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Leroy Parker"Ehi, ci siamo grattati?" - Composizione espressionista astratta1997
1997
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"Ehi, ci siamo grattati?" - Composizione espressionista astratta
Composizione dettagliata e stratificata di Leroy W. Parker (americano, 1941). Questo pezzo è suddiviso in una scacchiera, con una varietà di motivi e texture sovrapposte. Ci sono diversi tipi di carta fatta a mano applicati alla tela, probabilmente realizzati da Parker stesso.
Firmato "LeRoy Parker" in basso a destra.
"#1" e una freccia verso l'alto sono scritti sul verso.
Etichetta sul retro con informazioni sull'artista, titolo, supporto e data.
Non c'è cornice, ma i bordi della tela sono dipinti per un'esposizione senza cornice.
Leroy W. Parker (americano, nato nel 1941) è un artista originario dell'Oklahoma che ora risiede a Lafayette, in California. Parker ha conseguito il BFA in pittura presso il California College of Arts and Crafts nel 1966 e ha poi conseguito il MFA nel 1968 presso lo stesso istituto. È professore di arte presso la San Jose State University. Dal 1969 tiene corsi di belle arti, disegno dal vero, ceramica, lavorazione della carta (che ha istituito nel 1984) e scultura. Parker ha anche fatto parte della State Art Commission per le sovvenzioni alle sculture. Una delle sue opere è conservata al Museo d'Arte di San Jose.
Mostre selezionate:
Disegni e dipinti - Galleria ACCI, Berkeley, CA - 1974
"Artistry in Clay" - Forge Patio Art Gallery, Lafayette, CA - 1980
"Una mostra molto elegante" - Sunshine Art Gallery, Oak, California - 1982
"Flora" - Harcourts Contemporary, San Francisco, CA - 1983
Galleria Idea, Sacramento, CA - 1985
"Uomo Multi-Mediale" - Sacramento Center for Textile Arts, Sacramento, CA - 1994
"The Art of the Family" - Works Gallery, San Jose, CA - 1999
Dichiarazione dell'artista:
Sono nato a Eagletown, in Oklahoma, da genitori battisti del sud e mio padre era un predicatore. In famiglia eravamo due maschi e sei femmine. Le cose più banali erano magiche e speciali per me. Mi piaceva disegnare, colorare, costruire e piantare cose. Amavo i boschi e la terra, e guardare i temporali con tuoni e fulmini.
Ci siamo trasferiti dall'Oklahoma quando avevo 11 anni. Alla fine degli anni '50 ho frequentato la Oakland Technical High School dove ho conosciuto l'artista Sam Richardson. An He è stato il catalizzatore che mi ha spinto a iscrivermi alla scuola d'arte. Prima di incontrare Sam, facevo arte, ma non avevo idea di poter studiare arte all'università. Sam era un insegnante d'arte davvero in gamba, gentile e solidale. An mi ha insegnato che non dovevo creare solo immagini realistiche. Un giorno prese della vernice bianca per poster, della colla bianca, un bastoncino da gelato piatto e dell'inchiostro di china nero. An He ha creato una superficie sciolta, disordinata e dall'aspetto strutturato su un pannello piatto da 8 x 10 pollici e ha delineato l'immagine di un elefante corto, stilizzato e dall'aspetto buffo. Era come se l'immagine emergesse magicamente dal disordine. Da lì, mi convinse che avrei potuto studiare seriamente l'arte e diventare un artista. Ho poi ricevuto una borsa di studio al California College of Art Crafts e ho conseguito un BFA e un MFA.
Mi sono successe molte cose paradossali e apparentemente negative mentre progredivo nell'esperienza creativa e nella ricerca. Queste esperienze, mascherate da opposizioni, si sono sempre rivelate delle grandi benedizioni. Quindi, dico che c'è sempre la presenza di tuoni e fulmini e grandi scosse, che producono un'energia per il rilascio della creatività. Il mio insegnamento, il mio stile di vita e il mio metodo creativo di essere un artista e di creare arte sono tutti integrati dall'interesse sempre maggiore per il Creatore-Dio. Ogni cultura e razza scorre nel mio sangue. Sono parente di tutti. I miei genitori sono un misto di africani, anglo e nativi americani. Faccio ricerche su varie culture che informano la mia arte. Sono un'avida lettrice di argomenti che riguardano l'arte e di argomenti che non la riguardano (scienza e affari). Sono a mio agio con ogni idea elevata o concetto religioso in ogni cultura del mondo.
L'educazione attraverso l'arte è la migliore. L'arte dovrebbe essere al centro dell'educazione. Albert Einstein ha detto: "Senza immaginazione non c'è conoscenza". L'arte educa, eleva e nutre l'immaginazione. L'arte è un argomento molto vasto. Il modo migliore per risolvere qualsiasi problema è concentrarsi sulla soluzione. L'arte, in quanto processo creativo, può essere utilizzata per affrontare problemi scientifici e aziendali, nonché problemi interpersonali. Leggi The Art of Possibility di Rosamund Stone Zander e Benjamin Zander, The Artist's Way at Work: Riding the Dragon di Julia Cameron, Art and Physics di Leonard Shlain e The New Drawing on the Right Side of the Brain di Betty Edwards. L'occhio è il miglior strumento della mente per raccogliere la conoscenza. L'artista lavora in modo intuitivo. Questo modo di lavorare offre una conoscenza diretta e un'intuizione del significato reale. La vera arte contemporanea mira ad abbattere vecchie barriere fisse e rituali di visione. Il suo scopo è quello di svelare le vie dell'ispirazione interiore. L'arte contemporanea cerca di colmare il divario tra il cervello destro e quello sinistro. C'è un vasto mondo di ricchezza e creatività nascosto nel subconscio e l'arte contemporanea cerca di raggiungere questo vasto serbatoio di creatività e conoscenza. Leggi Paradigmi di Joel Barker: Il business della scoperta del futuro. Nella mia arte mi propongo di rompere i paradigmi e di crearne di nuovi.
Le mie opere d'arte e il mio processo lavorativo sono una ricerca creativa che conduce a un percorso di scoperta interiore e alla condivisione dei risultati con chiunque entri in contatto con me e/o con il mio lavoro.
Posso prendere un vecchio lavoro che ho fatto anni fa e vederlo come la preparazione per un nuovo processo del momento. Cerco tensioni insolite e avvenimenti arbitrari in modo da vedere l'opera in modo imprevedibile, non convenzionale, qualcosa di nuovo, qualcosa che possa scioccare e stimolare la mia mente e il mio spirito. Sono come un bambino che vive sorprese e meraviglie inconsapevoli. Esploro diversi modi di guardare per raggiungere l'innocenza del vedere. Mi piace vedere le immagini familiari e le astrazioni nel mio formato. Mi piace creare superfici complesse, difficili da guardare. Mi piace lavorare negli angoli e sui bordi del formato perché è insolito. Proprio quando si crea un modello di prevedibilità grazie alle ripetizioni ritmiche del formato,
Cerco l'opposto più estremo. Questo crea una tensione stimolante.
- Creatore:Leroy Parker (1941)
- Anno di creazione:1997
- Dimensioni:Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 152,4 cm (60 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Un piccolo strappo è stato riparato professionalmente. Minima usura degli angoli.
- Località della galleria:Soquel, CA
- Numero di riferimento:Venditore: 0062_DBH1stDibs: LU5425855712
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5,0
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