Zox ha tenuto mostre personali annuali in gallerie di New York e di tutto il mondo. Oltre alla mostra di Whitney del 1973 e 1974, ha tenuto mostre personali all'Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1970), all'Akron Art Institute, Ohio (1971), al Des Moines Art Center, Iowa (1974) e alla Marsh Gallery, University of Richmond, Virginia (1993). Ha partecipato a molte importanti mostre in musei e gallerie universitarie, tra cui il Whitney Museum of American Art, New York; il Vassar College, Poughkeepsie, New York; il Palm Springs Art Museum; il Solomon R. Guggenheim Museum, New York; il Charles H. MacNider Museum, Mason City, Iowa; il Des Moines Art Center; il Blanden Memorial Art Museum, Fort Dodge, Iowa; e il Muscatine Art Center, Iowa.
Zox è presente in oltre cento collezioni museali.u2028Oltre che nell'Hirshhorn, le sue opere sono presenti nel Museumu2028of Modern Art, New York; il Whitney Museum of American Art, New York; il Metropolitan Museum of Art, New York; il Solomon R. Guggenheim Museum, New York; la TATE Modern, Londra;u2028il Weserburg Museum, Brema, Germania; il Museum of Fine Arts, Boston; il Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts; il Museum of Fine Arts, Houston e il Dallas Museum of Art.
-(a) Gallery
- Creatore:Larry Zox (1936-2006, Americano)
- Anno di creazione:1963
- Dimensioni:Altezza: 34,29 cm (13,5 in)Larghezza: 34,29 cm (13,5 in)Profondità: 6,35 cm (2,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni originali molto buone, senza problemi apparenti.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745216146042
Larry Zox
Larry Zox è stato uno dei principali rappresentanti della generazione di giovani pittori che ha seguito l'epoca degli Espressionisti Astratti. An He è conosciuto soprattutto per le sue esuberanti astrazioni geometriche. Molti lo classificarono come artista astratto, ma lui si considerava un colorista e diede un forte contributo al movimento Color Field degli anni Sessanta. Zox ha utilizzato forme geometriche in un formato meccanicistico e pochi colori contrastanti in un design basato sull'improvvisazione. Le sue opere sono conformi all'idea moderna che l'arte debba essere realizzata con fluidità, accelerazione e rapidità di esecuzione.
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5,0
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